Рисунки народные костюмы народов россии: Картинки национальные костюмы народов России – twin-star.ru

Конкурс детских рисунков «НАЦИОНАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ НАРОДОВ РОССИИ» от Телерадиокомпании “СИНВ”.

В честь открытия музея в куклах-образах Л.И.Абрамычевой,Телерадиокомпания “СИНВ” объявляет конкурс детских рисунков “НАЦИОНАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ НАРОДОВ РОССИИ”

Часто ли мы представляем себе, как выглядели 300, а то и 400 лет назад наши прабабушки и прадедушки, как одевались, какие украшения дарили друг другу? Национальные костюмы народов России выглядят настолько разнообразно, что порой и представить сложно тот или иной наряд, а люди столетиями одевают по праздникам необыкновенные платья и рубахи и выходят на улицы.

Телерадиокомпания “СИНВ” совместно с музеем в куклах-образах Л.И. Абрамычевой решили посмотреть, насколько они знают и как представляют себе национальные костюмы народов России. Мы объявляем конкурс детских рисунков с целью привлечь внимание детей к красоте и разнообразию национальных и исторических костюмов, а так же воспитать уважение к культуре разных этносов, воспитать толерантность и интерес к культурным ценностям разных народов России. Принять участие может каждый ребенок, главное соблюдать основные правила.

Правила участия:

Рисунок должен быть выполнен цветными (можно восковыми) карандашами или красками.Приветствуется декоративное украшение костюма (женский или мужской), (тесьма, ленты, бусинки и т.д.)

Рисунок должен быть выполнен на листе формата А4.

Прислать рисунок в электронном виде на электронную почту [email protected] или принести готовую работу в редакцию телерадиокомпании по адресу: г. Обнинск, ул. Курчатова, д. 27.

Сроки проведения:

с 15 по 31октября 2018 года.

Подведение итогов:

Все участники получают Дипломы ЮНЕСКО! Так же будут определенны победители в трех номинациях, которые получат грамоты от Телерадиокомпании СИНВ в г. Обнинске.

Категория:0+

Народные костюмы народов мира рисунки. Русский народный костюм

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи – они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.

На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.

Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.

Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.

Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение – приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста.
Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя – преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти.
Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде.
Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант – рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков.
Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.
Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом.
Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения.
Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки – это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки – учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности.
Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов – предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви – лапти.

Интересная идея – предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр. ). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра.
И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки – рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант – куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти – это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка).
Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь – они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил – была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы.
К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям – пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой
По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом – Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой – и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по – своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»
«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут – стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью

Более упрощенный вариант – раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков.
Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов
: тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения
(скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон.
Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя.
На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии.
Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам
, особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм.
Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах.
Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен.
Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях.
В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде.
Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения.
В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость.
Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, – и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма.
В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров.
Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы,
почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами
(деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями
(расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много.
Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей
очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды.
Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы
бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы.
Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры – ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам.
Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде
, ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда – от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды – в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц – она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками – преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого “панорамного” вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте “три четверти”, для построения которого костюм будет повернут по оси “y” троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси “у”: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала – соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий – на уровне срединной линии грудной клетки – она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского – вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор “сорока”; для севернорусского – рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи – у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже – зелёный или голубой; орнамент – красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок – там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Открытие выставки «Национальный крестьянский костюм народов многонациональной России”

В областной научной библиотеке 31 января состоялось открытие выставки «Народный крестьянский костюм народов многонациональной России XVIII – XIX веков». Это работы дипломантов и победителей Историко-краеведческого конкурса «Что мы знаем о старине и русском быте?», который проводил отдел экологического просвещения ФГБУ «Национальный парк «Мещёра».

Понятие «Мещёра» в нашем сознании ассоциируется, прежде всего, с природными богатствами и красотами, расположенными на огромной территории двух областей, с редкими краснокнижными видами животных и растений. Мещёра – природная жемчужина Владимирской и Рязанской областей, древняя, прекрасная и богатая земля, которая имеет безусловную экологическую, историческую и эстетическую ценность не только для жителей двух областей, но и Европы в целом.

О многих из природных редкостей парка было рассказано в фильме, показанном гостям выставки в самом начале её открытия. В нем также шла речь о самом главном – огромной работе по сохранению уникального природного богатства многочисленными сотрудниками Мещёры. А еще в фильме интересно и подробно показали еще один аспект деятельности национального парка — многогранную просветительскую деятельность. Одним из мероприятий, направленных не только на экологическое, но и на краеведческое просвещение взрослых и детей, и оказался конкурс«Что мы знаем о старине и русском быте?». Уже 15 лет в нем принимают участие огромное количество детей из нескольких областей. Каждый год разрабатывается новая тема и направление для конкурсного задания, проходят творческие «защиты» представленных работ — с выдумкой, творчески, с энтузиазмом! О проведении конкурса, истории его создания рассказали Зоя Николаевна Дроздова, заместитель директора парка «Мещёра» по научной работе

и главный специалист отдела туризма Татьяна Владимировна Федоренко.

В этом году в конкурсе участвовали работы, созданные детьми самостоятельно и с помощью взрослых – родителей, воспитателей, руководителей кружков, учителей. Устроители конкурса не ставили нижнюю возрастную планку для участников, поэтому рисунки создавали все, кто уже мог держать карандаши – малыши от года до 18-летних школьников.

Детям было предложено самостоятельно изучить особенности крестьянских костюмов Владимирской и Рязанской губерний 18–19 веков и отразить свои знания в работах. На конкурс было прислано 338 работ, над которыми трудились 654 человек из Владимирской и Рязанской областей. К своим рисункам и маленькие, и большие авторы отнеслись творчески, использовали не только традиционные материалы, чтобы подчеркнуть красоту и особенность народного костюма. Девичьи, женские и мужские праздничные и повседневные народные крестьянские костюмы народов России на рисунках играют всеми цветами и радуют глаз.

Экскурсию по выставке провела Любовь Геннадьевна Старостина, дизайнер, которая занималась проведением конкурса все время — от приема работ до их оформления, проведения выставок не только на территории национального парка, но и на площадке областной библиотеки.

Экспозиция дополнена предметами быта: вышитыми полотенцами и дорожками, лаптями, домоткаными холстами, старинными приспособлениями для глажки одежды, инструментами, а также книгами из фондов областной научной библиотеки по истории костюма, о материалах и технологиях изготовления тканей, предметов быта, игрушек, росписей.

Очень отрадно, что в процессе изучения материала дети познакомились с историей создания тканей, узоров, узнали значение деталей костюма, его покроя, а также им стали известны древние названия многих инструментов и предметов русского быта. Большой вклад в пополнение знаний детей внесли родители, учителя, воспитатели и библиотекари, которые смогли рассказать детям о традициях и обычаях, отраженных в костюмах народов нашей страны, чем способствовали углублению знаний об истории крестьянского костюма.

ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ ПО 24 ФЕВРАЛЯ 2019 г.

СОГЛАСНО ГРАФИКУ БИБЛИОТЕКИ

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Конкурс детских рисунков «Наследие Евразии глазами детей – 2020.

Национальные костюмы»

приём работ 16 марта-17 мая 2020 г.

Конкурс детских рисунков «Наследие Евразии глазами детей – 2020. Национальные костюмы»

Евразийское отделение ОГМВ проводит конкурс детских рисунков «Наследие Евразии глазами детей – 2020».

Работы принимаются с 16 марта 2020 года по 17 мая 2020 года.

Тема конкурса: «Национальные костюмы народов Евразии».

Цель Конкурса:

воспитание бережного отношения к наследию среди детей;

популяризация национальных костюмов народов Евразии;

расширение знаний подрастающего поколения о своих исторических корнях, этнокультурных ценностях, традициях своего народа, которые находят отражение в национальных костюмах, их орнаментах, цветовых решениях.

К участию в конкурсе приглашаются дети в возрасте от 5 до 14 лет.

Для участия в Конкурсе принимаются рисунки, выполненные на бумаге формата А3 (297´420мм). Рисунки могут быть выполнены в технике живописи такими художественными материалами, как краски (акварель, гуашь, масляные).

В работах, представленных на Конкурс, должны быть изображены национальные костюмы различных народов Евразии с образами людей.

Участник может направить на Конкурс только один рисунок.

Конкурсные работы принимаются секретариатом Евразийского отделения ОГМВ в срок до 17 мая (включительно) 2020 года по адресу: 420111 г.Казань, ул.Миславского, 8/1, каб.№2. Дополнительно на адрес электронной почты [email protected] в срок до 17 мая (включительно) 2020 года направляется отсканированное изображение или фотография работы.

Все участники Конкурса, работы которых соответствуют условиям и тематике Конкурса, получают сертификат участника Конкурса.

Победителям конкурса вручаются дипломы и ценные призы.

Лучшие работы участников Конкурса будут представлены на выставке рисунков в рамках X Международной конференции городов Всемирного наследия Евразии в г. Якутске (Россия) 26-27 июня 2020 года.

Подробную информацию о проведении конкурса, бланк заявки и согласия можно скачать по ссылке.

Источник: http://euroasia-uclg.ru/news/novosti-evraziyskogo-otdeleniya/nasledie-evrazii-glazami-detey-2020/

Автор фотографии: http://euroasia-uclg.ru

Русский мужской народный костюм рисунок – Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.

Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.

ПОХОЖИЕ УРОКИ

vserisunki.ru

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции. Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто. Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье. Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным. Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе:

Рисуем мужскую рубашку;
Военную экипировку;
Одежду куклы;
Юбку;
Мерлин Монро в платье;

dayfun.ru

Как нарисовать мужчину в русском народном костюме поэтапно карандашом?

Думаю ответом на Ваш вопрос может послужить и образ русского богатыря. Ведь его одеяние тоже считается самым что ни на есть русским народным. Давайте же взглянем на пошаговую инструкцию в картинках как нарисовать мужчину (в данном случае богатыря) в русском народном костюме:

Рисовать будет сейчас Илью Муромца:

Сначала следует нарисовать круг – это будущая голова. Далее делаем линии, ориентируясь на которые можно начинать рисовать лицо.

Рисуем толстую шею:

И широкие плечи, массивную и мускулистую фигуру:

Рисуем одежу:

Детализируем:

Удаляем все лишнее:

Рисунок готов:

Осталось только раскрасить и по желанию добавить фон:

А вот еще видео урок как нарисовать русского мужчину (тоже богатырь):

А еще хочу немного дополнить предыдущий ответ:

И немного картинок по теме вопроса для вдохновения:

Сделать рисунок мужчины в русском национальном костюме несложно, если следовать пошаговые фото – схемы, расположенным ниже.

Перед тем как начнете рисунок, приготовьте плотный лист бумаги, карандаш HB, резинку, а также цветные карандаши или краски.

Начните рисунок с того, что наметьте общие габариты тела человека и обозначьте прямую линию линию симметрии ровно посередине листа.

Затем начинайте намечать отдельные части тела, голову, плечи, руки, ноги и туловище.

И лишь после этого переходите к рисованию деталей.

Когда рисунок полностью будет завершн, обратите внимание на характерные украшения и детали в одежде костюма мужчины.

Начните раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками.

Приятного творчества!

info-4all.ru

Русский народный мужской костюм-Разное

мужская одежда в России не была настолько разнообразна, как женская. Напротив, для неё была характерна однотипность.

Ткань для одежды готовили дома – это холст, пестрядь, набойка, сукно, овчина. К ним в конце XIX века добавились и фабричные материалы, среди которых: кумач, сатин, плис, ситец, а так же дешевые шерстяные ткани.

Основой народного костюма русских мужчин была удлинённая рубаха, которую подвязывали поясом. Её носили с младенчества вплоть до юношеских лет. Ворот, рукава и подол обшивали тесьмой. Свадебную рубаху жениха обычно украшала узорами его невеста. Красный такой узор имел сакральный характер и служил в качестве оберега.

В комплект мужского русского костюма входили штаны-порты – укороченные, часто синего цвета и с белыми полосками по бокам. Порты вкладывали в сапоги или обвязывали их снизу онучами.

В качестве головного убора летом мужчины носили валяную серую шапку “грешевик” или плетёные соломенные шляпы с широкими полями. Во второй половине XIX века широко распространился картуз – особый вид фуражки. На свадьбу шляпы украшали разноцветной тесьмой и лентами, бисером, большим цветком. Зимой мужчины чаще носили меховые шапки – малахаи, также постепенно распространились ушанки.

Среди верхней одежды были в широком употреблении тулупы, шубы и полушубки, длинные приталенные кафтаны, зипуны, свиты. Ту или иную вещь надевали в зависимости от погоды поверх рубахи и подпоясывали широким меховым кушаком.

В основном внешний вид русского народного костюма зависел от местности, в которой его носили, нежели от возраста или социального положения человека. Поэтому костюмы мальчиков и взрослых мужчин различались разве что размером.

www.krupenichka.ru

Урок изобразительного искусства “Русский народный праздничный костюм”

Разделы:
Начальная школа, МХК и ИЗО

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.

Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.

Закрепить понятие “орнамент”, его виды.

Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.

У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.

Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

– У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

– Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд <рисунок 1>.

– Какое разнообразие праздничных нарядов!

– А что у них общего? (узоры)

– Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

– Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

– Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично. /

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха <рисунок 1и 2>. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком <рисунок 2>.

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,

наплечные – охраняли руки,

наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан <рисунок 3>.

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики <рисунок 4>.

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс <рисунок 5>.

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой <рисунок 6>.

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали <рисунок 7>.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

– кокошники, ленты, венки /девичьи/.

– коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” – задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент.

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” – народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

– рубаха – епанечка – кокошник
– кушак – коротена – коруна
– косоворотка – понева – сорока
– онучи – передник – кичка.
– сарафан – навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

18.01.2008

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤

Привет, друзья! Было уже немало уроков про одежду и обувь, но в этом уроке мы попробуем нарисовать карандашом настоящий народный костюм – русский сарафан. Это не сложно, если следовать поэтапной инструкции, так что давайте приступать.

В первую очередь рисуем вот такую фигуру, расширяющуюся книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.

Теперь делаем нижнюю линию сарафана плавной, а выше добавляем линии верхней части.

От верха рисуем воротник сарафана квадратной формы, а также полоски, которые продолжаются к самому низу.

По бокам нарисуем пышные рукава. Вы также можете нарисовать их просто прямыми.

Теперь нужно нарисовать нижние линии и складки на юбке.

Изобразите узор на воротнике. Под самим сарафаном следует нарисовать что-то вроде блузки или рубашки.

На средней линии юбки мы нарисуем вот такие узоры с сердечками.

Нижнюю линию русского народного сарафана украшаем узорами.

Теперь, когда мы нарисовали сарафан поэтапно, вы можете раскрасить рисунок карандашами так, как вам нравится. Обычно в русском народном костюме преобладает красный цвет. Кстати, возможно вам будет интересно, как нарисовать русскую избу.

Картинки и рисунки «Мужской русский народный костюм» (22 фото) |

Поделиться на Facebook

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Народные костюмы отличались в первую очередь функциональностью. Не сковывали движения и защищали от жары и мороза. Подборка национальных костюмов ниже.

Красные нардные костюмы

Рисунок

Русский народный костюм

С балалайкой

В лаптях

Мужской костюм

Русская одежда

zabavnik.club

Национальные костюмы народов мира – Раскраски и прописи для девочек и мальчиков l Загадки l Стенгазеты, детские песни и стихи к праздникам l Сказки l Анекдоты и истории l

Коллекция авторских раскрасок для детей всех возрастов. На данный момент насчитывает 14. 365 картинок.

-Азбуки (Русская, Украинская, English)

-Для малышей

-Зарубежные мультфильмы

-Отечественные мультфильмы

-Мандалы

Флеш-раскраски для ваших малышей. Огромный выбор интересных картинок.

Интересные и необычные факты обо всем на свете.

Новый раздел ТРАФАРЕТЫ поможет в оформлении праздников. К новому году добавлены тафареты Ёлочки, Игрушки, Олени, Снеговички, Снежинки. Раздел регулярно пополняется, Следите за новинками.

Игры различных жанров для девочек и мальчиков всех возрастов.

Большая коллекция картинок для развития детей. Ребусы, азбуки, цифры, животные, растения.

Фотографии интересных мест, детей, животных. Все самое интересное в фотографиях.

Стенгазеты ко всевозможным праздникам создадут необходимую атмосферу.

-Стенгазеты “С днем рождения”

-Стенгазеты “С новым годом”

-Стенгазеты “Времена года”

-Стенгазеты “С юбилеем”

-Стенгазеты “C 8 марта”

и много других.

Самые разнообразные лабиринты различной степени сложности.

Интересное и смешное видео с участием детей и животных. Мастер классы.

Детские песни для детей к Новому году и другим праздникам.

Аудио-сказки для детей.

Открытки к праздникам. С Новым годом, 14 февраля – День влюбленных, День Святого Валентина, Деньзащитника отечества-23 февраля, 8 марта, День Победы, 1 мая, Ретро открытки, советские открытки, авторские.

Огромная коллекция смайликов, на данный момент содержит 7371 смайликов.

Всевозможные анимированнные картинки и аватарки для соцсетей.

Детские анекдоты на различные темы: Из жизни животных, Объявления, Отцы и дети, Про Вовочку, Про рыбалку, Школа.
Коллекция анекдотов регулярно пополняется, следите за обновлениями.

Веселые истории из жизни с детьми и о них.

Загадки для детей на разные темы

Статьи для родителей о воспитании детей, здоровье детей и их досуге.

Поделки с детьми и для детей. Поделки из бумаги, природных материалов, соленое тесто, лепка из глины и пластилина.

Узнай стоимость своей работы

Бесплатная оценка заказа!

Рисунки народных костюмов. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Способы практического декорирования русских народных костюмов

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

История возникновения русской народной одежды

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских
народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к
народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки,
умение работать с гуашью.

Наглядность:
изображения русских
народных костюмов, орнаменты, панно с
изображением сельской площади, аудиозапись
“Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок,
пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да
чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть
толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они
раскрывают душу человека, его характер. На Руси
любили праздники. Ими встречали весну и
провожали зиму, праздниками отмечали завершение
полевых работ, а иногда и просто окончание
рабочего дня. Праздники всегда были веселые,
наполненные музыкой, пением, играми и танцами.
Каждый вечер люди разных возрастов собирались
вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали
(плясали). Песенно-танцевальный репертуар был
очень богатым и разнообразным. На все времена
года, на все календарные праздники были свои
песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто
заклички, шутки, прибаутки придумывались на
месте, с ходу – импровизировали, особенно
частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых
будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались
тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем
богаче считался хозяин дома. Вся праздничная
одежда обязательно украшалась элементами
вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не
было в повседневной одежде. По одежде можно было
судить о вкусе и умении мастерицы, ведь
крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был
украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы
знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут
быть просто изображены на доске цветным мелом.)
Какие из них не будут являться орнаментами?
Почему? /в орнаменте элементы изображены в
определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла
рубаха . Рубахи с застежкой сбоку
назывались косоворотками. Такие обычно носили
мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые
заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а
сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по
вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно
подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о
благосостоянии человека, а также являлись
наградой и подарком и передавались по
наследству. Расшивали праздничные рубахи
шелковыми цветными нитями. Предпочтение
отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению
рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам
снизу.

В центральных и северных районах России
женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали
женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в
сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые
душегрей – епанечки или коротены – коротенькие
кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики
.

А в южных районах России модницы одевали
поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх
рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца,
магический, красивый, символ спасения и знак
преграды для злых сил. Такой цвет должен был
отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий
облик, хранить и оберегать владельца от разных
напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили
осенью или весной. Навершник не подпоясывали
.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы
замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с
птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно.
Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно
пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа
– создание
коллективного панно на тему “Праздник в
деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей
и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить
готовые фигурки, уже
“одетые” – задание для детей медлительных и тех,
у кого трудности с самостоятельным изображением.
Самим придумать орнамент
.

2 группа: “Одеть”
бумажную фигурку, т.е.
самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить

фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее
приготовленное панно с изображением сельской
площади с собором и крестьянскими домами.
/Аудиозапись “Звон колоколов” – народ
собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И
хотя справляться он может по-разному, остается
главное – радость, особое волнение, веселье,
нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас
теперь иногда загадочные. Однако эти традиции
составляют необычайность и особенность. О них
нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами-
названиями русской народной одежды:

– рубаха – епанечка – кокошник
– кушак – коротена – коруна
– косоворотка – понева – сорока
– онучи – передник – кичка.
– сарафан – навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с
предметами одежды на картинках так, чтобы они
соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва – элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор – сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой”…

Методические разработки ” Русский народный костюм”

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева – Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева – Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ
Автор серии раскрасок «Россиночка» – Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

Костюмов народов нашего края для рисования. Народный костюм России

Антиквариат никогда не выходит из моды. Хотя в наше время вряд ли можно встретить человека, идущего по улице в национальном костюме, но каждый гражданин страны должен все же помнить о них и знать, как они выглядят. А есть те, кто использует в своем модном образе один элемент от старинного платья, это придает определенную изюминку и оригинальность. Те вещи, которые носили наши бабушки и прабабушки, уже считаются антиквариатом, и многие просто хранят их в сундуках или шкафах.Народы России отличаются большим разнообразием тканей, фурнитуры, расцветок, узоров и способов пошива. То есть в разных уголках огромной страны носили мало похожие национальные наряды. Каждый из костюмов отличается друг от друга, но, тем не менее, все они особенные для своего народа.

Церковь Сен-Морис, вероятно, была построена в 600 году с элементами каталонской готики и несколько раз перестраивалась на протяжении многих лет.Это однонефная церковь, разделенная на три бухты с опущенными круглыми арками, с круизными линиями по боковым стенкам – туфовая сиденье, а в апсиде – два небольших отверстия по бокам и арочное ушко, расположенное над аркой. . Алтарь сделан из туфа и дерева, частично и в нише над алтарем находится статуя святого, расписанная деревом. Фасад имеет раму, разделяющую его на две части, а внизу – прямоугольный портал; Праздник титулованного мученика св.

Каждый костюм народов России уникален по-своему.

Как уже было сказано выше, в России собралось много народов. В разных регионах в прошлом национальные костюмы народов России имели разный цвет, фасон и ткань. Вот, например, в Костроме девушки и женщины одеты в очень яркие, красиво скроенные костюмы. А главным отличием от других был большой оригинальный кокошник. А в Нижнем Новгороде кокошникам девушки предпочитали красивые повязки, вышитые золотыми и серебряными нитками. Этот аксессуар был украшен даже драгоценными камнями.И, кстати, в Нижегородской области никогда не носили лапти. Там предпочли более привлекательные сапоги на маленьком каблуке, обтянутые материалом, очень напоминающим нашу современную обувь. Девушки и женщины с севера России также немного отличались в своей одежде от остальных. Их костюмы были очень сдержанными и невероятно красивыми. И главным их атрибутом был не только элегантный, но и практичный головной убор. Он умело прикрыл девушке волосы от чужих взглядов.Действительно, в те времена это был очень строгий обычай. Такой головной убор хоть и назывался кокошником, но не был похож на аксессуар, который носят костромские девушки. Хозяйка отделала свой головной убор красивыми нитками и изысканным жемчугом.

Церковь Святого Духа, также называемая церковью Бубба Этерну

Морис отмечается ежегодно 22 сентября торжественной мессой. Мы продолжаем движение по дороге, которая развивается на восточной окраине села, следуя по улице Via Pietro Canalis, и примерно через двести пятьдесят метров слева мы находим церковь, посвященную Святому Духу.Статуя, представляющая третье лицо Пресвятой Троицы, которую Папа Баббо Этерну называл или Баба Эттенну, дала название, которое обычно называют Церковью. Эта статуя была украдена, затем восстановлена, перестроена в церкви, игнорируя дату постройки, но некоторые считают, что она была построена в семнадцатом веке.

Как купить национальный костюм

Наверное, всем известно, что оригинальные национальные костюмы народов России всегда шили вручную. Поэтому такой наряд считается уникальным, так как символика, материал и расцветка были схожи, но каждый составлял для себя свой стиль в индивидуальном стиле.А в связи с тем, что прошло много лет, такие костюмы считаются антиквариатом. Поэтому приобрести их будет очень сложно. Придется внимательно поискать, и, возможно, вы получите несколько предложений. Но, конечно, вряд ли они будут оригинальными. Скорее всего, это похожий по цвету и фасону наряд, сшитый в наше время.

Он находится под влиянием готики, которая, однако, была смоделирована в соответствии с канонами местной архитектуры. Церковь имеет один неф, разделенный на три арки с шестиконечными арками, полностью построенный из блоков известняка, с капителями без украшений, и имеет круизные линии.Церковь построена из базальтовых бассейнов и квадратных туфовых кантонов, имеет двускатную крышу, а на вершине фасада находится парусник. С одной стороны здание поддерживают пять больших контрфорсов, вероятно, построенных по образцу церкви.

Элементы костюма

Главный элемент русского платья – рубашка. Она известна своей вышивкой, ведь орнамент мог рассказать о социальном статусе его обладательницы, рассказать его историю. И, естественно, стиль и метод пошива этих рубашек в каждой провинции были уникальными и неповторимыми.Здесь, например, жители Московской губернии носили рубашки с длинным рукавом, а в Туле и Рязани шили в виде туники, которая украшалась вышивкой и состояла из нескольких панелей. А платья – ярко-красные, отороченные драгоценностями и кружевом, полюбились жителям Архангельской губернии. Смелые и отважные жители этого края привезли много декоративных и прикладных элементов.

Однако древняя церковь, посвященная Святому Духу, в последнее время стала объектом значительных реставрационных работ.Мы возвращаемся на Via Pietro Canalis примерно через сотню метров, а слева – в кампус Don Pietro. Посреди этой дороги мы видим слева большое кладбище Осило, к которому подъезжаем по короткой дороге направо. Нам говорят, что кладбище находится в состоянии полного заброшенности, постоянно грязно, с очень высокими сорняками, которые никто не срезает, редко пустыми контейнерами для мусора и засохшими цветами в течение недель или месяцев.

Особые национальные костюмы народов России

Можно с уверенностью сказать, что каждый наряд по-своему уникален.Для каждой части страны это своя визитная карточка. Особенно приятно видеть вживую эти национальные костюмы народов России. Картинки хоть и не заменят эти впечатления, но смогут визуализировать идею одежды.

По аллеям древнего средневекового центра

Улица Дон Пьетро Кампус, которая привела нас к кладбищу, продолжается на восток и выходит на дорогу, огибающую гору Туфудес, с рельефом около 650 метров. Замечательным предложением является исторический центр Осило, средневекового происхождения, с его древними зданиями и мощеными полосами, иногда с луками и стволами.

Замок Осило или Замок Маласпина

Осилианская крепость занимала площадь около тысячи квадратных метров, но, несмотря на свои размеры, имела первостепенное значение для своего стратегического положения.

Интересное

Как многонациональная страна, Россия может похвастаться богатством и разнообразием культур. На просторах, простирающихся от гор Северного Кавказа до северной вечной мерзлоты, живут десятки людей со своим особым образом жизни, своей культурой, своими традициями.Эти различия между ними обусловлены географическими и историческими особенностями, религией, климатом региона и многими другими факторами. Они проявляются во всем, в том числе в национальных костюмах народов России. Предлагаем вам узнать немного больше об особенностях некоторых из них.

Ратуша в Старом дворце, которая в настоящее время называется Гражданским дворцом.

Сегодня от замка остались лишь немногие остатки, состоящие из квадратной башни, квадратных балясин и цилиндрической башни из грубых базальтовых камней.С улицы Маласпина, которая вела нас к замку Маласпина, возвращаемся на встречу, налево, через Кастелло.

Приходская церковь Непорочного зачатия

Пройдя по узким улочкам старого города, от улицы Санн Толу, мы дойдем примерно до 30 метров, а через Витторио Эмануэле – через сотню метров, слева от которой открывается приходская площадь. . Каталонская готика повлияла на оригинальное растение с его сводчатыми краями и куполом в центре трансепта.Он трехсторонний, с центральной готической дверью посередине, покрытой красивой тосканской росписью, и присутствуют две стороны. Наверху два окна в стене: наверху крест с красивой статуей Богородицы, драгоценным серебряным распятием и великолепным деревянным хором, который недавно отреставрировали.

Русский костюм

Начнем с национального костюма самого многочисленного народа России. Исторически основой гардероба русского мужчины или женщины была рубашка, которую надевали сверху, в зависимости от пола, кафтан или сарафан.

Отделка и материал одежды были разными, поэтому праздничный наряд отличался обилием вышивки. Основным ее мотивом были народные узоры, но никаких ограничений не было: благодаря этому вышивка стала своеобразной «визитной карточкой» хозяина, рассказывающего свою историю. Также по одежде можно было понять, кому принадлежит человек (например, вышивка золотой и серебряной нитью была популярна среди богатых людей) или каково его семейное положение (например, головной убор типа кичка носили только замужние женщины). Еще одна особенность национального костюма – многослойность. Это связано с переменчивой погодой в большинстве регионов и холодом, поэтому неотъемлемой частью гардероба был кафтан и утепленная куртка.

Храм назван Пресвятой Богородицей Непорочного Зачатия, и каждый год при его повторении 8 декабря отмечается Праздник Непорочного Зачатия. В первое воскресенье августа праздник Богоматери Ангелов, покровительницы мастеров, был недавно восстановлен из-за приверженности к категории каменных мастеров пожилых людей, которые, глубоко преданные традиции, хотели вернуться в Осилену. один из старейших и наиболее связанных с местными религиозными чувствами.

Разрушенная церковь Санта-Кроче

Построенная, вероятно, в “600”, она имеет более поздние черты ренессанса и готического арагонского стиля. Внутри один неф, разделенный на три арки шестиконечными арками, две часовни с правой стороны. Фасад выполнен из квадратных туфоблоков, увенчан парусной лодкой, а остальные стороны – из базальтовых камней. В результате преобразования две часовни с правой стороны были закрыты сборными стенами и использовались как бани для кинотеатра.Потом, через несколько лет, его окончательно закрыли.

Татарский костюм

Татарский национальный костюм представляет собой интересное сочетание двух направлений: на него повлияли общие традиции восточных народов и ислам. Основой одежды было платье-рубашка, называемое «кульмек», и шаровары.

Другими составляющими гардероба были бешмет чекмен и казакин – это виды верхней одежды. Также сверху часто надевали халат, изначально считавшийся предметом рабочего гардероба.Среди женского населения в качестве аксессуара пользовались популярностью жилеты и передники, платки (как обязательная составляющая мусульманского гардероба) и массивные украшения. А национальный мужской головной убор – тюбетейка – до сих пор некоторые представители народа надевают на религиозные обряды.

В церкви нет мебели, есть алтари и кафедра. В настоящее время начаты работы по его реставрации, чтобы он служил культурным центром. С приходской площади мы свернем по улице Via Vittorio Emanuele налево, которая приведет нас менее чем в ста метрах к красивой церкви Розария, которая была оратором, которой правили Братья Розарии.Это типичный образец поздней архитектуры «700», характеризующийся «архитектурой позднего Возрождения» с элементами арагонской готики. Внутри церкви один неф, покрытый стволом, разделенный на две арки «полной аркой», а на нефе две небольшие прямоугольные часовни.

Башкирский костюм

Башкирский костюм, как и национальные костюмы многих других народов России, шили на одно изделие для мужчин и женщин. Характерно, что башкиры в качестве основного материала брали не только растительные волокна того времени, но и кожу и мех.По качеству верхней одежды этот народ в первую очередь раздавал казак эльян и казак – глухие костюмы на подкладке с длинными рукавами.

Кроме главного алтаря, церковь имела два боковых алтаря. Все за пределами стен, за исключением фасада, было выполнено из базальта, укрепленного квадратными блоками известняка. В настоящее время оштукатурены открытые части базальтовой каменной кладки. Фасад представляет собой монументальный трехэтажный портик, центральную часть которого венчает разбитое окно тимпана.Портик имеет сильные аналогии с собором Сассари, Сан-Пьетро-ди-Силки и Сан-Микеле в Кальяри. На левом фланге – колокольня, квадратная трость из туфовых листьев.

Церковь Розария праздновалась в этой церкви в первое воскресенье октября. Также отмечались фестивали Святого Доминика, Святой Анны и Сан-Нарцисо Жиронской. Идем за ним шестьсот пятьдесят метров до западной окраины села. После исповеди через Ментану, мы находим церковь Санта-Лючия на правой стороне улицы, дата которой неизвестна, но церковь является плодом местной архитектуры, под влиянием изолированного барокко.Внутренняя часть с одной ступицей с боковой аркой, разделенной на две арки круглой аркой.

Важным элементом праздничной одежды стал халат или шуба (в зависимости от сезона). Халаты расшивались бижутерией, яркой вышивкой, камнями. Женщины также включили праздничный комплект с платьем и фартуком с вышитыми узорами.

Якутский костюм

На «главный алтарь с каменным столом» он открывается двумя ступенями из красного и черного мрамора.Три статуи находятся над алтарем, в центре – Священное Сердце Иисуса, в слепке, слева – статуя Богоматери, а справа – статуя древнего расписного дерева XVIII века Санта-Лючия. В церковь можно подняться по лестнице. Фасад разделен на два порядка горизонтальной лепки. Крыша двускатная, а в центре – парусник. По бокам церкви находится контрфорс во внутренней носовой части. 13 декабря в этой церкви находится церковь Святой Люсии.

Якуты исторически проживают на севере территории России, поэтому их национальный костюм создавался не только для украшения, но и для защиты от воздействия экстремально низких температур.Уникальность якутского национального костюма в том, что он жив и продолжает сегодня исторические традиции среди современного населения региона. Культура якутской одежды сочетает в себе множество непохожих элементов.

Многофункциональный спортивный центр Осило

Фразиони, Кампи-Чиза и важные археологические памятники в окрестностях Осило

Давайте посмотрим, что важно в отношении Осило, его фракций и деревенских церквей. В районе Осило есть также многочисленные археологические памятники, помимо Нураге, наиболее важными из них являются дом Соса Лакеддос или Абелц, изучение которого дало название культуре Абелзы, культуре эпохи эолита и Некрополь Иттиари.

Железнодорожный вокзал Осило

Здание для путешественников, сохраняющее внешний вид зданий на второстепенных железнодорожных линиях Сардинии в 30-е годы, имеет три входа на внутреннюю площадь вокзала и три соответствующих верхних окна на фасаде.

Церковь Иоанна Крестителя

Некрополь архитектурных гробниц Иттиари. Этот последний сайт труднодоступен, здесь мы описываем путь, который к нему ведет, но не рекомендуется следовать по нему.

Верхняя одежда такого костюма очень плотная, из меха, кожи, ткани и других материалов.Традиционно шкаф украшают вышивкой бисером, орнаментом, металлом, подвесками. Такой декор яркий: даже повседневные комплекты выглядят очень нарядно. Отличие – праздничная одежда в гораздо более сложном фасоне.

Дагестанский костюм

Мы идем по этому пути, избегая отклонений и идя по нему, когда он поднимается на северо-запад, затем поворачивает, затем спускается. Примерно в пяти километрах, в известняковой скале слева, раскопан Некрополь архитектурных гробниц Иттиари.Главная особенность Некрополя, состоящего из восьми гробниц, в основном ориентированных на юго-восток, заключается в том, что все они характеризуются сочетанием захоронения сверхъестественного захоронения, типичного для гробниц гигантов, поэтому они определены как архитектурные гробницы. Гробница 1, которая в значительной степени изолирована от других, сильно разрушена и имеет явные следы ее современного повторного использования.

Последний национальный костюм народов России, который мы рассмотрим, – это дагестанский костюм как один из самых ярких и характерных элементов северокавказской культуры.Он сформировался под влиянием двух факторов: мусульманской традиции и горного климата. Элементы дагестанского костюма часто претерпевали изменения, но основа оставалась неизменной.

Дальше к северу находятся еще пять гробниц, и в четырех из них до сих пор сохранилась архитектурная стела, имитирующая гробницы гигантов, но святому, вероятно, досталась пятая. Гробница 4 является многоклеточной и имеет второй вход справа с коротким дромом, что позволяет предположить, что изначально могло быть два разных Domus Janas.

Церковь Санта-Мария-делла-Скала

Считается, что архитектурные гробницы были построены в нурагический период, возможно, как эволюция предыдущей пренатальной гипогеи, но показано, что они повторно использовались до эпохи римского господства, о чем свидетельствует открытие римских археологических материалов из их интерьера. Мы проедем по нему чуть более трех километров на запад и находим правый подъезд, который чуть более двухсот пятидесяти метров ведет нас к церкви Санта-Мария-делла-Скала.

Для мужчин традиционный комплект – это белая рубашка, черные брюки и черкесское пальто (кафтан), как правило, красного цвета. Костюм комплектовался тонким поясом, на который крепилось оружие, сапогами и головным убором – меховой шапкой. Женщины Дагестана одевались в соответствии с мусульманской традицией – в платье, полностью закрывающее тело, и платке, чаще всего такая одежда шла из шелка и разного цвета.

Деревня Санта-Виттория с церковью Санта-Виттория-де-Са-Рокка

В 80-х годах двадцатого века все еще существует реставрация, предназначенная для безопасного хранения и освобождения от растительности, поэтому Санта-Мария принадлежала монахам Камалдолеса.В правой стене пять окон имеют цветные стеклопакеты и прозрачные коробки с изображением Креста, а справа третий пролом, дверь ведет во двор приходского дома. В саркофаге главного алтаря находится статуя Святой Победы из воска с реликвией. Церковь полностью построена в кантонах Туфа. Церковь поддерживается контрфорсами и сегодня находится в состоянии серьезной деградации.

Rambler.Travel
17 августа 2017 г. 12:01

русских костюмов – энциклопедия костюмов

Русский костюм всегда подчеркивал красоту и индивидуальность женщины.Он имел не только практическую функцию, но и был символом красоты и гармонии.

Всего на территории России было четыре женских наряда и их распространенность.

История национального женского костюма в России

Верхняя одежда в России была одинаковой для мужчин и женщин, но в рамках этого стандарта были существенные вариации костюма, обусловленные большой протяженностью нашей страны и различиями климатических условий. Эти различия присутствовали как в манере ношения костюма, так и в количестве предметов, входивших в его состав, а также в покрое костюма, цветовой гамме, форме и количестве украшений. Особенно много местных вариантов можно увидеть в южнорусском костюме, в том числе понева (юбка из домотканой шерсти).

Молодежные костюмы

Молодежные костюмы особенно отличались обилием декораций. Костюмы к празднику (праздничная одежда) отличались от повседневной одежды. Их шили из дорогой ткани и обычно украшали орнаментом.

Повседневная одежда

Повседневная одежда была проще. У русских тоже была специальная одежда (например, угольщики, охотники и т. Д.).

Ритуальная одежда

Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой у русских крестьян была и ритуальная одежда: свадебная, поминальная и молельная. По характеру костюма каждый мог составить представление о социальном статусе его обладательницы.

С середины XVIII века русский костюм существенно изменился как под влиянием внутренних факторов, так и под влиянием европейской моды. Жизнь продолжает вносить изменения в современный женский костюм России. Его создание сопровождается процессом творческого переосмысления традиций народного костюма и «народных мотивов». ”

Введение

Русская женщина была матерью, женой и исполнительницей извечной роли хранительницы семейного очага. Она твердо исповедовала христианство и признала мужчину главой семьи, но никогда не была рабыней, а вносила свой вклад в развитие семьи и общества.

Россия объединяет в себе мягкость, мелодичность, неповторимую природную среду и ровность, мудрость и красоту женщины.

Эта природа наделила женщин талантом делать себя более привлекательными.Национальный костюм гармонировал и с женским характером. Женщина, носившая его, была идеалом красоты.
Национальный костюм русских женщин в максимальной степени отражал чувство ансамбля – способность видеть как каждую отдельную деталь, так и их взаимосвязь, вмешательство и, наконец, костюм в целом. У каждой женщины был свой характер, который отражался в ее костюме. Костюм подчеркивал красоту пропорций и формы фигуры – важнейший признак женственности.

Традиционный русский костюм воплощает в себе основные идеи духовной жизни народа и представления об этических идеалах, сформировавших этический вкус русской крестьянки – матери, жены и домработницы.

Традиционный русский народный женский костюм – эталон красоты, образец народного искусства, эталон национального костюма для нынешнего поколения, влияющий на формирование этических вкусов в нашем обществе. Конкретное проявление ценностного отношения человека к миру, к себе и другим менялось на протяжении всей истории.Активизация интереса к национальному костюму и его возможностям в развитии мироощущения привела к сравнению различных форм художественного выражения. Все это способствовало развитию вкуса, который можно рассматривать как особый интеллектуальный и психический механизм, способный воспринимать и оценивать красоту мира, элементы жизни и одежды.

История

С этой точки зрения русский костюм можно рассматривать двояко: как вещь, созданную из чисто практических соображений – для защиты от жары и холода, дождя и ветра и как символ, дающий представление о человеке и обществе.Традиционный костюм, распространенный на огромной территории русских поселений, был весьма разнообразен. Особенно это касается женского костюма. На территории России этнографы выделяют четыре женских наряда:

Первые два костюма были базовыми и существовали в большинстве регионов европейской и азиатской России. Наряды с юбкой андарак и кубелек имели ограниченное распространение.

В комплект с юбкой из домотканой шерсти входили рубаха, часто с воротником с боковой застежкой, понева, пояс, фартук, колючка, шапка с «ушками» «рожков» (типа кичка и сорока).

Украшения из птичьих перьев и бусинок, туфли, плетеные из лыка, или кожаные туфли. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Туле, Орловской и частично Смоленской. Считается самой древней одеждой восточных славян. Ученые предполагают, что его основные части – рубаха, домотканая шерстяная юбка и кичка-чепчик – входили в состав женского костюма в период становления древнерусского народа, то есть в VI-VII вв.

Наряд с сарафаном (сарафаном) состоял из рубашки с прямой застежкой или без застежки, сарафана, безрукавки, головного убора на твердой основе типа кокошника и преимущественно кожаной обуви [6]. Этот костюм был самым распространенным на территории русских поселений. Он существовал на севере Европейской России, в провинциях Поволжья, Урала, Сибири и Алтая [6]. В XIX веке он проник на юг России, где заметно вытеснил наряд с домотканой шерстяной юбкой.Наиболее ярко характерные черты этого костюма проявились в одежде Русского Севера: в Архангельской, Вологодской и Новгородской областях, в северных районах Костромской, Нижегородской [6], Ярославской и некоторых других губерний [7]. Костюм с сарафаном мог окончательно сформироваться в XV-XVII веках, т.е. в период централизации Русского государства. Этот наряд получил распространение среди знати, бояр, горожан и крестьян, хотя в южных округах крестьянин продолжал носить старинные костюмы с домоткаными шерстяными юбками [6].

Наряд с юбкой андарак состоял из шерстяной юбки в полоску, корсета, рубашки с отложным воротником в прямую полоску, широкого пояса, головного убора типа кокошник. Этот костюм носили женщины в деревнях мелких землевладельцев, то есть потомков служилых, посланных на охрану южных рубежей Российского государства в XVI-XVII веках. Эти поселения находились в Рязанской, Орловской, Курской и Тамбовской губерниях. Такой же костюм был распространен в некоторых деревнях Смоленской области.Вероятно, он появился на юге России в XVI-XVII веках и был завезен сюда с литовской границы, где набирали военнослужащих.

Наряд с кубелеком был типичен для донских казачьих девушек и отчасти для казаков Северного Кавказа. Это было платье, облегающее на талии и надеваемое поверх рубашки с широкими рукавами. Платье носили с длинными штанами и вязанной шапкой или шапкой. Такой костюм был распространен в XVII – первой половине XIX века.Считается, что девушки-казачки позаимствовали его у народов Северного Кавказа при формировании донского казачества, то есть в XVI-XVII веках.

Как мужская, так и женская одежда изготавливалась из конопли, льна, шерсти или полушерстяных тканей домашнего производства, а также фабричных тканей: шелка, шерсти, хлопчатобумажных тканей и парчи. Такие ткани использовались на Севере, в провинциях Средней Европейской России, а с конца XVIII века – и в некоторых районах Сибири.

Зимняя, весенняя и осенняя верхняя одежда мужчин и женщин была одинаковой и различалась только количеством украшений. Во всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и зимние шубы с мехом внутри, покрытые тканью или овчиной, а весной или осенью – суконные пальто, зипуны (домотканые шубы) и нижнее белье. Зимой в дальних поездках повсюду поверх шубы надевали тулуп, а в весенне-осенний холод – армяк.

Рассмотренные мужские и женские наряды были своего рода эталоном, который был принят русскими, проживающими в том или ином регионе.Однако в рамках этого стандарта существовали значительные вариации костюма, присущие традиционной культуре в целом. В России вариативность объяснялась огромными территориями, на которых проживал русский народ, разнообразием природных условий, спецификой исторических судеб населения той или иной местности.

В костюмах имелись явные различия, характерные для конкретного района или провинции. Эти различия касались как способа ношения костюма, так и количества предметов, входящих в его состав, а также покроя костюма, цвета, типа и количества украшений.Например, костюм с сарафаном в Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниях существенно отличался от костюма с сарафаном в Вятской и Пермской губерниях [7]. Костюм русских старообрядцев на Алтае также состоял из рубахи, сарафана, пояса и т. Д. И имел ряд особенностей, делавших его весьма своеобразным. Разнообразие было свойственно как костюму в целом, так и отдельным предметам: рубашкам, кокошникам, фартукам, курткам с короткими рукавами и т. Д. Например, кокошник, входящий в костюм с сарафаном в разных местах, был разным: в Торопецком районе Пскова. области это головной убор с коническим верхом – «рог», украшенный шишками вокруг головы, в Тверской губернии – высокий головной убор с плоским верхом, ушанками и козырьком, спускающийся на лоб, в Костроме – головной убор с плоским верхом, ушанками и козырьком, спадающим на лоб. шапка с высокой треугольной «косынкой», украшенная золотой вышивкой, бисером, жемчугом и т. д.

Особенно много местных вариантов можно увидеть в южнорусских нарядах с домотканой шерстяной юбкой, где они разнообразили даже на уровне села. Этнографы XIX века отмечали, что место жительства крестьянки, пришедшей на городскую ярмарку, определялось с первого взгляда по ее костюму: орнаменту рубашки, цвету и фасону ношения домотканой шерстяной юбки, цвету пояса, особенностям завязывания. лапти и другие части одежды.

Мужской костюм, как отмечалось выше, более унифицированный, чем женский, также имел свои местные варианты.Например, в селах Белого моря мужчины носили рубашки, связанные из шерсти и заправленные в брюки, малоизвестные в других частях Русского Севера. В некоторых деревнях юга России мужчины включали в свои костюмы вышитые тельняшки. На Алтае мужчины любили украшать головные уборы искусственными цветами и лентами, а в центральных губерниях Европейской России такие же головные уборы украшали пряжками или небольшими кисточками из цветного камвора [8].
Верхняя одежда, особенно одежда весенне-летнего сезона, отличалась кроем, материалом, цветом и декором.Как уже отмечалось, по всей России были широко распространены шубы как из овчины, так и сукно. Однако в разных частях страны они не совпадали. В Нижегородской, Пензенской, Симбирской и Смоленской областях дубленки шили из белой сыромятной овчины, а в Ярославской, Владимирской, Московской и некоторых других областях – из красной и черной дубленой овчины. Покрытые женские шубы Архангельской губернии отличались покроем от шуб, которые были популярны в донских казачьих станицах.Архангельские шубы шили однобортными с присборенной спиной, отделанной в области лопаток, рукавами до запястья, украшенными мелкими шубами на плечах. Шуба застегивалась на пряжку, к которой прикреплялся великолепный длинный бант. Донские шубы шили цельными с глубокой оберткой; их рукава были длинными и закрывали всю руку [9].

Шерстяные / войлочные шубы, существовавшие на всей территории России, были разных цветов (синий, коричневый, серый, черный и белый), разного покроя (спинка цельнокроеная, отрезная, со вставками по подолу, плиссированные, присборенные, и т.п.), различные застежки (пряжки, пуговицы, крючки, кожаные ремешки), различные украшения (цветной шнур, вышивка, аппликация и т. д.). Именно сочетание определенных черт в одном кафтане придавало ему ярко выраженный местный колорит.

Костюмы девочек в провинции с популярными нарядами с сарафаном состояли из рубашки, сарафана, безрукавки и обычно кожаной обуви. Куртка без рукавов в некоторых деревнях заменялась на нагрудный фартук или нарукавники. В южнорусских губерниях, где преобладает одежда с домотканой шерстяной юбкой, девушки на выданье надевают поверх рубашки либо нагрудник (шушун, шушпан, костолан и др.)), или сарафан. Обувь как в праздничные дни, так и в будние дни – лапти с онучей или чулками и котами. Женский костюм отличался от женских костюмов других возрастных категорий головным убором. Девушкам приходилось носить головные уборы, открывая волосы сверху, чтобы увидеть, как коса спускается по спине. Девичьи волосы крестьяне воспринимали как символ красоты.

Костюм, однако, не ограничивается теми основными предметами, которые мы упомянули; он также включает в себя множество украшений. Девушки носили серьги, бусы, ожерелья, цепочки, завязки, кольца, браслеты, богато вышитые нарукавники, различные украшения на спине; мальчики носили цепи, подвески, кольца и шарфы.Костюм дополняли модные предметы одежды, такие как перчатки, зонтики и зеркала; у девочек были амулеты и часы, а у мальчиков – трости. Обилие украшений было характерно именно для молодежных костюмов.

Еще большую вариативность костюма обеспечивала его функциональность, то есть назначение. Праздничная одежда отличалась от повседневной и включала в себя полный набор предметов, определенных местными традициями. Так, на Русском Севере – в Архангельской и Вологодской областях [7] женский костюм, предназначенный для больших вечеринок, должен был включать рубашку (часто с длинными рукавами), сарафан с косыми вставками, безрукавку или шугай, кокошник, платок или фиксированный платок. на головной убор, серьги, ожерелья, кольца, браслеты, перчатки до локтя, чулки, кожаные туфли, ширинку (квадратный шарф – как носовой платок).Праздничную одежду шили из хорошей дорогой ткани, изготовленной на фабрике или в домашних условиях: шелка, парчи, тафты, муслина, домашнего льна, тонкой домашней или фабричной ткани или тонких хлопчатобумажных тканей. Все предметы одежды, головные уборы и обувь обычно были богато украшены.

Повседневное платье отличалось простотой. Он состоял только из самых необходимых предметов одежды. Так, если праздничный наряд молодой замужней женщины из Рязанской губернии включал около двадцати предметов, то повседневный – всего семь предметов: рубаха, шерстяная юбка, пояс, повойник с шарфом, онооча (лосины) и лапти.Одежду шили обычно из дешевых фабричных тканей, но чаще из домотканых. Обычно рубашки редко украшались воротником и манжетами; юбка из домотканой шерсти (понева) украшалась только по подолу, а сарафан – только по верху.

Рабочая одежда в основных чертах повторяет повседневную одежду. Но была и спецодежда. Например, угольщики и дегтеватели из Вятской и Пермской губерний использовали верхницу, одежду из грубого полотна до середины голенища с длинными рукавами и круглым воротником.Охотники на Русском Севере, на Урале, на рыбалке, облаченные в лузанскую короткую безрукавку с множеством карманов и длинные мягкие сапоги – сапоги выше колен охотников. Рыбаки из деревень на Белом море рыбачили в олифанцах – одежде, пропитанной олифой. Девушки и женщины Ярославля и некоторых других областей на сенокосе работали в одних туниках с поясом – сенокосницы, покосницы и т. Д.

Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой у русских крестьян была парадная одежда, предназначенная для ритуальных действий: свадьбы, похорон и молитвы.Парадный костюм отличался от обычного не столько набором включенных предметов или каким-то определенным покроем, сколько способом изготовления, цветом, способом ношения того или иного предмета (иногда отдельные предметы парадной одежды имели больше деталей). Например, женская поминальная одежда «смертяная», состоящая из рубашки, сарафана, шарфа и чулок, как правило, изготавливалась из белого полотна вручную. Причем при его сшивании шовные стежки были направлены наружу, нити не закреплялись, а узлы не завязывались [10].

В обычные дни и праздники женщины носили одежду разного цвета и по-разному завязывали шарфы.

Свадебная рубашка для девушки или парня, как правило, не отличалась от обычной по покрою, а изготавливалась в определенное время (часто в канун больших праздников). Она могла отличаться от праздничных и повседневных рубашек орнаментом и расцветкой. В костюме жениха на свадьбе обязательно было полотенце, которое повязывали на талии или носили через плечо; в костюме жениха особенно значимой была прикрепленная к шляпе ширинка (шарф) и т. д.

Костюм, одежда или шляпа, которые вышли из употребления, также могли стать ритуалом. Так, в начале ХХ века парадным костюмом на Русском Севере была «дамасская пара» – праздничный костюм для девочек начала – середины XIX века. Невеста должна была носить его для оплакивания на девичнике.

Многие девичьи головные уборы, которые раньше считались праздничными: головодец, почелок, корона и др., Стали ритуальными. А в конце XIX века они стали только головными уборами невест.В первую очередь на костюм повлияла разница в социальном статусе владельцев одежды. Праздничный костюм богатого купца или крестьянина отличался от своего менее зажиточного соседа или просто бедняка многим, входившим в его состав: обилием и ценностью украшений, включением в костюм модных городских предметов и дорогих тканей. Русский народный костюм за более чем 150 лет с конца XVIII века до конца 20-х годов XX века заметно изменился. Этот процесс был непрерывным: одни элементы исчезали, а другие появлялись.Изменения произошли в результате внутреннего развития и под влиянием внешних факторов, особенно европейской моды. В XVIII веке его влияние на народный костюм было незначительным. В основном это проявлялось в некотором облегчении праздничного костюма, например, в особых случаях перестали носить одновременно несколько шуб; Чебак, надетый поверх кокошника, заменили платком; восточные шелковые и парчовые ткани уступили место отечественным тканям с орнаментом западноевропейского типа.Включение предметов европейской одежды в национальный костюм началось только в 20-30-х годах XIX века. При заимствовании в большинстве случаев происходило органичное сочетание национальных русских и европейских элементов. Часто даже невозможно было отделить традиционный элемент костюма от европейского. Так, например, наколка – женский головной убор, скрученный из платка и заколоченный, а также кулачковые перчатки и т. Д. Не могут считаться полностью русской или европейской традицией. Однако в костюме есть предметы, сразу определяемые как заимствованные: галоши, шапки, зонты, муфты и т. Д.

Изменение национального костюма произошло не только под влиянием внешних факторов, но и под влиянием внутреннего развития. В течение XIX – начала XX века происходила постепенная замена некоторых предметов: сорока была заменена кокошником, кокошник – повойником, повойник – шалями; на смену сарафанам пришли юбки, вместо кафтанов появилось нижнее белье и т. д. Наиболее заметные изменения произошли в форме и крое одежды: сарафаны с косой вставкой сменились на круглые и наоборот: верхняя одежда с цельной прямой спиной – на одежду со вставками и позже с хвостами; Пришло время иного покроя: костюм был разрезан на талии с большими складками на спине.Существенно изменилась и костюмная ткань: шерсть и домотканое полотно уступили место фабричным хлопчатобумажным, шелковым, суконным и другим тканям, которые стали новыми для традиционного костюма [11].
Русский традиционный костюм, известный памятниками XVIII – первой четверти XX века, – довольно своеобразное явление массовой культуры. Конечно, в нем доминируют черты, возникшие на местной русской земле и восходящие к быту древней Руси; но заимствования из костюмов соседних народов и западной одежды, имевшие место на протяжении веков, значительно изменили его.При этом отличительной чертой русского традиционного костюма остается множество вариантов одежды для разных возрастных и социальных групп и специфика местной ситуации при относительной устойчивости основных нарядов. Но общие принципы русского народного костюма преломляются индивидуально. Таким образом, каждая область имеет особую форму одежды и правильный вкус, что обуславливает ее уникальные возможности влиять на человека. Эстетический вкус ориентирован на человеческое восприятие и уникальный духовный мир и требует духовного сотворчества воспринимающего.

Современный женский костюм – это не что-то жесткое; жизнь вносит изменения, связанные с обогащением социальной роли женщины. Все чаще она выступает в роли деловой женщины с определенным социальным положением.

При создании современного костюма творческие традиции народного костюма переосмысляются с учетом современных условий. Поэтому важно обращать внимание на такие свойства традиционного русского костюма, как форма и крой, линия силуэта и линии дизайна, представляющие интерес не только с точки зрения рациональности, но и красоты, а также учитывать украшение народного костюма. в целом цвет, техника рисунка, ощущение материала и т. д.Это черты традиционного костюма, составляющие понятие «народные мотивы». Народные мотивы – преломление народных традиций в современном искусстве изготовления вещей [12].

Для национальной культуры важно не терять, а наоборот, в рамках тенденций жизненных изменений увеличивать вековую гармонию образа женщины, воплощенного в традиционном русском костюме. До сих пор национальные символы русского костюма можно увидеть в различных направлениях современной моды, где они формируют эстетический вкус нового поколения.

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и отношения с другими этносами, их культурная и бытовая жизнь. В любом случае национальная одежда – это синтез народного искусства. Поэтапное рисование народного костюма – хороший способ запомнить его основные черты.Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его жизнь и верования.

В современном обществе с возрастающим интересом к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить их интерес, необходимо овладеть определенной теорией происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, поэтапно нарисовать его акварелью, закрепив тем самым представленный образ на бумаге.

История русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков.Статистические, почти неизменные условия крестьянской жизни, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство в одежде. У каждого вида деятельности своя одежда – от подшерстка и казака до длинной водолазки и армейской куртки.Сама активность повседневной деятельности закладывала свои рамки для кроя и пошива одежды – в брюки вставлялся широкий клин, а в подмышках рубашки – промежности ромбо. Одежда сильно пахла и была без пуговиц – завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любое время надеть зипун и нижнее белье или дубленку вместо рубашки.

Дизайн сарафана, рубашки, понев, армяка и зипуна практически не требовал использования ножниц, а лишний материал был крайне незначительным.

Так как же нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?

Русский национальный костюм женский и мужской

Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла крой и убранство взрослой, но шилась меньше и шилась из более дешевой ткани. Летом дети носили рубашки с длинными рукавами, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубашка, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, сандалии или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Для пошагового рисования русского народного костюма необходимо помнить, что костюм был разным для разных слоев населения не только по количеству деталей, но и по разнообразию материалов, с одинаковым кроем отдельных компонентов. из этого.

Итак, большое количество драпировок и складок создает дополнительное количество одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если этой перегруженности еще есть место в стиле одежды, необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда красили растительными красителями – преобладание красного цвета обусловлено присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители привозились исключительно из Китая.Важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Фиктивные строки

Перед поэтапным рисованием русского народного костюма необходимо определить ракурс передаваемого изображения, его технические и стилистические качества.

Для более открытого «панорамного» типа одежды рекомендуется изобразить ее с поворотом на три четверти, для сборки которого костюм будет повернут по оси y троичной системы координат, то есть повернут на 95 градусов. относительно наблюдателя.Этот вид позволяет одновременно отображать объект анфас и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С этого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: на ней также должна быть изображена обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблуке, сапогами или лаптями, а у мужчин – сапогами или лапти. .

Случайно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по зонам конечностей строятся два овала – соответственно мужская и женская анатомия. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен другой линией – на уровне средней линии груди – она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч стыкуются по контуру тела, согнутому в произвольной талии.

Задаваясь вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды есть два: южнорусский и северорусский.

Поэтому для поэтапного рисования русского национального костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского – вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубашка, головной убор «сорок»; для северных русских – рубашка, длинный сарафан, пояс, теплая куртка, кокошник.

Способы практического декора русского народного костюма

Для украшения одежды издревле русские использовали вышивку и узорное ткачество. Объемный узор с выпуклым (чаще всего красным) орнаментом, располагающийся полосами поперек полотна, относится к узорному плетению.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать округлые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрически и прямолинейны, а мотив круга в шитье передан с помощью ромбов или квадратов, установленных на угол.На комбинированном праздничном платье, расположенном по плечевым швам, подкладочным швам и т. П., Выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, вышитых лент, мелких аппликаций с учетом конструктивных и функциональных элементов. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На трусиках орнамент служил в первую очередь как охранник, основанный на народных суевериях, и покрывал ворота, манжеты рукавов и подол рубашки.

Рисунок украшенных предметов одежды

На обоих манекенах в области плеч изображена рубашка с длинными ниспадающими рукавами, манжеты которых или сами рукава покрыты поясным узором из красных и белых полос.Подобный узор должен покрывать ворот рубашки – у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Верх сарафана огибает округлую женскую грудь, спускаясь к самому низу двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается по окружности ремня, после чего платье вытягивается.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линий тазового пояса расположены портовые ноги, достигающие уровня щиколоток.

Рубашка белого цвета, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент бывает красным, зеленым или желтым, реже синим. Мужские порты шили из серой или темно-коричневой ткани.

Кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, круглым или прямоугольным цветным узором, отлично подойдет к женскому платью.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по линии подола платья или рубашки.

Наложение световых теней

Чтобы полностью нарисовать карандашом русский народный костюм, необходимо наложить легкую растушевку теней. Он пройдет по краю рубашки вдоль рукавов, единичным пятном от линии груди до середины тазового пояса. На рукава и вертикальные плоскости рекомендуется нанести несколько складок – будет изогнутый узор и нанесена тень.

Фигура-ячейку нанести твердым карандашом на уже затонированную плоскость. В плоскостях, близких к зрителю, рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная обработка акварелью

Насыщенность цвета краски на кисти следует проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимый цветовой сегмент, затем накладывается повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и насыщенность цвета изображения.

По большей части русская народная одежда шилась из блестящих гладких тканей, которые на солнце ярко сияли. Поэтому рекомендуется заранее не трогать выделяющиеся на солнце поверхности, а кисточкой из краски сделать тон при ее многократном размазывании.

малоизвестных изображений народных костюмов и типов народов России в Национальном музее, Стокгольм

Хранитель славянских и восточноевропейских коллекций Нью-Йоркской публичной библиотеки, Нью-Йорк, США[email protected]
Старший, старший академический библиотекарь по исследовательским вопросам, Национальная библиотека Швеции, Стокгольм, Швеция. [email protected]
* В подготовке этой статьи ценную помощь оказала Мерит Лейн из отдела эстампов и рисунков Национального музея в Стокгольме. Авторы также выражают благодарность отделу фотографии Национального музея и ХиГвоне Ю из отдела славянских и балтийских языков Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Исключением является статья эстонского этнографа Густава Рянка, описывающая рисунки, изображающие эстонцев в этой коллекции: «Estniska folkdräkter с 1700 года – талетс första hälft» в Svio-Estonica: Studier utgivna av Svensk-Estniska Samfundet.1960. Vol. XV. № 6. Стр. 36–51.
1. Nationalmusei Skriftserie. 1963. № 9. Стр. 135–143. В инвентаре оригинальные Герфмана описания рисунков и гравюр переведены на английский язык.
2. Tagebuch, welches er in Russland von 1721–1725 als holsteinischer Kammerjunker geführet hat. Magazin für die neue Historie und Geographie. Halle, 1785. Theil 19. S. 1–202; Тейл 20. С. 329–529. Theil 21. S. 179–360; Тейл 22. С. 502–552.
3. Художественная история Тидсдкриф. 2003. Bd. 72. H. 1–2.
4. См. Его Russische Trachten und Ausrufer в Санкт-Петербурге.-Петербург [Русские костюмы и публичные глашатаи Санкт-Петербурга]. Кассель: У. К. Майр, [1750].
Другой пример визуальной Россики в Швеции – двадцать восемь рисунков и карт Эриха Палмквиста (1650–1676 гг.), Который сопровождал посольство Густава Оксенштерна в Москве в 1673 году и представил свои рисунки королю Швеции Карлу XI в следующем году. Сейчас они хранятся в Национальном архиве Стокгольма. Публичная библиотека Нью-Йорка хранит редкую коллекцию из шестнадцати эскизов в портфолио, воспроизводящих некоторые изображения из этой коллекции Палмквиста, в частности те, на которых изображены российские знаменосцы в военных регалиях.Они были опубликованы в цветном факсимильном издании: «Рисунки одежды, вооружения и знамения Московских Стриелецких полей при Царе Алексе Михайловичах в 1674 году». Санкт-Петербург, [184-?]. Визуальная составляющая подарка Палмквиста королю была воспроизведена полностью только в 1898 году под названием Någre widh sidste Kongl: Ambassaden till Tzaren Muskou. Стокгольм: Generalstabens Litografiska Anstalt, [1898]. Было напечатано всего пятьдесят экземпляров.

Как нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом этапы

Как нарисовать русский сарафан LESSDRAW – как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лисица карандашом поэтапно любит рисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. О том, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, расскажу ниже. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапным карандашом ребенку, рисуем вместе с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски.Как за короткие сроки нарисовать костюм поэтапным карандашом для начинающих. Как нарисовать одежду мачехи карандашом. Русский народный костюм; Как рисовать элементы народными. Татарский национальный костюм в поэтапном карандашном стиле. Учимся рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге простым карандашом. Подчеркнул, что учусь рисовать костюм постепенно. Вдохновение Волк Животное Как нарисовать карандашом. Пару дней назад написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео представляет собой урок, как рисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов по разным эскизам одежды.Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, стамантом? В рубрике. Если не умеете нарисовать костюм и придать фигуре максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно – уроки рисования – полезные. Русский национальный костюм Как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапным карандашом Сшить русский народный сарафан. Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм.Хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японским карандашом в кимоно. Если вы задумались, как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если нарисовать железного человека поэтапным карандашом, как нарисовать мультик. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгую жизнь. Карандаши разноцветные карандашные этапы нравятся. Национальные костюмы как рисовать этапы. Уроки рисования карандашом поэтапно по картинкам.Как нарисовать женщину в русском народном костюме обоями Phased Pencil. Как нарисовать героев Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм Мордер 22. Как нарисовать 2-х классный народный костюм Русское племя Сухой XVII Бегущая черепаха Рисунок русского народного костюма. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как рисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих как нарисовать подснежник карандашом.

В главе

Задачи разные.Так ты сидишь в другой раз и думаешь, как нарисовать русский народный костюм? И – ребенку?

Пошаговая инструкция для

Костюм женский русский народный с сарафаном. Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом русский народный костюм.

Русский народный женский костюм – рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самый пошаговый женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию – это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии – линии плеч, бедер и талии.В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: Северский с обязательным сарафаном или Южнорусский -С. фартук и пыль, по-разному расположена линия талии. В северных вариантах – переоценено, в южных – на месте. Затем юбка намечается от линии талии, а линия плеч – это будущие рукава. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линиям юбки. На уровне бедер отделка рукава. Итак, у нас готов псевдо-макет, на основе которого мы нарисуем костюм.

1. Нарисуйте костюм на основе русского сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как самому нарисовать костюм.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках рисунка предлагается такая же интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественного мастерства такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение – знакомит ребят с культурой и бытом русского народа и тем самым пробуждает в нем патриотические чувства.

Аспекты рисунка на тему «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе

Дошкольники пытаются изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Во-первых, это примитивная работа по принципу «палка, палка, кунечик, чтоб мужик вышел!». Однако развитие идет дальше, требует планомерной работы учителя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения.Педагог должен найти приемы, которые сломают интерес детей к образу человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, потому что они боятся, что у них ничего не получится. Задача педагога – преодолеть этот страх и заменить его приятным творческим процессом. В идеале начать образ не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Итак, в среднем ребята с удовольствием рисуют медсестру, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лица.Далее предлагает рисунок Снегурочки в широкой шубе и руках.

В старшей группе происходит подробное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6-7 лет уже хорошо замечают характерные особенности предметов и предметов и передают их в художественных образах.В этом возрасте такая сложная, но интересная тема, как «кукла в национальном костюме», предлагается при классификации дошкольников. Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрации. Учтите, что парни изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, а также глаза, рот, ладонь.

Во время занятий учитель должен уделять внимание просмотру куклы в соответствующей одежде.Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель акцентирует внимание на расположении рук, ног, фигурной головы. Голова куклы на картинке может быть овальной или круглой формы. Чтобы изобразить лицо, детям следует визуально (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить ребятам, как нарисованы глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить только по его кончику (ноздри или короткий диаберт).

Иногда детям предлагают схематический рисунок куклы: с кружкой (головой) и несколькими линиями (частями тела). Затем эта схема описывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Другой вариант – рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особенно важно дать детям возможность проявить творческую инициативу, творческую фантазию, побудить к самостоятельному выбору цветового решения рисунков. Например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер рисунка шранфаны русской красавицы, а также ее кокошник.Учтите, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатный и т.д.

Важным моментом занятий в подготовительной группе является разбор готовых работ. Рассматривая ваши рисунки, дети учатся видеть свои сильные и слабые стороны. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и база

Подготовительная группа расширяет набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности.Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, желательно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Такое изображение изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается короны, которую иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то ее лучше не давать, так как часто дети используют ее нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При нанесении красок их заранее тонируют в пастельных тонах. Работая цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Приемы и приемы рисования, которые необходимо использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе.

Еще больше совершенствуется техника изображения в подготовительной группе. Движение руки становится более свободным и точным, плавным и ритмичным.

Очертание простого карандаша создается довольно быстрыми движениями руки, линия слегка не поддается измерению (чтобы легко исправить неточность). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит на черновике несколько пробных набросков.

Рисуя карандашом, ребята упражняются в плавном повороте руки – это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить длинные линии, не разделяя, просто изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Точно так же улучшены разные способы работы кистью (весь ворс и кончик) при рисовании гуашью или акварелью. У дошкольников развиваются технические навыки – они учатся смешивать краски, чтобы получить интересные оттенки.

Используемые дополнительные виды зрительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, актуальность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников выражены способности и способности. интерес к зрительной деятельности. Таких детей, несомненно, нужно поощрять, еще больше стимулировать их тягу к художественному творчеству. Один из способов – предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликационными или пластилиновыми элементами.

Например, русскую красавицу Сарафан или Кокошник можно украсить пластилиновыми элементами (тонкие пламя или маленькие шарики) или приклеить блестящие блестки.

Рисунок можно комбинировать с аппликацией, особенно если мы говорим о собирательной композиции: нарисованные дамы раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликационными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисунок с элементами аппликации

Особые варианты композиций в рамках «Куклы в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается учениками подготовительной группы в самом начале учебного года (Сентябрь).Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изображать красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марлушку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где есть особенности национального костюма, они могут отразиться на рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский костюм».

Кстати, незадолго до занятия «кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные шаблоны: так они вынимаются при составлении выкройки, смешивая цвета.Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви – напти.

Интересная идея предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и т. Д.). Учтите, что такое занятие требует подробного познавательного разговора. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, разрез глаз. Воспитатель должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме или ее изображении.

При желании тема «Кукла в национальном костюме» может быть оформлена как коллективное произведение, например, «танец». Дети рисуют барышню в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают к основе (педагог заранее придумывает соответствующий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. Д.). Как упрощенный вариант ребят, вы можете раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивации начала занятий: просмотр картинок, обсуждение проблем, сказка, стихотворение и т. д.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской активности остается игра. И учитель не должен забывать об этом при построении классов. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что куклы пришли к ним в гости, но они как-то странно одеты. Оказывается, они пришли из прошлого. Ведь именно так обедали люди, давно жившие в России. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки – сорочку с поясом.Мотивацией для ребят будет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Куклы в русском народном костюме

Другой вариант – куклы (например, Арина и Данила) собрались на ярмарку и хотят поправиться принарядиться. Ведь люди веселились на ярмарках, танцевали. Дети рисуют их в красивой одежде, акцент делается на ее украшении (рукав, подол из сарафана, мужской воротник рубашки).

Можно приехать в гости к дошкольникам – это может быть Аленушка, красавица Василиса или мергель (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какие стройные, изящные, румяные, с длинной рекой косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красоток называли «лебедка», «повозка», «береза», «ягода» (лексика словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла у нее самый красивый сарафан. Дети всегда живо откликнутся на чужую беду и постараются помочь – они с радостью нарисуют красавице новый наряд, даже более красивый, чем прежний.

Героиня русской народной сказки

Крекинг можно начать с познавательного разговора о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которые она украшала в старину, имели особое значение. В народе верили, что вышивка не только украшает, но и защищает от злых сил – она охраняет. Это были волнистые линии, кружки, кресты. Также мастера вышивали деревья, птиц, животных.Мотивом после такого рассказа станет предложение детям нарисовать в наряде любимую куклу, которая защитит ее от любого зла.

Элемент выкройки традиционной одежды Элемент выкройки традиционной одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно заявить, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный цвет казался еще более сочным и праздничным.Красный цвет символизировал огонь, а огонь может подарить как радость (жар), так и горе (огонь). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать в классе

Оригинальные русские крестьянские туфли

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то вы должны продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде. .

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию изящной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Ребята могут прийти к гостям в гости к бабушке (переодетый аспект) и рассказать им сказку о купце Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в далеких странах за товаром, дочери приказали ему принести Золотую корону, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец нашел и купил. Но мои дочери, когда я увидела обновки, стали друг другу завидовать: каждая хотела и сарафан, и рубашку, и корону.И поэтому он попросил талант обратиться к детям – пусть помогают ему и рисуют для дочерей красивые наряды.

Рекомендуем также современную сказку Лариса Сергеева По сюжету работы в одном конце села Сарафан-р., А в другом – кустарник. Сарафан устал лежать на груди в ожидании, когда хозяйка ему отдаст и наденет, и решил навестить рубашку. Ей очень понравилось гостя, поставила самовар.Они сели пить чай, и Сарафан спросил ее рубашку, поэтому она такая добрая и подтянутая. Она ответила, что хозяин надевает тело и греет ему душу. Рубашка в свою очередь защищает человека от нечистоты с помощью ворот (это воротник и манжеты). А чтобы не простудиться, помогает бедности. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубашкой – и теперь они всегда идут вместе.

Прочитав эту небольшую сказку, детям будет еще интереснее изобразить оригинальные предметы русской одежды.

Иллюстрация к сказке

Еще можно начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строчки:

Пригидская Светлана
Раскладывающаяся, зарафан каша,
В полном ходу, в полном ходу, в полной корке.
А в суровые годы России
Вешайте баб суровой нитью.
Вот в таком домене платье
В церковь ходила многодетная мать.
Сарафан-широта того, что нужно –
Можно использовать поле холста!
Ой ты, милый, кудрявый, желанный,
На губной гармошке играть весело!
Плавают девственницы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяно, как матрешки,
Horics вел без конца …
Ни одна губная гармошка не качнула –
Выбери лучшую!
А что темнеет подсмотрено!
И платки вылетели из рук!
Наша бабушка старуха стала
Сарафан его в сундуке сложил.
Моя мать Сарафан пробовала
Говоря: А, я бы спал!
Заросли деревень Быряна,
А губную гармошку давно не слышит.
Мы не услышим веселых частушек,
Молодые сейчас в городах…
В деревне расскажут старушке
О прошлых танцевальных годах!
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan.

Л.А. Круглов
Куклы, Ларши, Матрешки
Рядом с нами все живут.
Сюрприз, восхищаюсь
А остального не дает.
Шьем куклам все наряды
Изучаем античность.
Узнай с какой кромки
Мы во сне Иль на Яву.
Вместе с кочевниками
Ставим юрту, ждем гостей.
Пьем мы чай из самовара
А кумыс пьет кочевник.
В дом заходим отдыхаем
И кочевник Ло в Куиси
Ну попробуй посмотреть.
Люди разные живут …
Все посеяно,
В разной одежде
В Бога по-прежнему верят …
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012 / 10/18 / куклы-в-национальных-костюмах.

Частушки про лапти:

Ох уж мои лапти,
Мой лапто
Сады у тебя копал
Танец пришел сюда. “
” Гулия Матвей
Не пожалели лапа.
До субботы будет спровоцирован лайв
Novy Napti.

Следует отметить, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему. Например, во время игры «Удивительная кукла в национальном костюме» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Крутая кукла в национальном костюме» дидактическая игра «Крутая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Крутая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Крутая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Крутая кукла к национальному костюму». костюм “дидактическая игра” Крутая кукла В национальном костюме “Дидактическая игра” Крутая кукла к национальному костюму “

Поскольку физическая атака или пальчиковая гимнастика обязательны перед производственной деятельностью, мы дадим следующий замечательный вариант:

Абстрактные классы

Примеры готовых работ учеников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Фигурки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполненные акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким нежным голубым небом. Мы видим обычный русский атрибут – на переднем фоне береза стройная. Кукла-рисовалка изображена в традиционном ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашский костюм» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе или на границе с ним. Следует отметить, что рисунки очень реалистично передают особенности той или иной одежды, обуви и головных уборов.

Композиция китаянки заслуживает внимания композиция китаянки, где не только изображение национальной китайской одежды, но и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своеобразной подготовкой к нанесению целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок карандашный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок симулятор шаблон для раскраски картинка для раскраски шаблон для раскраски

Кукла в национальном костюме – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе.На таком занятии дошкольники не только упражняются в рисовании человека, но и расширяют свой кругозор. Продуманная мотивация способна превратить рисунок в сказочное действие.

Русская культура всегда и сейчас, в современность, особенно многих интересует. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы – неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшими зимними Олимпийскими играми.Сочи. Все иностранцы хотят обзавестись сувенирами на память – куклами в русских костюмах. Но, вы можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы сегодня займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы – мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женских и мужских фигур. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – тело, руки и ноги.

Этап 2. Начинаем плавными линиями обводить кружочки, постепенно придавая контуры особям.Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуйте мимику. Вспомогательной линией внутри круга нарисуйте глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губ в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем красивую толстую плетеную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом – Кокошник – русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб.На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надевают фуражку с козырьком, сбоку которой срабатывает розетка.

Этап 5. Начинаем рисовать именно костюмы (одежду). На нем нарисуйте воротник-стойку, грудной отдел сундхана и пояс под грудью. На шее двумя нитками сапожка нарисуйте им кружочки. На нем – рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывающая верх шаровара, отбрасываемая поясом.

Этап 6. Покажем рукав правой руки от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывает сама рука. У него хранится национальный музыкальный инструмент – балалайка. Рисуем треугольник, из которого уходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Ободрите левую руку у обоих персонажей. Девушка будет зажата в пальцах. В левой руке парень держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8.Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штанов. Сарафан сломан, складки собраны. Штаны – шаровари, довольно широкие, заправленные в сапоги. Питание по прямой с 1-го этапа.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем выкройки – вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Пистолет шаровар изготавливают в полоску.

Русский народный костюм наполнен мелкими узорами и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.

Я предлагаю несколько вариантов аналогичных узоров, которые можно распечатать, днем он наносится на окно, а поверх накладывается чистый лист бумаги и просто рисуется изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русской народной головы Упора – Кокошник.

следующий шаг наброска уложенных волос и сегментов

нарисуйте глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисунку Кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовываем рубашку и бретельки сарафана

тестируем рукава рубашки

и носовые платки в руке

рисуем мелкие детали Саранфана и Кокошника

Чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать силуэт женщины.А затем нарисуйте на нем русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, рубашки и снятия головы Кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине в те давние времена повезло, потому что русский народный костюм отличался неким праздничным, а это были только кокошники. стоящие с разнообразной вышивкой и драгоценно переливающиеся на огнях.

Чтобы нарисовать именно костюм, а точнее, если есть платье или традиционный русский сарафан женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.

Также будет полезно посмотреть рисунок:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русская женщина может нарисовать карандашом в такой последовательности:

Для начала нарисуйте силуэт будущего длинного халата, проведите линию так:

Затем второй этап – прорисовка деталей:

Третий этап – это роспись костюма:

На самом деле очень сложно нарисовать национальный русский костюм, тем более женский.Мужчина намного проще. Но набросков и ответов много выше, и я приведу ролик, где наглядно показано, как постепенно нарисовать этот костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит богаче и ярче мужского.

Нарисовать женский народный костюм сможет тот, кто хоть раз его видел и помнит, что разнообразие вышивки на длинной рубашке.

Проще всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное женское лицо и небольшие рисунки на этом рисунке национального русского костюма.

Делаем эскиз основных частей костюма.

Затем нужно нарисовать формы.

Костюм и вышивка калмыков

Всем привет,

Сегодня я расскажу о костюме и вышивке калмыцкого народа, также пишущего калмык. Они обитают в районе устья Волги, где она впадает в Каспийское море, и в окрестных степях. Вот карта Калмыкии, показывающая ее родство с другими народами региона. Калмыкия показана тёмным цветом ржавчины.
Вы можете видеть, что калмыки в основном окружены русскими (показано бледно-зеленым цветом), но что они находятся недалеко от Казахстана на востоке, показано темно-зеленым, а также недалеко от Кавказа и на самом деле граничит с Дагестаном, показано в ярко-зеленом к югу от них. Столица – Элиста, и это их флаг.

Калмыки являются частью ойратского народа, выходца из Западной Монголии и соседних регионов. Они уехали после длительного конфликта с Халхой, правящим народом Монголии.Миграция произошла между 1618 и 1630 годами, когда они прибыли на свою нынешнюю родину. Слово калмык от тюркского означает «остаток». Сначала это использовалось как пренебрежительное, но калмыки приняли его. Те, кто остались, все еще называют себя ойратами. Территория была частью Астраханской Орды, но их сила давно рассеялась. Номинально он находился под контролем Российской империи, но на самом деле он был очень малонаселенным, в основном кочевыми ногайцами.Ногайцы были вытеснены на юг и теперь в основном живут в прибрежных районах Дагестана. Более подробную историю читайте в этой статье.
http://en.wikipedia.org/wiki/Kalmyk_people

Русские сначала настороженно относились к калмыкам, но вскоре поняли, что они фактически образуют эффективный буфер перед различными тюркскими мусульманскими народами региона, и заключили с ними союз. Со своей стороны, калмыки номинально принимали российское господство, но в основном управляли собой. Калмыки уникальны в Европе тем, что в основном придерживаются тибетского буддизма.

Чтобы проиллюстрировать одно из разочарований при проведении такого рода исследований, вот рисунок, сделанный художником Христианом-Готфридом-Генрихом Гейслером в начале 1790-х годов во время его поездки в местность, где проживала пара калмыков.

Плохо выполнено, мало деталей, определенно не впечатляет и не очень помогает. К сожалению, это верно для многих художников, создававших такие изображения. К их образам нужно подходить критически. Мы видим сапоги, нижний халат и верхний халат с рукавами на обоих. Рукава верхней одежды женщины не проверены другими моими источниками.Вот еще один рисунок, сделанный примерно в то же время Густавом Федором Паули.

Для женщины – сорочка, у которой виден только воротник, длинное платье, застегивающееся спереди на петли и узлы, типичные для монгольской одежды, но с отверстием по центру, в отличие от перекрывающегося бокового отверстия в монгольских одеждах. Вы заметите, что прорезь переходит внахлест на талии. По краям изделия под застежками – орнамент из накладных рядов тесьмы. Поверх него надевается длинная одежда без рукавов с выступающими плечами, окаймленная лентой и снабженная завязками, которые можно использовать для ее закрытия.Вы также увидите тканевые рукава, закрывающие косы ее волос, что тоже очень типично для монгольской одежды. На заднем плане видны верблюды и юрты, которые калмыки, как и монголы, называют гер.

Теперь мы обратимся к нашему старому другу Максу Тильке, и он любезно нарисовал нам схему этих двух предметов одежды. Он также сообщает нам, что нижнее белье называется. чонор. В других источниках говорится, что это называется терлык. Чонор / терлык пришивается по низу. Обратите внимание, что верхняя одежда, цегдык, имеет разрез сзади.это не всегда так, но это облегчает езду. Верхнюю одежду, цегдык, обычно носят замужние женщины.

Вот еще один рисунок, показывающий разрез нижнего белья.

Вот фотография аналогичного комплекта одежды из Русского музея.

Вы заметите ряды контрастной тесьмы по краю верхней одежды. Вы можете видеть только воротник сорочки. Верхнее белье завязывается двумя лентами, заканчивающимися плоскими орнаментальными узлами, столь типичными для Восточной Азии.На передней части нижнего белья – чонор / терлык – орнамент. Также можно увидеть необычную форму наручников, которые кажутся пережитком знаменитых наручников «подковы» Монголии.

Манжета обшивается широкой золотой тесьмой, затем золотой нитью вышиваются три круга, затем вокруг них укладывается узкая тесьма разных цветов. Это, как мы увидим, очень типичный калмыцкий орнаментальный мотив. Вот еще один экспонат, но с открытой верхней одеждой.

Снова мы видим, по существу, такое же расположение, на передней части нижнего белья, широкую однотонную тесьму по краю, затем круги, вышитые золотом, обведенные контрастными рядами тесьмы. Обращают на себя внимание манжеты в форме полукопыта и асимметричный колпак. Боссерт дает нам это изображение орнамента на передней части комплекта одежды. Этот вид орнамента называется «эээг».

Вы заметите, что по краю есть сильно контрастирующие ряды тесьмы, которые занимают центральное место в общем эффекте.Таким образом, однозначно, что основной мотив состоит не из положительного или отрицательного пространства, а является границей между ними. Это снова и снова повторяется в калмыцком орнаменте. По краям одежды,

в прямоугольниках,

в кругах, как эти подушки,

и на манжетах полукопыта.

Вот пара фотографий более свежей, немного упрощенной версии этого костюма. Исчезли манжеты в виде полукопыта, их заменили манжеты в европейском стиле, но с тем же орнаментом, верхняя одежда вырезана таким образом, чтобы не закрывать орнамент на передней части хорон / терлыка, и нет никаких признаков сорочка.Однако она носит тесьму. Асимметричная кепка совершенно уникальна. Очень большой помпон на кепке снова типичен для монгольской и маньчжурской одежды.

Еще более крупные планы этого типа кепки.

Вы заметите золотое шитье на последних двух примерах. Это также распространено среди калмыков, а также используется на костюме, а также на кепках. вот пара примеров.

Мужской костюм в основном такой же, как на Кавказе, рубашка, бешмет, под пиджак, черкесска, штаны, пояс с металлическим орнаментом и сапоги.Они носят разные кепки. Одно большое отличие состоит в том, что рукава обычно намного полнее, чем на кокусах, и собраны в манжеты, создавая эффект крыла. В современных исполнительских коллективах бешмет иногда опускается, черкесская прилегает к воротнику, а орнамент размещается спереди там, где рубашка должна была бы просвечивать изначально.

Костюм незамужних девушек несколько иной, и включает только нижнее платье, которое скроено по-другому.Снова вы заметите расширение рукавов, похожее на крыло. Это называется Biizie.

Вот фотография двух вариантов костюма девушки.

Признаюсь в особой любви к калмыцкому танцу. Вот несколько видеороликов, демонстрирующих этот костюм. Сначала группа пожилых людей в женском костюме. Это старинная музыка без аккордеона. На мужчинах куртки «все в одном».

Вот еще одна группа, показывающая костюм девушки, и если вы внимательно посмотрите, мужчины одеты в костюм из двух частей, с отдельной рубашкой с орнаментом под курткой.У девушек на передней части платьев и на фуражках панно с золотой вышивкой – танцевальный ансамбль «Тюльпан» или «Тюльпан». Тюльпаны дико растут в степях Калмыкии.

И еще одно видео, где танцоры более заметны. Мужчины снова одеты в куртку «все в одном», а женщины в костюме незамужней девушки, как в предыдущем видео. Это ансамбль «Карусель».

Для получения дополнительной информации, вот пара ссылок на калмыцкие организации.

Еще раз спасибо за чтение, как всегда. Я надеюсь, что это представление совсем другой эстетической традиции может вдохновить вас на ваше собственное творчество.

Чувствовать
свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов
охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также
с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть. Я также
принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы, или
другие предметы для групп или отдельных лиц.

Роман К.
[email protected]

Исходный материал:
Макс Тильке, «Костюмы, узоры и рисунки», Нью-Йорк, 1990 г. [перепечатка]
Е. Корнеев, «Костюмы народов России в графике XVIII-XX веков», Москва, 1990 г.
Н. Калашникова, «Национальные костюмы народов СССР», Москва, 1990
Жозефина Буль, «Эпос« Джангар »и калмыцкий сценический костюм», Элиста, 1997
Г. Цакирова, «Калмыкия», Москва, 1983
Хельмут Боссерт , «Народное искусство Европы», Нью-Йорк, 1990 [перепечатка]
В.Пальчиков, ‘Хальмг Улсин Эрдм’, Ростов-на-Дону, 1970

Традиционная русская женская одежда

Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и рассказывала о семейном положении, возрасте и происхождении. Каждый вид одежды имел характерные детали и особый дизайн. Не в последнюю очередь важен был выбор ткани, а украшения, отделка и крой имели символическое значение.

По мнению исследователей, традиционная русская одежда сформировалась примерно в XII веке.Вплоть до XVIII века эту одежду носили все члены общества, от беднейших крестьян до самых богатых бояр и правителей. После указа Петра Великого в конце 1600-х годов традиционная русская одежда была заменена европейской одеждой. Питер был убежден, что старое «простонародное» платье не подходило для страны, которая пыталась быть экономическим и культурным партнером Европы. Некоторые исследователи считают, что на самом деле это был не политический шаг, а просто проявление вкуса Питера.С этого времени традиционная русская одежда стала только для крестьян и сохранилась только среди низших слоев общества. За этим декретом были наложены строгие штрафы за изготовление или продажу традиционной русской одежды.

Было два основных вида русской одежды: праздничная и повседневная. Одежда обоих типов была сделана из нескольких слоев ткани и могла быть как прямой, так и расклешенной. Подчеркивание талии было редкостью. Предпочтение отдавалось ярким тканям.

Подол рубашек, а также воротники и рукава были богато украшены вышивкой, а также тесьмой, пайетками и пуговицами. Узорчатые вставки также использовались при пошиве одежды, а для праздничного костюма передняя часть рубашки была полностью покрыта узорами.

В каждом регионе были свои узоры и орнаменты, которые использовались для украшения русской одежды, а также могли быть разные цветовые решения. В деревнях и городах вокруг Воронежа одежду украшали черной вышивкой, которая считалась очень нарядной.В северных и центральных районах люди предпочитали более яркие варианты, в том числе вышивку золотой нитью или ярким шелком или хлопком. Самыми распространенными цветами были красный, темно-синий и черный.

На юге России традиционная женская одежда состояла из длинной простой рубашки и длинной юбки, сделанных из трех сшитых вместе кусков ткани. Это была самая распространенная одежда для замужних женщин. Подол часто украшали вышивкой и другими украшениями. Ткань юбки была шерстяной, по сравнению с рубашкой, которая была сделана только из хлопка.Шерстяная нить, называемая гашником, удерживала юбку на месте, а поверх юбки часто надевали фартук. На юге рубашка также часто была богато расшита узорами.

Сарафан

Неудивительно, что традиционный русский сарафан или сарафан имеет восточные корни. Слово «сарафан» означает «полностью одетый». Было несколько видов сарафанов:
Трапециевидные сарафаны («пахотные сарафаны») носили на Урале.Шов, соединяющий два куска ткани, соединялся спереди одежды и украшался пуговицами или лентами.
У «глухого» сарафана спереди не было шва. Эта одежда была сделана из одного большого полотна ткани.
Круглые сарафаны были удобны в носке благодаря большому размеру и лямкам.
Цвет сарафанов зависел от того, предназначены они для повседневного использования или для особых случаев. Самыми популярными цветами были красный, голубой, темно-синий и темно-красный.В повседневных сарафах использовалась грубая ткань или бязь, в особых случаях – парча или шелк. Поверх сарафана женщины также носили душегрейку, или кардиган, который мог быть сделан как из богатого, так и из простого материала.

Русская повседневная и специальная одежда

В традиционной русской одежде была очень четкая грань между одеждой для повседневного использования и одеждой для особых случаев.

Повседневная одежда была простой, и ее было меньше (не более семи).Материалы были недорогими, а дизайн позволял комфортно работать и въезжать.

Для особых случаев можно носить 20 или более элементов. Использовались более дорогие ткани, в том числе шерсть, парча и бархат. Эти наряды привозили только для особых торжеств и фестивалей, а в остальное время хранились в больших сундуках. Некоторые типы одежды предназначались для ритуалов и особых мероприятий, таких как посещение церкви, похороны или крестины.

Украшения

Женщины любого возраста любили разнообразные украшения.Русская одежда была покрыта бисером и носилась с роскошными ожерельями, серьгами и подвесками. В зажиточных семьях пуговицы украшали инкрустацией камнями, филигранью и гравировкой.

Часто украшали головные уборы. Незамужние девушки носили яркие ленты, ободки, накидки и другие различные замысловатые платки. После замужества женщины полностью сменили одежду.

– рубаха	– епанечка	– кокошник
– кушак	– коротена	– коруна
– косоворотка	– понева	– сорока
– онучи	– передник	– кичка.
– сарафан	– навершник

Конкурс детских рисунков «НАЦИОНАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ НАРОДОВ РОССИИ» от Телерадиокомпании “СИНВ”.

Народные костюмы народов мира рисунки. Русский народный костюм

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Используемые материалы и основа

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

История создания

Особенности

Разновидности

Праздничные

В современном стиле

История возникновения русской народной одежды

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Прорисовка декорированных частей одежды

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Открытие выставки «Национальный крестьянский костюм народов многонациональной России”

Конкурс детских рисунков «Наследие Евразии глазами детей – 2020.

Русский мужской народный костюм рисунок – Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать мужчину в русском народном костюме поэтапно карандашом?

Русский народный мужской костюм-Разное

Урок изобразительного искусства “Русский народный праздничный костюм”

Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤

Похожие уроки

Картинки и рисунки «Мужской русский народный костюм» (22 фото) |

Узнай стоимость своей работы

Рисунки народных костюмов. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Способы практического декорирования русских народных костюмов

История возникновения русской народной одежды

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Прорисовка декорированных частей одежды

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Костюмов народов нашего края для рисования. Народный костюм России

Каждый костюм народов России уникален по-своему.

Церковь Святого Духа, также называемая церковью Бубба Этерну

Как купить национальный костюм

Элементы костюма

Особые национальные костюмы народов России

По аллеям древнего средневекового центра

Замок Осило или Замок Маласпина

Ратуша в Старом дворце, которая в настоящее время называется Гражданским дворцом.

Приходская церковь Непорочного зачатия

Русский костюм

Разрушенная церковь Санта-Кроче

Татарский костюм

Башкирский костюм

Якутский костюм

Многофункциональный спортивный центр Осило

Фразиони, Кампи-Чиза и важные археологические памятники в окрестностях Осило

Железнодорожный вокзал Осило

Церковь Иоанна Крестителя

Дагестанский костюм

Церковь Санта-Мария-делла-Скала

Деревня Санта-Виттория с церковью Санта-Виттория-де-Са-Рокка

русских костюмов – энциклопедия костюмов

История национального женского костюма в России

Молодежные костюмы

Повседневная одежда

Ритуальная одежда

Введение

История

Как поэтапно нарисовать русский народный костюм

История русской народной одежды

Русский национальный костюм женский и мужской

Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета

Фиктивные строки