Профессия рисунок учитель: Профессия учитель – картинки и детские рисунки. – twin-star.ru

Детские рисунки профессия учитель. Как нарисовать учительницу (учителя). Какое необходимо образование

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 – УЧИТЕЛЬ. ЖИВОПИСНАЯ ДОСКА ПОЧЕТА К ПРАЗДНИКУ)

***
Если б не было учителя,
То и не было б, наверное,
Ни поэта, ни мыслителя,
Ни Шекспира, ни Коперника.
И поныне бы, наверное,
Если б не было учителя,
Неоткрытые Америки
Оставались неоткрытыми.
И не быть бы нам Икарами,
Никогда б не взмыли в небо мы,
Если б в нас его стараньями
Крылья выращены не были.
Без его бы сердца доброго
Не был мир так удивителен.
Потому нам очень дорого
Имя нашего учителя!

Вероника Тушнова

Норман Роквелл День рождения учительницы 1956 г.

Claude Lefebvre A Teacher and his Pupil.

Каждый день вхожу я в класс

Каждый день вхожу я в класс,
И летит за часом час,
И в мелу моя ладонь,
Знаний как зажечь огонь?

Все за партами сидят,
У кого глаза горят,
В это время кто-то спит,
Что ни спросишь, он молчит!

Кто-то вновь глядит в окно,
Не покажут там кино,
У девчонки нет задач,
Скажет слово, сразу в плач!

Отвечают у доски,
Многие ученики,
Повторение опять,
Кому “три”, а кому “пять”!

Каждый день вхожу я в класс,
Вижу взгляды многих глаз,
Но своих учеников,
Я всегда учить готов!

Charles Green Школьный учитель.

Василий Перов Учитель рисования (этюд) 1867 г.

Василий Перов Учитель рисования 1867 г.

Благодарственный молебен

О, наставники наши и менторы!
Если глянуть на пройденный путь,
Комплиментами и сантиментами
Мы не баловали вас отнюдь.
Мы такие-сякие, порочные,
Огорчаем мы вас без конца.
Но под грубою сей оболочкою
Благодарные бьются сердца.

Над башкою над нашей дубовою
Потрудившись, побившись не раз,
Вы упорной своею любовию
Прочный дуб превратили в алмаз.
И конечно же вашими стараниями
Наши свойства и эти, и те
Засверкали различными гранями
Извините, во всей наготе.

Мы не будем ни льстить, ни задабривать,
Ни за что-то прощенья просить, –
Ведь и нам, чай, придется когда-нибудь,
Может, полных кретинов учить.
О, рачители наши, радетели,
Попечители и благодетели!
Если кажется вам, что мы чушь несем, –
Вы нас создали, мы ни при чем!

Сергей Зарянко Зал Училища правоведения с группами учителей и воспитанников. 1840-41 г.г.

Николай Богданов-Бельский У больного учителя. 1897 г.

Ефим Чепцов Школьные работники. Переподготовка учителей. 1925 г. Третьяковская галерея

Ирина Воробьева Учительница 1957 г.

Иван Тихий Экзамен 1957 г.

***
Нет на свете мудрее профессии
И нужней – для внедренья добра.
Жизнь уроки дает, и в процессе их
Понимаем, – учитель был прав!
Прав, когда говорил, что воздастся нам
За дела, что творим на земле,
Что любому поступку своя цена, –
О добре речь идет иль о зле…
О, учитель! Пророк и наставник нам –
Вы остались посланцем Добра!
Вас поздравить с учительским праздником
Нам сегодня настала пора!
Поздравляем, и пусть все мечтания
Исполняются очень легко!
Мира, света, здоровья и званий,
И толковых вам учеников!

Е. Кацман Сельский учитель 1925 г.

Немецкий плакат New Teachers for New Schools 1945 г.

Александр Кержнер В первый класс 1950 г.

И. Владимиров. В женской школе.

Учителю

Пусть будет меньше праздников, чем будней,
Но тот, кто стал учителем, поймет:
Какое счастье быть полезным людям,
Учить Его Величество Народ!

Нести ему дар мудрости и знанья,
И доброты своей сердечный свет.
Нет на земле ответственней призванья,
Почетнее и радостнее нет.

Бессмертными идеями очерчен
Пусть будет труд Ваш честен до конца!
И Вам тогда откроются навстречу
Сограждан юных чистые сердца!

И пронесут они как эстафету,
Как память об учителе своем
Стремленье краше сделать землю эту,
Планету, на которой мы живем!

Цель: Привлечь внимание учащихся к профессии учителя, необходимой для сохранения знаний, для развития общества, мира науки, уверенности в завтрашнем дне. Задачи: Выяснить основные проблемы, возникающие в результате деятельности в профессии учителя. Выяснить, почему профессия учитель – стала дефицитной. Провести анкетирование среди учащихся 9-11 классов с последующим анализом. Обработать статистические данные о фактическом поступлении выпускников 11 классов за 2007-2011 годы. Обработать данные социологического опроса учителей. Сделать заключение по данной работе.

Слайд 3
из презентации «Работа учителем»
.
Размер архива с презентацией 11077 КБ.

Обществознание 9 класс

краткое содержание других презентаций

«Голосование на выборах» – Выборы. КПРФ. Выборы могут проходить в один и в два тура. Заявки на участие в выборах. Голосование. Выбор. Либерально-демократическая партия России. Круг избирателей. Яблоко. Государственное устройство. Список для голосования. От чего зависит голосование. Что такое голосование. Избирательное право. Степень участия в выборах. Активность избирателей. Политические партии. Процедура голосования.

«Ведение семейного бюджета» – Аспект частной жизни. Доходы семьи. Семейный бюджет. Домашнее строительство. Распределение хозяйственных обязанностей в семье. Деловая жилка. Удовлетворение материальных потребностей. Принцип формирования бюджета. Бюджет. Семейное потребление. Структура доходов семьи. Расходы. Классификация семейных расходов.

««Общество» 9 класс» – Основные компоненты деятельности (справка). Задание А9 (д.в. 2010г). Деятельность – особая форма взаимодействия человека с окружающим миром. Верны ли следующие суждения о взаимосвязи общества и природы? Саша хорошо учится в общеобразовательной и музыкальной школе. Тема 1. Человек и общество вопросы кодификатора. Сотрудничество – совместный поиск решения, удовлетворяющего интересы обеих сторон. Деятельность человека.

«Полицейский» – Полицейский. Министр внутренних дел Российской Федерации. История профессии. Самые известные милиционеры прошлых лет. Учебные заведения по профессии. Глеб Жеглов и Володя Шарапов. Милиция в России. Гриша Шёлков. Милиционер в литературе и кино. В 1715 году Пётр I создал в России службу охраны. Различные направления этой профессии. Сотрудник полиции. Функциональные обязанности. Работа в полиции требует физические и интеллектуальные данные.

«Судовой механик» – Судовой механик. Колледжи. Контроль основных и вспомогательных судовых машин. Профессионально важные качества. Условия работы. Востребованность и общественная значимость. Первые механики. Рабочая одежда механика. Описание профессии. Судовому механику приходится часто находиться вдали от дома. Возможность профессионального роста. История профессии. Предъявляемые требования к специалисту. Опыт профессии.

««ГИА по обществознанию» 9 класс» – Задание А6. Вопросы кодификатора. Смешанная экономическая система. Задание А7. Рынок – совокупность всех отношений, а также форм и организаций. Задание А1. Экономика, ее роль в жизни общества. Предложение – это желание или намерение продавца. Ограниченность ресурсов. Экономика. Макроэкономика – это наука. Задание А3. Компоненты экономики. Разделение труда – разделение процесса производства. Производство – это процесс создания материальных благ и услуг.

Урок рисования посвящен школе. И сейчас мы рассмотрим, как нарисовать учителя (учительницу) у доски карандашом поэтапно.

Сначала выбираем место, где будет стоять учительница, и начинаем рисовать набросок головы и тела. Голову рисуем овальной форму, показываем линиями середину головы и расположение глаз, затем рисуем торс, кругами показываем плечевые суставы.

Схематично рисуем руки.

Затем придаем руках форму.

Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.

Продолжаем рисовать пиджак.

Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.

Делаем набросок кистей рук.

Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.

Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.

Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.

Дальше идем, детализируем глаза, нарисовав ресницы, глазное яблоко, зрачки. Потом нарисуйте брови и волосы. Волосы у учительницы собраны в хвостик.

Учитель готов. Теперь нам нужно нарисовать доску. Доска может быть любого размера как маленького, так и большого. Я сделала большую доску и написала простое уравнение. Вы же можете написать все, что хотите.

Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.

Справка

Учитель изобразительного искусства (ИЗО) – известная педагогическая профессия, которой не один век. Пожалуй, первыми учителями рисования были художники и гувернёры, которых нанимали состоятельные родители для обучения своих детей.

Школьный учитель ИЗО – не художник, и он преподаёт только азы (более углублённо предмет изучается в колледжах и вузах), но его профессия не менее востребована. Связано это с тем, что сегодня интерес к рисованию значительно вырос: причём, не только у детей, но и у взрослых. Психологи со всего мира признают арт-терапию одной из действенных методик по борьбе со стрессами, депрессиями, страхами, комплексами, и этот факт делает профессию более привлекательной.

Востребованность профессии

Достаточно востребована

Представители профессии являются достаточно востребованными на рынке труда. Несмотря на то, что вузы выпускают большое количество специалистов в этой области, многим компаниям и на многих предприятиях требуются квалифицированные Учителя изобразительного искусства
.

Вся статистика

Полезные статьи

Описание деятельности

Основная задача учителя рисования состоит в том, чтобы через освоение навыков изобразительного искусства развить у детей эстетическое восприятие. Уроки ИЗО – предмет непростой, но очень увлекательный, творческий: педагог объясняет теоретические основы, учит разным техникам рисования, прививает художественный вкус.

Рисование относится к изящным искусствам, а этот жанр предполагает постоянное развитие. Практикующий педагог совершенствует свой стиль с помощью дополнительных курсов, ходит на выставки, читает полезные книги.

Заработная плата

средняя по России:
средняя по Москве:
средняя по Санкт-Петербургу:

Уникальность профессии

Редкая профессия

Представители профессии Учителя изобразительного искусства
действительно редки в наше время. Не каждый решится стать . На специалистов в этой области наблюдается высокий спрос среди работодателей, поэтому профессия Учителя изобразительного искусства
вправе называться редкой профессией.

Как пользователи оценивали этот критерий:
Вся статистика

Какое необходимо образование

Два и более (два высших, дополнительное профобразование, аспирантура, докторантура)

Для того чтобы работать Учителем изобразительного искусства
, недостаточно окончить вуз и получить диплом о высшем профессиональном образовании. Будущему Учителю изобразительного искусства
нужно дополнительно получить диплом о послевузовском профессиональном образовании, т.е. закончить аспирантуру, докторантуру или интернатуру.

Как пользователи оценивали этот критерий:
Вся статистика

Трудовые обязанности

Составление плана урока и проведение самого занятия, заполнение журнала и проверка готовых работ – вот чем наполнены будни учителя рисования. Но если приглядеться, то за типичными ежедневными операциями кроется творческая атмосфера и возможность проявить свой потенциал.

На уроках педагог рассказывает о многом, начиная со знакомства с карандашами, кисточками, красками и бумагой, и заканчивая техникой и композицией рисунка. Руководство школы может задействовать учителя ИЗО в оформлении стендов, выставок и прочих школьных мероприятий.

Вид труда

Преимущественно физический труд

Как показывают результаты анкетирования, профессия Учителя изобразительного искусства
подразумевает преимущественно физический труд. Учитель изобразительного искусства
должен иметь хорошую физическую подготовку, высокую силовую выносливость и крепкое здоровье.

Как пользователи оценивали этот критерий:
Вся статистика

Особенности карьерного роста

С одной стороны, кажется, будто карьерный рост учителя рисования ограничивается стенами школы, где он трудится изо дня в день. Возможно, раньше так и было, однако современность обеспечила профессию новыми возможностями. В свободное от уроков время учитель ИЗО может проводить дополнительные занятия в арт-студиях, вести тематический блог, издавать учебные пособия, проводить обучающие вебинары для детей и взрослых (например, мастер-классы по акварели или скетчингу).

Возможности карьерного роста

Минимальные карьерные возможности

По результатам анкетирования, Учителя изобразительного искусства
имеют минимальные карьерные возможности. Это совсем не зависит от самого человека, просто профессия Учителя изобразительного искусства
не имеет схемы карьерного роста.

Как пользователи оценивали этот критерий:

привлечь внимание учащихся к профессии учителя

Схематично рисуем руки.

Затем придаем руках форму.

Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.

Продолжаем рисовать пиджак.

Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.

Делаем набросок кистей рук.

Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.

Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.

Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.

Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.

Справка

Востребованность профессии

Достаточно востребована

Вся статистика

Полезные статьи

Описание деятельности

Заработная плата

средняя по России:
средняя по Москве:
средняя по Санкт-Петербургу:

Уникальность профессии

Редкая профессия

Как пользователи оценивали этот критерий:
Вся статистика

Какое необходимо образование

Два и более (два высших, дополнительное профобразование, аспирантура, докторантура)

Как пользователи оценивали этот критерий:
Вся статистика

Трудовые обязанности

Вид труда

Преимущественно физический труд

Как пользователи оценивали этот критерий:
Вся статистика

Особенности карьерного роста

Возможности карьерного роста

Минимальные карьерные возможности

Как пользователи оценивали этот критерий:

Слайд 3
из презентации «Работа учителем»
.
Размер архива с презентацией 11077 КБ.

Обществознание 9 класс

краткое содержание других презентаций

В ГД наградили школьников – финалистов конкурса рисунка «Учитель – главная профессия на Земле»

Заместитель Председателя Комитета по образованию и науке Лариса Тутова и художественный руководитель детского киножурнала «Ералаш» Борис Грачевский

Член Комитета по вопросам семьи, женщин и детей Валентина Миронова

Заместитель Председателя Комитета по образованию и науке Лариса Тутова

Первый заместитель Председателя Комитета по образованию и науке Геннадий Онищенко

Заместитель Председателя Комитета по образованию и науке Лариса Тутова и Председатель Комитета по вопросам семьи, женщин и детей Тамара Плетнева

Первый заместитель Председателя Комитета по образованию и науке Геннадий Онищенко

Член Комитета по вопросам семьи, женщин и детей Валентина Миронова

художественный руководитель детского киножурнала «Ералаш» Борис Грачевский

Профессия учитель | Про профессии.ру

История профессии учитель

Профессия учителя – одна из самых древних профессий на Земле. Для каждого человека, на любом этапе его существования необходим человек, который мог бы объяснить ту или иную проблему, ситуацию или просто событие.

Историки считают, что первые основы профессии учителя появились во времена, когда человек впервые начал охотиться на диких зверей (Как стать охотником), так как именно в это время старшее поколение начинало обучать молодых всем приемам этого незатейливого занятия. При этом, человек, который обучал подростков и детей был высокоуважаемым членом племени, в следствии чего ему всегда предавались некие привилегии.

С развитием и эволюцией жизни человечества профессия педагога все больше и больше становилась необходимой, особенно, когда произошли разделения труда. Если обратить внимание на более поздние этапы развития человечества, то стоит отметить, что очень важными личностями педагоги были в Древнем Риме, а также в Греции, соответственно, отсюда и исходит появление самого большого количества философов и ученых из этих регионов.

О профессии учителя

Профессия учитель – уникальная профессия. Она считается одной из древнейших профессий, но продолжает оставаться востребованной и на сегодняшний момент. О значении профессии учителя Википедия даже предоставила информацию.

Данные о ней можно найти и с помощью любого поисковика в интернете. Стоит только ввести запрос и вам будет выдана исчерпывающая информация, а также по профессии учитель картинки с наглядным изображением учителей. Учитель проводит обучение учеников в школах, гимназиях, лицеях по общеобразовательным предметам. Существует множество специализаций профессии учитель: профессия учитель начальных классов, профессия учитель химии, профессия учитель истории, профессия учитель физкультуры, профессия учитель физики, профессия учитель английского языка и прочие. И все они являются очень почетными и благородными.

Основные задачи и основные обязанности профессии учитель

Основными задачами, которые решает учитель, являются такие:

приобщение учеников к государственным законам и необходимости их соблюдения;
формирование у учащихся моральных принципов, а также такого рода качеств, как уважение, терпимость, доброта;
развитие собственного достоинства и самоуважения;
воспитание в учащихся трудолюбия, ответственности и патриотизма;
развитие потребности в поддержании здорового образа жизни.

Еще одна важная задача, которая стоит перед учителем, – это быть другом, примером и наставником для своих учеников, поскольку в школе также формируется будущая личность человека, моральные принципы, взгляды на жизнь, которые в зрелом возрасте повлияют на их жизнь. Первоочередной обязанностью каждого учителя считается умение подобрать личностный подход к любому ученику. Профессии, связанные с психологией

Но существуют и другие не менее важные обязанности. Учитель должен:

планировать учебный материал по своему предмету,
обеспечивать выполнение учебных программ,
участвовать в методической работе,
использовать самые эффективные средства, формы и методы обучения,
проводить анализ успеваемости своих учеников,
обеспечивать соблюдение дисциплины,
формировать навыки и умения самостоятельной работы у учеников,
стимулировать учебную мотивацию и познавательную активность,
добиваться глубокого и прочного усвоения знаний, а также умения применять их на практике.

Требования к профессии учитель

Для того чтобы стать квалифицированным специалистом необходимо иметь определенные качества:

развитые интеллектуальные способности,
высокая концентрация,
хорошая дикция,
умение переключать и распределять внимание,
выдержка,
чуткость,
самообладание,
доброжелательность,
такт,
сопереживание,
энергичность,
работоспособность,
умение заинтересовать своим предметом.

Плюсы и минусы профессии учитель

У профессии учитель плюсы и минусы неизбежны. К плюсам можно отнести: общение с детьми, умственную работу, стабильность в работе, длительный отпуск, признание со стороны общественности. А минусами являются: большая ответственность, невысокая заработная плата, психологическое давление и стрессовые ситуации.

Эта статья поможет в работе над сочинением, подготовкой к докладу, презентации или классному часу.

Возможно, Вам будет интересно:

АРХИВ Конкурс детского рисунка “Мир профессий”(2017 г.)

155	Фитин Юрий	6 лет	Мой папа-машинист
474	Сидорова Александра	6 лет	Стоматолог
271	Иванов Артем	6 лет	“Лучшая профессия”
212	Попова Полина	6 лет	“Приходи ко мне лечиться…”
230	Водолеева Софья	5 лет	“Повар”
388	Григорьева Виктория	6,8 лет	“Моя мечта”
433	Барашева Евгения	6 лет	“Дрессировщик”
439	Лисина Елизавета	5 лет	“Любимая пекарня”
457	Гумницкий Марк	6 лет	“Я крановщик”
481	Буравкина Лана	6 лет	“Мой папа- строитель”
197	Нестерова Анна	7 лет	«Папа-повар, что ж такого!»
320	Дряхлова Екатерина	6 лет	“Я – балерина!”
450	Филатов Роман	6 лет	«Мне нравится профессия строитель»
424	Пиксин Влад	5 лет	Что нам стоит дом построить
57	Гужва Арина	7 лет	Доктор
478	Шатов Ярослав	6 лет	“Я буду ученым”
333	Бархатов Лев	7 лет	Мир профессий
442	Лапочкина Ульяна	6 лет	Кем быть
280	Саитова Кира	6 лет	Учитель рисования
55	Крикунова Евгения	4 года	Мир профессий
436	Овсянникова Арина	6 лет	Весь день домой и на работу, возить людей его работа»
393	Борозенцева Екатерина	5 лет	Стилист для хвостатых
452	Фёклина Анастасия	6 лет	Учителем быть хочу
422	Барышников Владислав	6 лет	Строим дом
203	Аверьянова София	5 лет	Пожарным быть хочу
402	Прыкин Андрей	6 лет	Ветеринар
207	Юзеева Полина	6 лет	Я буду фермером
150	Мельник Алёна	6 лет	Все работы хороши! И куда же мне пойти?
270	Ибрагимова Амира	5 лет	Ветеринаром быть хочу, всех животных подлечу
32	Захарова Евгения	6 лет	Я доктор
355	Есис Вероника	6 лет	Детский врач
451	Либенштейн Варвара	6 лет	Мой папа – электрик
429	Баканов Егор	6 лет	я – плотник
444	Васильева Николь	6 лет	Балерина
413	Котугина Настя	6 лет	Профессия “Ветеринар”
390	Нурмухаметов Эльдар	5 лет	“Космонавт”
348	Пильникова Мария	5 лет	“Моя мама-художник.”
463	Сорокина Вероника	6 лет	“Мой папа-повар”
ДО С(К)ОШ №11	Исаенко Мария	7 лет	Калейдоскоп профессий
445	Губайдуллин Дамир	6 лет	“Быть пожарником хочу”
2	Шаров Кирилл	6 лет	Строим дорогу
403	Гучко Валерия	5 лет	“Профессия – воспитатель детского сада”
33	Широковская Мария	6 лет	Опасная профессия – пожарный
354	Баранов Иван	6 лет	” Я б в пожарные пошел”
282	Завалина Милана	6 лет	“Мой папа – летчик”
394	Ваганова Полина	6	“Мир профессий – детский стоматолог”
477	Кручинин Максим	6 лет	“Нет нужнее на земле повара работы!”
310	Винокуров Роман	6 лет 7 месяцев	“Хлебная профессия”
449	Гаранжа Миша	6 лет	Профессия “Учитель”
17	Шумкова Настя	6 лет	“Веселая швея”
353	Глушкова Александра	6 лет	“Я б в пожарные пошел”
153	Гулак Максим	6 лет	“Пожарные спешат на помощь”
301	Галимов Тимур	5 лет	Строитель
453	Ионов Павел	5 лет	“Я будущий полицейский”
426	Лобанова Вероника	6 лет	“Все профессии важны”
356	Горюнов Дмитрий	5 лет	” Мир профессий”
52	Кретова Полина	6 лет	Библиотекарь
ЦВР Радуга	Сагитова Диана	6 лет	“Ветеринар”
7	Павлов Дима	6 лет	“На стройке”
314	Журавлева Настя	6 лет	“Мир профессий”
408	Давыдова Соня	5 лет	Дорожный рабочий
430	Матвеева Мария	6,5 лет	“Зубной врач”
313	Махмутова Таисия	5 лет	Моя будущая профессия
382	Борискина Оля	7 лет	“Я стану палеонтологом и найду своего динозавра”
421	Лесиков Олег	5 лет	“Был первым в космосе Гагарин, каким по счету буду Я!”
418	Пронин Паша	6 лет	“Есть такая профессия – строитель”
375	Аккуратнова Валерия	6 лет	“Я служу в полиции”
68	Мукминова Амелия	6 лет	“Хочу быть укротительницей тигров”
379	Новоженин Иван	6 лет	” На стройке”
124	Гарифуллин Эльдар	6 лет	“Мечтаю стать изобретателем”
347	Красильников Егор	6 лет	Профессии окружают нас
125	Тетенов Костя	6 лет	Дегустатор
387	Нестеров Семен	6 лет	Стройка века
412	Ладыгин Семен	6 лет	“Мой папа- дорожный мастер”
288	Бобылева Варвара	5 лет	” Я будущая балерина”
215	Мишунина Маша	6 лет	“Добрый доктор”
342	Лопушихин Роман	6 лет	“Фельдшер”
97	Сафин Марат	5 лет	“Вырасту-пожарным буду!”
120	Лебедев Антон	6 лет	“В космонавты бы пошел”
260	Глазунова Ксения	6 лет	“Фермерское хозяйство”
гимназия 93 (ДО)	Баронова Николь	5 лет	“Повар-кондитер”
75	Панафидина Кира	5 лет	“Мой любимый доктор”
30	Шеремет Полина	6 лет	“Скоро будем покорять галактики”
СОШ 58 ДО	Соболева Таня	6 лет	Хочу стать стоматологом
471	Майер Владимир	6 лет	Есть такая профессия – Родину защищать
440	Кочнева Варвара	6 лет	Готовы пожарные к битве с огнём
427	Самохвалова Виктория	6 лет	Я учитель
281	Кобзев Слава	5 лет	Кем же мне стать?
213	Затепякина Виктория	4 года	Профессии моей семьи
358	Исламов Николай	5 лет	Приёмщик горячего металла
362	Гриднева Алёна	6 лет	Строитель
455	Смолин Платон	5 лет	Хочу стать художником
СОШ131 ДО	Потемкина Софья	5 лет	Доктор
СОШ14 ДО	Быков Фёдор	5 лет	Строитель
110	Ватлашова Арина	6 лет	“Кем быть?”
15	Максименко Марина	5 лет	“Я – воспитательница”

Рисунки Учителя Для Детей (Для Срисовки)

Умеешь держать карандаш в руке? Значит на любой праздник ты сам сможешь нарисовать красивую поздравительную открытку. А если позвать на помощь друзей, вместе можно дружно создать шуточную стенгазету, например, на день учителя. Предлагаю научиться рисовать учителей.

В этой статье вы найдете рисунки учителя стоящего у доски, играющего на музыкальном инструменте, занимающегося спортом.

Как нарисовать? Для начала надо подобрать подходящие картинки, с которых легко срисовать людей. В этом нам помогут пошаговые инструкции, опубликованные ниже.

Как нарисовать учителя карандашом

На youtube канале «Просто рисуем» я нашла замечательный видеоролик — пошаговое рисование учительницы с указкой в руке на фоне слов поздравления с днем учителя.

Ответ на вопрос найден. Приступаем к работе.

На первом этапе нарисуем овал лица, намечаем место расположения ушных раковин, приступаем к прорисовке волос.

Далее прорисовываем глаза, нос, губы, шею, плечи.

Нарисовать руки в нашем случае — задача не из простых, так как руки учительницы находятся в движении. В одной она держит указку, а второй рукой показывает на доску.

Если у вас что-то не получается, позовите на помощь взрослых, они вам обязательно помогут.

Работа готова. А если что-то не получилось посмотрите авторский видеоролик.

Рисунки учителя у доски поэтапно

Рисуя, не забываем прорисовывать школьные принадлежности: ручки, указки, книги, журналы, дневники. Без школьной атрибутики трудно будет понять кто изображен на листе А3 — А4.

Предлагаю нарисовать учительницу на фоне доски. В одной руке у нее мел, а в другой тетради учеников. С помощью английских фраз, математических формул, написанных на доске, можно легко нарисовать учительницу английского, русского языка, физики или математики.

Начинаем рисовать с головы, одновременно рисуя прическу.

Прорисовывать лицо, волосы, одежду лучше доверить девочкам, а мальчишки могут оказать помощь в рисовании, например, школьной доски.

Вот, пожалуй, и все! Оказывается, нарисовать учительницу совсем несложно! А теперь берем цветные карандаши или краски. Приступаем к самому приятному моменту — к раскрашиванию.

Если вы рисуете конкретного учителя, обратите внимание на ее цвет волос, любимый цвет при выборе одежды.

Что то получилось не так, как на картинке? Посмотрите видеоролик и найдите в своем рисунке неточности в прорисовке.

Учитель и ученик: рисунки для детей

Ниже представлены рисунки художников. Они прекрасно подойдут детям дошкольного и школьного возраста для срисовки.

На первом снимке изображен, скорее всего, учитель химии, который объясняет детям ход химического процесса.

Другой педагог рассказывает ученикам как происходит гидрологический цикл — круговорот воды в природе.

Изменить сценарий просто. Нарисуйте на школьной доске то, что вам хочется. Тогда на картинке мы сможем увидеть учителя английского языка, математики, истории, географии.

Ниже представлен шаблон, которым можно воспользоваться при рисовании человека с микрофоном за трибуной. Пусть это будет директор начальной школы.

Силуэт женщины также вам может пригодиться для черно-белой открытки, для плаката, а возможно, для теневого театра.

Кошки тоже могут учить. Посмотрите на эти замечательные работы художников.

Как нарисовать учителя по физкультуре

Какой он учитель по физкультуре? Правильно, физрук в прекрасной физической форме, в спортивном костюме со свистком на шее, очень внимательный и заботливый. Часто находится в движении, демонстрируя правильность выполнения упражнения либо объясняя правила спортивной игры.

На снимках легко определить кто учитель, а кто ученик. Согласны? Если вам необходимо нарисовать взаимодействие учителя и ученика, воспользуйтесь идеями.

Рисунок учителя английского языка

Как минимум на двух языках разговаривает учитель английского языка. Нарисуйте взрослую женщину на фоне доски. А на доске напишите английский алфавит либо слова, фразы. Рисунок готов.

Рисуем учителя музыки карандашом

Какие атрибуты выдают учителя музыки? Конечно же музыкальный инструмент, ноты, дирижерская палочка, микрофон.

Нарисуйте фигуру женщины, мужчины, держащего в руке палочку для дирижирования. Добавьте учеников — хор мальчиков и девочек. Получится замечательный рисунок.

Рисунки учителя мужчины

В учебных учреждениях работают не только женщины, но и мужчины. Перед вами простые и более сложные рисунки. Для срисовки возьмите то изображение, которое вы точно сможете срисовать.

Не советую сразу рисовать фломастером. Нарисуйте силуэт простым карандашом, и только потом аккуратно раскрасьте мужчину учителя фломастерами, красками, гуашью.

Как красиво нарисовать учителя: видео

Не бойтесь рисовать. Даже, если ваши таланты художника глубоко зарыты, он все равно оценит ваши старания. А открытку на день рождения или плакат на день учителя со своим изображением будет очень долго бережно хранить.

С уважением, Наталья Краснова.

Сочинение на тему Я хочу стать учителем

В наше время от многообразия профессий голова идет кругом. Поэтому найти свое призвание в жизни становится еще сложнее. При таком стремительном развитии общества многие профессии перестают существовать, надобность в них исчезает. В то же время появляется множество новых. Для меня важно выбрать такую профессию, которая останется востребованной во все времена.

По моему мнению никогда не потеряет свою актуальность профессия учителя. Без учителей я не могу представить существования человечества. Ведь это именно тот человек, который воспитывает, учит, наставляет будущее поколение.

Быть учителем это огромная ответственность, ведь им доверяют самое ценное -детей. Он должен дать знания, подготовить детей ко взрослой жизни, постараться найти подход к каждому ребенку. Мне очень повезло, что в моей жизни встречаются только лучшие учителя, на которых хочется равняться. Хороший педагог должен не только уметь преподать знания свои ученикам, но и заинтересовать их в получении этих знаний.

Работая с детьми, учитель должен хорошо разбираться в детской психологии, чтобы решать все конфликтные ситуации в классе. Ему необходимо вести себя так, чтобы дети ему доверяли и могли обратится к нему со своей проблемой.

Я понимаю, что это достаточно трудная профессия. Учителя много времени проводят на работе, с душой отдаются своему делу. Они готовятся к урокам, проверяют тетради, много времени уделяют своим ученикам. Поэтому, хорошим учителем может стать только тот человек, который всю душу вкладывает в свою работу и по-настоящему ее любит.

Очень важны в учителе душевные качества. Он должен быть добрым, отзывчивым, понимающим. Его глаза должны излучать любовь, чтобы дети тянулись к нему.

Мне кажется, я смог бы стать хорошим учителем. Я хочу быть полезным обществу, хочу давать новые знания детям, воспитывать в них положительные качества. Я стану для своих учеников другом, с которым можно разделить свои радости и переживания, который тебя всегда поймет. Ведь иногда детям приходится очень трудно в школе и важно, чтобы учитель умел найти подход к каждому ученику.

Многие не хотят становиться учителями, потому что у них небольшая зарплата, а занятость огромная. Но ведь хорошего учителя дети помнят всю жизнь, благодарят его. И такое признание ценней любых денег.

Если моя мечта сбудется и я действительно стану педагогом, я обещаю нести с гордостью звание «учитель».

Сочинение Почему я мечтаю стать учителем

У каждого человека есть свои мечты и свои стремления. Одна из таких непременно связана с выбором будущей профессии. Например, я с самого детства мечтаю стать учителем. Моим Примером для подражания является любимая бабушка, которая 50 лет проработала в школе учителем русского языка и литературы. Нас бабушка очень тесные дружные отношения, поэтому я с уверенностью могу говорить, что настоящий учитель это гордое призвание, которое дано не каждому. Избранные люди могут связать свою жизнь с такой сложной важной и ответственной профессией.

Но в отличие от своей бабушки Я хочу связать свою жизнь с математикой. Большинство моих сверстников не любят данный предмет, потому что он очень сложный и требует большой усидчивости. Но для меня решение математических задачек и головоломок является своеобразным хобби, которым я с радостью увлекаюсь не только в школьное но и в свободное время.

Помимо своей любви к данному предмету я считаю, что нет ничего лучше чем социальная работа. Настоящий и мудрый учитель может научить своих учеников не только знанию предмета но и помочь становлению его личности. Мне повезло, ведь у меня много учителей которые являются предметом для подражания. Смотря на их поведение, манеры воспитания и любовь к людям хочется становиться лучше и делать всех вокруг добрее.

Я понимаю, что быть хорошим учителем очень сложно. Очень много бумажной работы, отчетов, ведение дневников и журналов, работа с родителями. А сколько сил Нужно отдавать, чтобы работать с детьми. К сожалению, труд учителей не всегда ценится по достоинству. Но те люди, которые имеют отношение к данной профессии, знают и понимают, какой неоценимый вклад учителя вносят в развитие светлого будущего.

Я знаю, что я буду доброй учительницей, но в тоже время строгий и требовательной. Я хочу выстроиться своими будущими учениками доверительные отношения. Я верю, что у меня обязательно получится стать достойным учителем, потому что я буду заниматься любимым делом, которое мне нравится.

Школе не должны работать учителя, которые не любят свою профессию. Школьники это сразу чувствуют из-за этого безответственно относятся к предмету. А если учитель вкладывают душу в каждый урок, то он непременно превращается в настоящее захватывающее путешествие.

Также читают:

Картинка к сочинению Я хочу стать учителем

Какой статус вам нужен?

Работа учителем рисования может принимать различные формы среди множества разных учителей в США.

Некоторые из них напрямую нанимаются школами в качестве сотрудников по контракту или даже работают (это касается частных школ прикладного искусства). Часто можно увидеть репетиторство и альтернативную работу для бывших учителей.

Остальные – штатные сотрудники (например, профессора искусств в университетах).

Что касается конкретных профессоров рисования, существует несколько вариантов, чтобы заниматься этим видом деятельности дома без совершения мошенничества.

Что касается вас, вас привлекают китайские туши, масляная живопись, рисунок углем, или вы владеете искусством портрета или натюрморта? Затем воспользуйтесь этим, дав частные уроки рисования и рисования тем, кто хочет учиться рядом с вами!

Superprofпомогает вам просмотреть все возможности проведения курса рисования, живописи или пластических искусств , как вы этого хотите.

Что такое учитель искусств?

По определению учитель рисования – это человек, специализирующийся на обучении созданию изобразительного искусства.Он или она отвечает за преподавание таких предметов, как рисунок, живопись, керамика, гравюра и многие другие.

При изучении ученых степеней, которые охватывают теорию, преподавание истории искусства также составляет значительную часть должностной инструкции учителя.

Причем обучение искусству разное; даже художественный класс не похож на обычный класс! Он создан для поощрения творчества и страсти к искусству.

Вы можете ожидать, что это специальное художественное пространство будет полно художественных принадлежностей, красочных предметов, стен, полных произведений искусства, и картин, вероятно, сделанных студентами.

Таким образом, учитель рисования находит разные тактики и стратегии, чтобы использовать эти инструменты и выявить художника, живущего внутри каждого ученика .

Кроме того, учителя искусств обычно используют художественные конкурсы, выставки и групповые мероприятия для проверки и демонстрации навыков своих учеников.

Помимо обучения созданию произведений искусства, учителя искусства также хорошо учат студентов понимать и ценить искусство и художников.

Как и частные уроки гончарного дела, есть несколько платформ, где вы можете получить частные уроки рисования онлайн.Эти уроки очень эффективны независимо от того, учитесь ли вы рисовать просто для развлечения или пытаетесь заниматься искусством в качестве карьеры (Источник: Unsplash)

В конкурентном мире, где большинство людей выбирают науку, архитектуру и коммерцию в качестве своей карьеры, искусство – это неправильно понимается как непрактичный. В некоторых случаях считается недостойным профессии.

Но, вопреки распространенному мнению, художник – одна из самых высокооплачиваемых профессий, и она не только наполняет карманы, но и удовлетворяет душу.

Как стать учителем искусств

В эти нестабильные времена получать образование на территории кампуса все еще опасно. Мы все должны найти способы обучать наших детей. Частные уроки рисования – отличный способ научить детей искусству и позволить им проявить максимальную креативность (Источник: Pixabay)

Никто никогда не стал учителем рисования без врожденной страсти к этой дисциплине.

Следовательно, чтобы быть успешным учителем рисования, во-первых, вы должны испытывать огромную привязанность и уважение к искусству, а во-вторых, вы должны быть готовы быть преданным и страстным учителем.

Преподавание искусства не похоже на другие предметы. Чтобы побудить студентов создавать что-то уникальное и достойное восхищения, требуется много усилий и творчества.

Часто спрашивают, какая степень вам нужна, чтобы стать учителем рисования? Ну а кроме страсти и творчества нужна как минимум степень бакалавра!

Запишитесь на утвержденную и сертифицированную программу обучения. Вы также можете выбрать специализацию по подготовке учителей, а затем пройти второстепенную или двойную специализацию по искусству.

Впоследствии вы должны будете сдать несколько экзаменов, устроиться на работу и получить сертификат учителя рисования. Весь процесс становления учителем рисования в основном состоит из четырех этапов:

1. Получите степень

Требуется ли вам высшее образование, чтобы преподавать искусство в частной школе? Да, конечно. Сначала вам нужно получить степень бакалавра, а затем перейти к степени магистра, что более предпочтительно.

Степень бакалавра дает вам право на получение государственной лицензии, и вы можете получить государственное удостоверение преподавателя искусств и перейти к следующему этапу своей карьеры.

2. Обучение студентов

Стать учителем рисования – нелегкая работа. Чтобы научить студентов искусству, нужно приложить много усилий и терпения. Независимо от того, преподаете ли вы в школе или проводите частные уроки рисования, вы обязаны отдать должное своей профессии и повысить творческий потенциал каждого ученика (Источник: Unsplash)

После получения степени бакалавра вам необходимо будет набраться опыта. Это отдельный шаг, потому что он требует усилий и времени.

Более того, это обязательно для всех, кто хочет стать учителем рисования.Этот шаг поставит вас перед студентами, желающими изучать искусство.

Практический опыт познакомит вас с многочисленными проблемами и возможностями обучения. Например, чтобы получить больше педагогических знаний, вы можете посещать частные уроки рисования и учить рисовать начинающих.

Однако вы не будете одиноки; будут учителя, к которым можно обратиться за помощью. Во-вторых, советник факультета или советники будут сопровождать вас на этом пути.

Вы будете их наставниками, они дадут важные советы и поддержку.Вы узнаете:

Управление классом
Планирование уроков
Политика выставления оценок
Как брать частные уроки рисования

Наконец, вы будете следовать рубрике. В конце вас могут попросить предоставить подробный отчет, содержащий основные моменты вашего опыта, портфолио, официальную рецензию или примеры выдающихся работ, которые студенты создали под вашим руководством.

3. Сдать экзамены

Утвержденный государством стандартизированный тест является обязательным для сдачи, если вы хотите получить какой-либо сертификат преподавателя.И большинство штатов полагаются на экзамены PRAXIS, что является первым шагом к тому, чтобы стать учителем.

В частности, первое, что вы видите, это PRAXIS I, тест, который включает в себя оценку ваших математических и словесных навыков.

Это очень похоже на SAT или ACT. Однако для студентов колледжей это также более просто, потому что это указывает на то, что они уже прошли более жесткие тесты.

Но помните, что соответствие минимальным требованиям является обязательным для обеих сторон; в противном случае вам придется снова появиться в разделе, который вы не очистили.

Далее идет PRAXIS II. Это проверяет ваши художественные знания и способность преподавать искусство. А чтобы подготовиться к PRAXIS I или PRAXIS II, на ETS есть несколько руководств.

Хотя вы должны иметь в виду, что в некоторых штатах, например в Калифорнии, экзамены PRAXIS не проводятся, вместо этого они проводят независимую процедуру оценки способности человека преподавать.

В каждом штате есть специальный тест для оценки навыков преподавания в классе. Например, в Калифорнии есть три или более испытаний, проверяющих различные требуемые навыки и способности.

4. Получите лицензию

После того, как вы пройдете все тесты, экзамены и получите требуемый уровень образования, все, что вам нужно сделать, это убедиться, что ваше приложение содержит все необходимые документы. К ним относятся:

Стенограммы
Рекомендательное письмо от вашего отдела
Доказательство предыдущей работы / стажировки / работы помощником преподавателя
Резюме

Когда все это будет в порядке, вы сможете получить работу

5 неизвестных, как стать учителем искусства

Как гласит испанская пословица: «Тот, кто хочет безупречного мула, должен идти пешком.”Следовательно, как и в случае со всеми другими профессиями и карьерными путями, у учителя рисования тоже есть некоторые неизвестные вещи.

У преподавателя рисования не так много негативных коннотаций. Однако неожиданно возникают некоторые неожиданные ожидания.

И то, как мы справляемся с этими сопутствующими сюрпризами, сформирует наше отношение к профессии и, по сути, имеет значение.

Чтобы вы знали о неизвестных вещах, связанных с преподаванием рисования, мы подготовили список из 5 вещей, которые вы можете не знать. знать об этой профессии.

1. Чувство рок-звезды

Теперь вы, должно быть, думаете, чувствовать себя рок-звездой – это совсем не плохо. Верно! Однако единственным недостатком является то, что вы будете испытывать только то благоговение перед своими учениками, что может быть обманчивым!

Когда вы преподаватель рисования и от всего сердца делаете свою работу, ваши ученики склонны уважать вас. Они возводят вас на пьедестал и используют ваш опыт как вдохновение.

Их обожание и уважение к тебе превращаются в незначительную знаменитость!

Проблема возникает, когда некоторые люди позволяют этой привязанности поглотить их, влияя на то, как они выполняют свою работу.Ваша задача – учить своих учеников, а не поддерживать перед ними статус рок-звезды.

2. Совместное использование – это забота

В некоторых случаях ожидается, что вы поделитесь своей художественной комнатой с другими учителями и учениками. Иногда даже ваши задания, материалы и проекты.

Вы должны уметь работать в группе и делиться тем, чем вы не привыкли делиться. Как люди, мы обычно не в восторге, когда кто-то использует наши вещи, но, как нас учат в детском саду, делиться заботой.

Вы никогда не знаете, какие сети можно создать, помогая кому-то, когда он в этом нуждается – совместное использование – ваш способ построить эти мосты.

Вы можете найти единомышленников, которые станут вашим компаньоном на этом пути к тому, чтобы стать учителем рисования.

3. Наденьте штаны для большой девочки (или мальчика)

Бывают случаи, когда для достижения чего-то вам придется постоять за себя. Ничего не дается бесплатно, и иногда излишняя вежливость не помогает.

Эти ситуации поставят вас в положение, когда вы должны требовать того, что принадлежит вам, и найти профессиональный способ сделать это.

Будь то ваша программа, материалы или проект, не балуйтесь каждый раз. Научитесь говорить, когда это необходимо, но не слишком эмоционально. Главное – сохранять спокойствие.

4. Научитесь говорить «нет» с уравновешенностью

Когда у вас есть уникальные навыки или талант, к вам часто обращаются за услугами. В результате многие люди будут просить вас бесплатно поработать или помочь.

Но было бы лучше, если бы вы научились говорить НЕТ, не будучи невежливым. Иногда люди будут просить расходные материалы, материалы курса или даже просить о помощи, когда они им нужны – закройте их!

Как хороший человек, вы должны быть готовы помогать другим, но знаете разницу между хорошим парнем и тем, что вас используют.

Следовательно, не переусердствуйте и убедитесь, что вы не помогаете другим за счет собственного прогресса.

5. Недостаточно признательности

Имейте в виду, что будут времена, когда вы не получите достаточного признания за вашу тяжелую работу. Ваши усилия недооцениваются, и люди не поймут вашу позицию.

Когда это произойдет, похлопайте себя по спине, подумайте и оцените себя. Затем хлопайте себе в ладоши или, что еще лучше, найдите людей, которые могут присоединиться к вам, хлопая себе в ладоши.

Будут времена и инциденты, в значительной степени демотивирующие. Однако вам придется позаботиться о себе и разработать замечательные вещи для себя и своей критики.

Хотите улучшить свои навыки преподавания изобразительного искусства?

Если вы устали искать в Google частные уроки рисования рядом со мной и не нашли ничего подходящего, мы можем предоставить вам то, что вы ищете.

Superprof – фантастическая платформа, на которой вы можете получить все необходимые уроки. Независимо от того, являетесь ли вы учителем рисования, студентом-искусствоведом или просто запутались в изучении искусства, в Superprof есть все для вас.

Люди со всего мира используют его для онлайн-преподавания различных предметов в группах и индивидуальных занятий. Так что посетите Superprof и начните свое образовательное путешествие уже сегодня.

Как быть учителем рисования в частных или государственных школах

Прежде всего, вернемся к вопросу о требуемой квалификации учителей начального, среднего и высшего образования.

Учитель рисования не похож на других, немножко глуповат, залит краской, с художественным стилем, кистями в волосах, тем не менее, они разделяют статус своих сверстников.

Научите рисовать – занятие, которым можно заниматься в очень раннем возрасте! Фото на VisualHunt.com

Преподавание искусства в государственной школе

Профессор искусств, преподающий историю искусства, живопись или другие предметы в государственном учреждении, будь то начальная школа, средняя школа или университет, может иметь два статуса. .

Вы их знаете?

Сначала они могут быть профессором и государственным служащим с художественным дипломом, полученным по государственной программе.Однако тогда их работодателем становится государство, и они становятся членами государственной службы.
Их также можно нанять по контракту для выполнения той же работы в частной школе и обучения техникам рисования (гуашь, масло, акрил), рисунка (черный камень, графит, мягкая пастель и т. Д.) Без ограничений.

Проведение уроков рисования и рисования в частной школе

Независимо от того, занимается ли учитель рисования в 11 классе средней школы или преподает в престижной школе прикладного искусства, они могут иметь различные статусы в зависимости от того, является ли частная школа по контракту или вне контракта.

Чтобы узнать, какой статус вы получите, руководствуясь курсами искусств в школе:

В частной школе, работающей по контракту, учитель искусств будет иметь контрактный статус с вознаграждением и почасовой нагрузкой, смоделированной по образцу других сотрудников.

Нет конкурсов для получения должности в частной школе вне контракта или шкалы оплаты за курсы рисования.

Действительно, частные школы по контракту не могут выдавать статус государственных служащих профессионалам, которые проводят мастер-классы по рисованию или живописи или читают курсы истории искусства.

В начале своей карьеры профессор рисования может зарабатывать примерно 1975 долларов в месяц.

А именно, чтобы преподавать в среднем образовании, необходимо будет получить аттестат о профессиональном образовании в функции частного образования.

Бывает, что частным школам трудно найти замену учителям искусств. В этом случае они могут дать шанс людям, не имеющим всех необходимых дипломов. Однако вы должны знать, что вас без сожаления выгонят, если снова появится постоянный учитель.

И неважно, насколько хорошо вы владеете техникой рисования углем или необыкновенной работой над Караваджо.

Бывший учитель рисования в начальной школе может стать профессором и читать онлайн-курсы рисования после выхода на пенсию.

Для этого ему нужно будет создать новый статус, кроме случаев, когда он хочет выполнять это действие скрытым образом.

Обучение рисованию и рисованию как способ выражения вашего творчества. Фото на VisualHunt

Как проводить законные частные уроки рисования?

Если вы не работаете в школе, вы можете выбрать один из различных статусов для оплаты своих услуг по рисованию, рисованию или курсам сангвинического мела.

Вы хотите спроектировать и предложить мастер-классы по живописи на своем крыльце?

Вам нравится идея передать все художественные знания, которые вы накопили за последние годы?

Вы профессор искусств на пенсии и скучаете по обучению детей?

Стать фрилансером и проводить курсы по искусству и дизайну

Став фрилансером, вы станете независимым учителем рисования или, если хотите, фрилансером, способным читать курсы рисования для детей и взрослых.

Вы можете работать из дома, ходить к своему студенту или по-прежнему вступать в ассоциацию художников. Лейтмотив тот же: рисовать, рисовать, обучать технике цвета, учиться создавать картины и т. Д. Для увлеченных учеников.

Самый простой способ сегодня – заявить об автопредпринимательской деятельности прямо на соответствующем портале.

Таким образом, вы можете оплатить услуги мастерской живописи или художественной мастерской с соблюдением правил работы. Каждая услуга приводит к нумерованному счету и обязывает вас вести бухгалтерскую книгу.

Не волнуйтесь, даже самый плохой математик может уйти благодаря упрощенной системе налогообложения и праву не взимать НДС. Уф, потому что для художников оформление документов никогда не было любимым занятием.

Для облегчения вашей повседневной жизни и ведения бухгалтерского учета, рекомендуется предлагать пакеты курсов, чтобы не брать с учеников плату после каждого семинара по рисованию или живописи.

Таким образом, можно, например, выставить счета сразу за десять курсов.Очевидно, это не мешает вам предоставлять средства для оплаты своим ученикам рисования.

Профессиональная деятельность учителя рисования, заключающаяся в проведении определенных мастерских по рисованию или живописи дома или в другом месте, регистрируется в списке свободных профессий.

И да, не забывайте, что фрилансер, читающий курсы техники рисования, масляной живописи или мягкой пастели, имеет право зарабатывать не более 42 000 долларов в год.

Кто-нибудь может дать уроки рисования? Пока у вас есть талант, да!

Школьные каникулы – это возможность воплотить в жизнь вашу страсть, организовав учебные курсы акварели, обучая технике оттенков и света или продолжая учиться рисовать мангу в классе рисования.

Фанат манги? Поделитесь своим опытом, став учителем рисования манги! Фото Dominic’s pics на Visual hunt

К счастью, после того, как вы освободитесь от административных обязанностей, у вас будет достаточно времени для ваших курсов туши, стажировки по рисованию или еще рисования в мастерских «натюрморта».

Наличие общества, предлагающего отдельные или коллективные творческие мастерские по рисованию или живописи

Если вы преподаете в художественных школах на индивидуальной основе или если ваш доход от творческих мастерских, которые вы проводите, значительный, вы потребуется другой юридический и налоговый статус.

Уже известно, что если вы создаете реальную компанию в качестве профессора искусства, не подчиняющуюся системе микрокомпании, вам понадобится бухгалтер.

Какую компанию выбрать в качестве деятельности учителя рисования?

LTD: частная компания с ограниченной ответственностью, если вы хотите работать с другими ассоциированными художниками.
Компания одного человека: небольшой риск и небольшие инвестиции
Униперсональная компания: компания с ограниченной ответственностью с одним акционером и небольшим начальным капиталом

Впоследствии статус, выбранный для осуществления деятельности учителя рисования, не повлияет на предлагаемые мероприятия.

Вы можете подготовить учеников к вступительным экзаменам в лучшие художественные школы, научить маленьких детей основам рисования или дать уроки акварели своей соседке Монике.

Узнайте, как установить свои ставки в качестве репетитора по искусству …

Обязателен ли профессиональный статус для проведения семинаров по рисованию и рисованию?

Может возникнуть соблазн читать курсы искусства и дизайна, не объявляя их, кого это может касаться. 35 $ здесь и там, это никому не повредит!

Потому что в рамках незаконной работы оплата осуществляется наличными, из рук в руки.

Для одного ученика это может быть безвредно, но если вы действительно планируете устроиться учителем рисунка или рисования, делать свою рекламу и жить этим занятием, это не решение.

Чем вы рискуете, работая без декларирования ресурсов?

Самым большим риском, несомненно, является денонсация.

В самом деле, почему другой профессионал, предлагающий те же услуги, позволял вам предлагать курсы потенциально дешевле, не декларируя их?

Угроза состоит в том, чтобы помешать учреждению, управляющему выплатами по социальному обеспечению, нанять следователя без вашего ведома и подпольно наблюдать за «каруселью» ваших частных уроков рисования.

Будьте осторожны со своими учениками-любителями искусства, никогда не угадайте!

Следуйте этим советам, чтобы найти учеников для занятий искусством!

Техника мягкой пастели на частных уроках рисования. Фото hurley.k.e на VisualHunt.com

Чтобы читать курсы рисования, пластики и живописи, у вас есть несколько вариантов статуса в соответствии с вашим профилем. Если вы проводите курсы в завершение вашего месяца или просто потому, что вы одиноки, выберите для начала статус фрилансера. Сначала проверьте, работает ли это.

Ищете студентов для своего курса рисования? Присоединяйтесь к SuperProf в качестве репетитора по рисованию, не забывая смотреть профили других энтузиастов рисования.

Курс предлагает несколько:

Открытие кисти
Посвящение в основы рисования
Совершенствование с мастерскими по рисованию
Изучение скульптуры
Обучение поиску, моделированию и упражнениям по эскизу
И курс для подготовки к изобразительному искусству

Чтобы начать преподавать, большинству художников нужно будет получить степень магистра или даже доктора, чтобы сделать их более конкурентоспособными. Большинство из них начинают работать учителями и помощниками учителей, работающими неполный рабочий день, затем профессорами-консультантами, а затем получают работу на полную ставку. Это область, в которой наблюдается большая конкуренция, и ее нелегко выбрать из-за ограниченного количества должностей в качестве рабочих мест с полной занятостью.

Узнайте все, что вам нужно знать, чтобы стать репетитором искусства.

Как стать учителем искусств: зарплата, образование, информация о карьере

Учителя искусства обучают, вдохновляют и помогают студентам творчески выражать себя.Благодаря своему искусству люди любого возраста могут не только исследовать свои эмоции, но и делиться ими. Они также могут использовать искусство, чтобы исследовать свое творчество и дать волю своему воображению. Как учитель рисования, вы будете вести своих учеников через все эти процессы, а также прививать им всю жизнь любовь к искусству во всех его аспектах.

Получайте релевантные учебные материалы и обновления прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь сегодня!

Присоединиться

Художественное образование включает в себя баланс теоретических и практических знаний по теории искусства, теории цвета, дизайну, истории искусства и другим предметам, связанным с искусством.Учебная программа по искусству в K-8 обширна и становится более сконцентрированной в средней школе и колледже.

Учителя искусств в общеобразовательных школах K-12 могут работать с учениками от детского сада до средней школы на основании их аттестации. Преподавание искусства в колледже или обучение в средней школе до 12 лет не требует сертификации. Большинству учителей не приходится работать в летние месяцы, хотя некоторые преподают в летней школе.

Наш путеводитель дает представление о необходимом образовании, заработной плате и перспективах профессии учителя искусства.Просмотрите содержимое или воспользуйтесь следующими ссылками, чтобы перейти к желаемому месту назначения:

Кратко: учителя рисования

Должность учителя рисования

Учителя искусств работают в школах и общинах, обучая основным принципам искусства, а также истории искусств. Учителя искусства обучают своих учеников знаниям и использованию навыков и приемов художественного выражения. Они развивают творческий потенциал и предоставляют учащимся инструменты и методы, позволяющие им делиться и исследовать свое воображение и самовыражение.Но обучение искусству – это больше, чем просто художественные проекты. Студенты также узнают об истории искусства, теории цвета, композиции и элементах дизайна.

Типовые обязанности:

Подготовить уроки
Обеспечить и подготовить материалы, необходимые для выполнения заданий
Обучать студентов индивидуально и в группах
Используйте различные методы обучения, такие как лекции, дискуссии и демонстрации
Объяснить и продемонстрировать художественные приемы
Оценивать работы и проекты учащихся
Разработка и обеспечение соблюдения правил работы в классе
Инициировать, вести и модерировать обсуждения в классе
Участвовать в профессиональных конференциях
Будьте в курсе государственных и местных стандартов
Общайтесь с родителями и администрацией

Кто может стать хорошим учителем рисования?

Искусство – неотъемлемая часть того, что делает нас людьми.Он приносит свет, цвет, красоту и мир в нашу повседневную жизнь. Искусство также может быть динамической формой выражения, позволяющей нам создавать выражения нашего гнева, любви, обиды, радости или потери. Если вы художник и любитель искусства, который жаждет разжечь эту страсть в других, то стать учителем рисования может быть вашим идеальным выбором для карьеры.

Дополнительно отличный учитель рисования:

Художник, увлеченный преподаванием
Способен поощрять творчество в других
Находчивый
Гибкий
Воодушевлен работой с молодежью
Владение традиционными техниками 2D и 3D искусства, а также инструментами цифрового искусства

Преподаватели искусствоведения

Учителя искусств разного уровня

Рабочая среда учителя рисования зависит от того, какой изобразительный предмет преподается, и от возраста учащихся. Например, класс, заполненный маленькими детьми, потребует от учителя большой практической помощи. Среда для класса рисования на уровне колледжа, вероятно, будет тихой студией с хорошим освещением и большим количеством открытого пространства для рисовальных столов. Для занятий метанием горшков, напротив, потребуются верстаки, гончарные круги и печи для обжига.

При принятии решения о том, какой уровень образования преподавать, играет ряд других факторов. К ним относятся:

Диапазон и широта художественных концепций: чем выше класс, тем более специализированная программа.
Возраст и уровень моторики учащихся, от детского сада до колледжа.
Заработная плата и возможности трудоустройства на местном уровне.

Учителя начальной школы искусств

Творческая среда художественного класса, особенно с участием детей, требует определенного хаоса.Если вы преуспеваете в шумной, занятой, беспорядочной, неструктурированной среде, вы преуспеете как учитель элементарного искусства.

Учителя начальных классов искусства обычно преподают в классах K-5 (дети в возрасте 5-12 лет). Учащиеся младших классов обычно более рады посещению художественного класса, а в некоторых школах учителя рисования даже можно рассматривать как знаменитость. Учителя элементарных искусств проводят занятия каждый день и могут преподавать в одной школе или ездить из школы в школу в пределах округа.

Цель художественных классов K-5 – пробудить интерес к искусству и позволить учащимся творчески выразить себя через изобразительное искусство.Студенты получают базовые навыки рисования, рисования и поделок.

Учителя искусств средней школы

Учителя искусств средней школы обычно обучают учеников 6-8 классов и проходят подготовку, чтобы понимать психологическое, социальное и интеллектуальное развитие детей в возрасте 11-14 лет.

Обучение учащихся этого возраста сочетает в себе элементы обучения учащихся старших классов и начальной школы. Время в средней школе – это время, когда молодежь преображается больше всего. Они входят детьми и уходят подростками.Хорошее понимание подростковой психологии и способность относиться к этой возрастной группе очень важно для учителей средней школы.

Художественные классы средней школы продолжают совершенствовать базовые навыки учащихся в искусстве и начинают уроки по различным теориям искусства и истории искусства. Охвачены различные элементы искусства: формы, текстуры, перспектива и т. Д.

На этом уровне навыки и способности каждого ученика сильно различаются. В этой возрастной группе уроки более сложные, но ученики могут быть менее мотивированы выполнять работу, потому что они сомневаются в своих навыках и не хотят показаться глупыми перед своими сверстниками.

Учителя искусств средней школы

Художественные классы на более низких уровнях обычно включаются как стандартный курс в общую школьную программу. На уровне средней школы большинство классов посещают учащиеся, решившие записаться в рамках своего факультативного курса.

Классы средней школы позволяют сконцентрироваться на одной или нескольких художественных средах. Некоторые из более специфических предлагаемых классов включают керамику, фотографию, видеопроизводство и компьютерную анимацию.Теория искусства изучается дальше, и студенты тратят больше времени на создание искусства.

Многие учащиеся этого уровня демонстрируют врожденный талант к художественному самовыражению и обращаются за советом и поддержкой своих учителей изобразительного искусства в выборе колледжа и карьеры. Учителя искусства, как правило, вдохновляют тех, кто хочет сделать искусство своей будущей карьерой. Эти студенты часто обращаются за помощью в составлении портфолио и за советами по поводу следующих шагов в создании профессии с их талантами.

Учителя искусствоведения средней школы

Учителя искусств в колледже помогают студентам развивать свои художественные техники и дают представление о том, как продавать и создавать свои творческие портфолио.

Профессора искусства предпочитают преподавать излюбленные медиа, такие как живопись, рисунок, цифровые медиа или керамика. Профессора искусства обычно демонстрируют и продают свои работы в дополнение к своим преподавательским обязанностям.

График учителей художественных школ, окончивших среднюю школу, обычно более гибкий, чем у их коллег из K-12. Преподаватели колледжа должны находиться на территории кампуса, чтобы вести занятия и соблюдать рабочие часы. Однако многие преподаватели высших учебных заведений обычно проводят некоторое время, помимо своих преподавательских и консультативных обязанностей, в выполнении административных обязанностей, таких как работа в комитетах.

Художественные курсы на уровне колледжа более специализированы, чем на уровне K-12. Предметы могут включать живопись, рисунок, графический дизайн, скульптуру, фотографию, анимацию, медиаискусство и историю искусства. Большинство профессоров искусств в колледжах также должны иметь не менее нескольких лет профессионального художественного опыта в той среде, которую они хотят преподавать.

Обучение искусству онлайн

Обучение искусству не ограничивается только классом. Многие преподаватели высших учебных заведений по искусству проводят уроки онлайн.Обычно они читают лекцию и демонстрируют методы с помощью видео, а затем студенты размещают свои работы в Интернете для обсуждения и обратной связи. Многие из этих онлайн-инструкторов работают в качестве дополнительных инструкторов и преподают на контрактной основе. Некоторые онлайн-адъюнкты преподают несколько курсов для нескольких школ и работают достаточно часов, чтобы их можно было считать полным рабочим днем.

Чтобы узнать больше о адъюнкт-профессорах, прочтите нашу должность адъюнкт-профессора.

Требования к образованию и сертификации учителей искусств

Образование: степень магистра или доктора

Среднее время обучения: 4-8 лет

Требования и уровень образования, необходимые для обучения искусству, зависят от уровня предлагаемого класса.Для обучения искусству на внешкольной программе или в общественном центре может потребоваться не что иное, как базовое понимание искусства и художественных техник. Чтобы преподавать в начальной, средней или старшей школе, в большинстве штатов требуется, чтобы кандидаты-преподаватели имели степень бакалавра. В большинстве штатов также требуется получить степень магистра в течение пяти лет после получения сертификата для продолжения работы.

Учителя высших учебных заведений по искусству могут найти работу в местных колледжах со степенью магистра. Большинство четырехлетних колледжей и университетов требуют для работы докторскую степень.

Сегодня многие учителя имеют разное образование. Большинство будущих учителей поступают на программу подготовки учителей в колледже. Эти программы предлагают занятия, связанные с управлением классом и разработкой учебной программы, с семестровыми практическими занятиями для студентов. Эти студенты обычно получают степень бакалавра в области образования и могут сразу же приступить к преподаванию.

Другие учителя после завершения более специализированной программы обучения, а иногда даже после многих лет работы в качестве профессионала в смежной области, делают карьеру в сфере образования.

Имея степень бакалавра, претенденты на образование считают, что зачисление в программы магистратуры и докторантуры на базе образования является необходимым условием для карьеры учителя.

Для учителей искусств, которые рассматривают степень магистра, уровень обучения, соответствующую учебную программу и руководство в образовании – три основных фактора.

Сертификация и лицензирование

Как правило, для преподавания требуется выданный государством сертификат или лицензия на преподавание. Конкретные требования к сертификации и лицензированию варьируются от штата к штату.Учителя часто должны пройти годы обучения и пройти курсы повышения квалификации в качестве условия сертификации.

Взаимность лицензий на преподавание по штатам : Посетите нашу страницу о лицензировании и взаимности для учителей, чтобы узнать о правилах в вашем штате.

Примечание о сроках пребывания в должности : Для учителей важной целью традиционной академической карьеры является получение срока пребывания в должности. Срок пребывания в должности часто рассматривается как гарантия пожизненной должности. К сожалению, хотя широко распространено мнение, что это не так.Срок полномочий требует соблюдения надлежащей правовой процедуры до увольнения любого учителя, имеющего постоянную должность.

Учителя поступают на обучение с испытательным сроком и могут быть уволены без уважительной причины и / или надлежащих документов до того, как будет предоставлен срок пребывания в должности. Срок пребывания в должности может занять от трех до четырех лет. В течение этого времени учителя оцениваются администраторами, наставниками и часто коллегами по их работе.

Диапазон заработной платы и прогнозы занятости учителей искусств

Учителя начальной, средней и старшей школы

Диапазон заработной платы учителей средних и старших классов может варьироваться в зависимости от штата, школьного округа, опыта и степени.По данным Бюро статистики труда, средняя годовая зарплата учителя начальной, средней и старшей школы может варьироваться.

* Конкретные диапазоны заработной платы учителей в целом, а не для преподавателей изобразительного искусства.

По данным BLS, средняя годовая зарплата учителей начальных классов составляет 57 980 долларов. 10% самых низких зарабатывают менее 37 780 долларов, а самые высокие 10% зарабатывают более 95 270 долларов.
Средняя годовая зарплата учителей средней школы составляет 58 600 долларов. 10% самых низких зарабатывают менее 39 090 долларов, а самые высокие 10% зарабатывают более 93 180 долларов.
Средняя зарплата учителей средней школы составляет 60 320 долларов. 10% самых низких зарабатывают менее 39 740 долларов, а самые высокие 10% зарабатывают более 97 500 долларов.

По данным ZipRecruiter.com, средняя заработная плата учителей искусств по штатам варьируется от 30 670 до 43 401 долларов.

Вот снимок средней зарплаты учителей рисования:

ZipRecruiter.com: 39 661 доллар США
Glassdoor.com: 45 298 долларов США
CareerExplorer.com: 34 280 долларов США
Salary.com: 44 255 долларов США

Согласно данным BLS, с 2018 по 2028 год занятость учителей в целом вырастет на 4%.Рост занятости учителей государственных школ может зависеть от государственных и местных бюджетов. Многие учителя понадобятся, чтобы заменить тех, кто ушел на пенсию или бросил профессию по другим причинам.

Преподаватели высшей школы искусств

Диапазоны заработной платы учителей искусств после среднего образования могут варьироваться в зависимости от института занятости, штата, опыта и уровня ученой степени.

Согласно BLS, средняя годовая зарплата преподавателя искусств, драмы или музыки в общественном или младшем колледже составляет 78 270 долларов.
Преподаватели искусства, драмы или музыки послешкольного образования в четырехлетнем учебном заведении получают среднюю зарплату в размере 78 610 долларов.

По данным ZipRecruiter.com, средняя заработная плата профессоров искусств по штатам варьируется от 32 286 до 45 688 долларов.

Вот снимок средней зарплаты профессоров искусства:

ZipRecruiter.com: 41 751 доллар
Glassdoor.com: 49 641 долл. США
Comparably.com: 49 453 долларов США

Предполагается, что занятость всех учителей высших учебных заведений вырастет на 11% с 2018 по 2028 год.Значительную часть этих новых рабочих мест составят должности с частичной занятостью.

Преимущества и недостатки

Плюсов:

Поделитесь своей страстью к искусству
Большинство студентов любят заниматься в художественном классе
Вдохновлять и наставлять других
Возможность обучать студентов, интересующихся искусством
Работа с молодыми умами
Каждый день разный
Сделайте разницу
Высокая автономность
Возможности продолжить обучение и расширить возможности

Минусы:

Обучение искусству сильно отличается от создания искусства
Заработная плата ниже, чем в других профессиях
Продолжительность учебного года
Государственные и местные стандарты
Небольшой контакт со взрослыми в течение дня
Финансирование школы

Повышение квалификации учителей искусств

Непрерывное образование – отличный способ сохранить карьеру, расширить знания, сохранить конкурентоспособность и повысить реальную ценность на рынке труда.Многие учителя искусств продолжают посещать курсы на протяжении всей своей карьеры, чтобы улучшить свои классные навыки и сохранить свои педагогические навыки в актуальном состоянии.

Поскольку учебная программа по искусству K-12 включает в себя больше цифрового искусства, многие преподаватели искусства считают, что им необходимо улучшить свои навыки, пройдя обучение в области цифровых художественных медиа. Эти занятия предлагаются в местных колледжах, университетах и в Интернете. Для учителей K-12, особенно, классы непрерывного образования необходимы в качестве условия продления сертификации.

Другие возможности профессионального развития – съезды и конференции. Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) ежегодно проводит национальный съезд, на котором учителя искусства могут узнать о новых разработках в этой области, пройти курсы повышения квалификации и пообщаться с другими преподавателями искусства.

Профессиональные ассоциации учителей искусств

Лучшее из Интернета

Интернет идеально подходит учителям искусств в качестве инструмента для исследования, планирования уроков и презентаций.Вот небольшой список наших фаворитов:

Любимые сайты учителей рисования:

Любимый учитель рисования в Твиттере и Instagram, на которого подписаны:

Готовы к исследовательским программам на получение степени?

Узнать больше: нажмите, чтобы просмотреть связанные ресурсы.

“Учителя искусства, драмы и музыки, высшее образование”, Бюро статистики труда, Министерство труда, занятости и заработной платы США, май 2013 г.
“Учителя начальной школы”, Бюро статистики труда, Министерство труда США, профессиональные Занятость и заработная плата, май 2013 г.
“Профессиональные перспективы учителей детских садов и начальных школ”, Бюро статистики труда, U.S. Министерство труда, Руководство по профессиональным перспективам, издание 2014-15 гг., Учителя детских садов и начальных школ
«Перспективы занятости для учителей средних школ», Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по перспективам занятости, издание 2014-15 г. Учителя средних школ
“Профессиональные перспективы учителей старших классов”, Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным прогнозам, издание 2014-15 гг., Учителя средних школ
“Профессиональные перспективы для учителей высших учебных заведений”, Бюро статистики труда , У.S. Министерство труда, Справочник по профессиональным перспективам, издание 2014-15 гг., Учителя высшего образования

Присоединяйтесь к Resilient Educator

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать контент на свой почтовый ящик. Щелкните или коснитесь кнопки ниже.

Присоединяйтесь к Resilient Educator

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать контент на свой почтовый ящик.Щелкните или коснитесь кнопки ниже.

Присоединиться

Возможно, вы прочитаете

Теги: Искусство, Перспективы работы

Как стать учителем рисования

Что такое учитель рисования? – Преподаватель искусств – это педагог, получивший образование в колледже и имеющий государственную сертификацию, чтобы научить ценить формы, творчество и важность искусства в истории и культуре.

Шаги, чтобы стать учителем рисования в любом штате, относительно схожи. Обычно для первого шага требуется утвержденное образование с программой подготовки учителей, после чего вы должны сдать государственные экзамены и подать заявление на получение лицензии.

Учителя искусства обычно работают над получением сертификата преподавателя, пока они находятся на последних этапах своей программы подготовки учителей. Государство выдаст действительную лицензию после выполнения всех необходимых требований. Хотя процесс в каждом штате будет отличаться, образовательные реквизиты для каждого штата – это как минимум степень бакалавра – либо по программе получения степени, связанной с искусством, либо в сфере образования (в зависимости от уровня школы, в которой вы преподаете).

Компонент подготовки учителей часто вплетен в программу получения степени. Однако существуют отдельные программы обучения, которые можно рассматривать отдельно от степени. Это может быть часть степени магистра или доктора философии для учащихся, которые возвращаются в школу. Также могут быть случаи, когда в некоторых школах есть программа пятого курса бакалавриата, в которую добавляется дополнительный год к стандартной степени бакалавра, чтобы можно было пройти необходимый курс подготовки учителя.

В школу

Большинство учеников обычно начинают получать степень бакалавра искусств вместе с программой подготовки учителей.Иногда студенты предпочитают продолжить свое образование, получив степень магистра, а не степень бакалавра. Обычно они делают это по разным причинам, включая тот факт, что в некоторых штатах теперь требуется, чтобы учителя были высококвалифицированными. Многие студенты понимают, что когда придет время продлевать лицензию, им может потребоваться степень магистра, поэтому они выполнили это требование вначале. Другая причина – заработок. Учителя часто начинают получать более высокую зарплату, если они начинают со степенью магистра.Кроме того, большинству студентов часто намного проще завершить образование до того, как начать карьеру на полную ставку.

Выбор вашей программы подготовки учителя рисования

Эти программы разработаны таким образом, чтобы вы были полностью готовы взять на себя классную работу учителя, как только вам предложат работу на полную ставку. Программы состоят из нескольких разделов, каждый из которых призван научить вас различным навыкам, которые вам понадобятся, чтобы стать эффективным учителем. Когда вы закончите свою программу, вы получите диплом со степенью вместе с первоначальной сертификацией.

Если вы впервые идете в школу, ваша цель, скорее всего, состоит в том, чтобы выбрать наиболее прямой путь к получению сертификата преподавателя. Если вы посмотрите на предлагаемые программы, то чаще всего вы обнаружите, что многие школы предлагают пакет программ для получения степени бакалавра / подготовки учителей. Обычно они наиболее эффективны. Они позволят вам выполнить все необходимые курсовые работы, необходимые для получения степени, а также узнать все, что вам нужно знать о работе учителем.

Если вы уже получили степень и пытаетесь решить, как получить сертификат преподавателя, для вас могут быть другие варианты.Вы можете включить постоянную преподавательскую должность в программу подготовки учителей. Многие штаты признают ценность старшеклассников, желающих стать учителем после другой карьеры. Вы также сможете получить степень магистра или доктора философии.

Экзамены по искусству и основной компетенции

После окончания учебы вам, как правило, придется сдавать государственные экзамены. Эти экзамены – способ показать, что вы компетентны во всех областях, которые сделают вас эффективным учителем в соответствии с государством, которое выдаст вам лицензию.В каждом штате есть свои требования, но чаще всего все ожидают проведения аналогичных тестов.

Используются несколько серий тестирования: The National Evaluation Series (NES), Praxis и другие. Каждый из них охватывает базовые навыки чтения, письма и математики. Второй раздел, который требует от учителей большинство штатов, – это тест на предметные знания в области искусства. Этот тест будет охватывать следующее:

Изготовление и использование искусства
История искусства
Теория искусства

Все эти тесты доступны по разным графикам и в определенных центрах тестирования.Рекомендуется проверить заранее, чтобы вы были готовы, когда придет время. Некоторые тесты проводятся всего несколько раз в год. Каждый тест предлагается отдельно, или вы можете пройти их все вместе; вместе взятых будет несколько часов тестирования. После сдачи экзаменов вы будете готовы подать заявку на получение государственной лицензии.

Подайте заявку на получение государственной лицензии

Последним шагом в процессе сертификации является подача заявки на получение государственной лицензии или сертификата.Будет контрольный список документов и предметов, которые вам нужно будет отправить вместе с вашим заявлением. Типичные элементы будут включать:

Официальная копия вашей степени
Доказательство обучения студента
Проверка отпечатков пальцев и биографических данных
Сбор за подачу заявления

В каждом штате есть онлайн-сайт, который позволяет вам зарегистрироваться и обработать часть вашего приложения через Интернет.

Вернуться к началу

20 Характеристики Все великие учителя искусств Поделиться

Когда вы думаете о ваших любимых учителях из школьных времен, что вам приходит на ум? Это была та забавная песня, которую они всегда пели, чтобы подготовиться к выходу в зал? Их глупые шутки? Чувство, что они действительно заботились о тебе?

Учителя могут повлиять на учеников на протяжении всей их школьной карьеры множеством способов.

Вот 20 общих черт всех великих учителей искусств.

Чтобы составить этот список, я размышлял о своей педагогической карьере и обо всех замечательных профессионалах, с которыми я имел удовольствие работать. Я связался с некоторыми из лучших учителей рисования, которых я знаю, чтобы поделиться своим мнением. Было так здорово видеть, как мы все на одной волне. Наслаждайтесь этим списком, и, пожалуйста, добавляйте свои комментарии и дополнения!

1. Любят детей.

Прежде всего, великие учителя должны любить то, чему они учат.И давайте посмотрим правде в глаза, мы действительно не учим искусству, мы учим детей, это самый бесценный актив нашего мира! Линдси Мосс, автор журнала Art of Education, утверждает: «Великие учителя искусства любят детей так же сильно, как и их содержание. Дети и искусство занимают в их сердцах двойное место ». В конце концов, наша задача – увидеть потенциал каждого ребенка, которого мы имеем право называть своим.

2. Любят искусство.

Теперь, когда мы установили, что действительно обучаем детей, по-прежнему очень важно любить дисциплину, которой вы их учите.Любовь к изобразительному искусству также является общей чертой лучших учителей искусства в мире!

3. Они увлечены своей профессией.

За последние двадцать пять лет я заметил кое-что еще очень интересное; величайшие и самые успешные учителя искусства увлечены художественным образованием. Именно они посещают конференции штата и страны, конференции AOE и делятся успехами своих студентов в социальных сетях. Мелоди Вайнтрауб, президент Ассоциации художественного образования штата Теннесси, пишет: «Страсть к преподаванию – самая важная вещь в художественном образовании.Она добавила: «Эта страсть порождает позитивную профессиональную энергию, которая заразительна для других». Аминь!

4. Они посвящены.

Посвящение – знак привязанности. Преданные учителя преданы делу и верят, что нет ничего важнее детей и искусства. Они вкладывают время и энергию в свою профессию, зачастую беспрецедентно. Все мы знаем, что быть учителем рисования – трудная работа. Но долгие часы того стоят, когда мы видим, как наши студенты и программы сияют.

5. Они энергичны.

Как я уже упоминал, преподавание рисования может быть утомительным! Мы должны быть энергичными и активными весь день.

Каждый учебный год мы…

Украшаем наши комнаты
Выставка произведений искусства в наших коридорах
Показывать искусство в наших сообществах
Обучайте сотни студентов каждую неделю
Создавайте и поддерживайте ожидания и правила
Упорно работайте, чтобы управлять нашими классами
Научите детей элементам, принципам, средствам массовой информации и техникам, чтобы стать успешными художниками
Обучать студентов таким навыкам 21 века, как сотрудничество, творчество, критическое мышление и решение проблем
Дизайн, основанный на стандартах, увлекательные планы уроков
Управляйте художественными клубами, NAHS и внешкольными программами
Организуйте сотни материалов
Сотрудничайте с другими учителями
Защитник наших программ
И БОЛЬШЕ!

Уф.И все это делаем мы с улыбкой!

6. Они креативны.

Креативность – ключ к успеху учителя рисования. Мы должны найти лучший способ ежедневно обучать сотни, если не тысячи, студентов с различным опытом, талантами и интересами. И все это поверх всего перечисленного в №5!

7. Они организованные планировщики.

Даллас Гиллеспи из Сувани, Джорджия, заявляет: «Хороший учитель рисования постоянно ставит перед собой задачу создавать, планировать и готовить значимые и актуальные проекты, которые будут неизменно поддерживать высокий уровень успеха для ВСЕХ учеников.Айви Коулман из Огасты, Джорджия, добавляет: «Хороший учитель рисования должен уметь эффективно управлять широким спектром материалов и использовать их». Она продолжает: «Когда учителя организованы, это позволяет им успешно преподавать различные медиа и дает студентам разнообразный опыт обучения. Это также создает среду обучения, которая способствует чистоте, безопасности и продуктивности ». Я не мог не согласиться с этим!

8. Они пропагандируют искусство.

Я считаю, что термины «преподаватель искусства» и «защитник» являются синонимами.Каждый учитель рисования должен продолжать выступать за качественное образование в области изобразительного искусства. Когда они осознают это, они еще усерднее работают, чтобы рассказать своим сообществам о том, насколько важны искусства для обучения всего ребенка.

9. Они сотрудники и коммуникаторы.

Сотрудничество необходимо, чтобы вывести ваше обучение на новый уровень. Будь то с другими людьми в вашем здании, с членами государственной ассоциации художественного образования или в социальных сетях, иметь PLN так важно!

Коммуникация неразрывно связана с сотрудничеством.Когда учителя общаются со своими учениками, сотрудниками и членами сообщества, они добиваются успеха. Это подводит нас к нашей следующей особенности.

10. Они лидеры.

Я не думаю, что большинство учителей изобразительного искусства ставят перед собой задачу стать лидерами, но мы так и поступаем. Мы ведем наших студентов; мы ведем наши классы и часто мы начинаем руководить нашими школами и нашими сообществами. Многие из лучших учителей изобразительного искусства, которых я знаю, оказываются ведущими на государственном уровне, потому что понимают, что это важный элемент в развитии профессии.

11. Они учатся всю жизнь.

Дана Юнг Мансон из Атланты, штат Джорджия, пишет: «Я призываю своих учеников делать ошибки и учиться на них. Обучение художественным процессам дает учащимся возможность извлекать уроки из других предметов ». Джеймс Рис из Прово, штат Юта, добавляет: «Великие учителя искусства не боятся быть уязвимыми и могут легко признать ошибки преподавания и искусства, что помогает ученикам рисковать, совершать ошибки и двигаться вперед». Линдси Мосс разделяет это мнение: «Великие преподаватели искусства постоянно развиваются.Их обучение, содержание и педагогика постоянно пересматриваются и обновляются, чтобы наилучшим образом служить их нынешним детям в настоящее время ». Великие преподаватели искусства хотят видеть, как их ученики растут, и поэтому постоянно подталкивают к самостоятельному изучению нового.

12. Они художники.

Независимо от того, демонстрируют ли учителя искусства свои работы профессионально или нет. Но знание того, как творчески использовать различные среды и поделиться этими методами со своими учениками, является важной частью уравнения.Некоторые из лучших учителей изобразительного искусства, которых я знаю, постоянно создают искусство, каким-то образом демонстрируют искусство и делятся своим талантом со своими учениками.

13. Они вдохновляют.

Меня невероятно вдохновляют многие учителя рисования. Я не мог перечислить их все! Не секрет, что великие учителя искусства вдохновляют своих учеников. Но они также вдохновляют своих коллег и коллег. Брукс Данцлер, преподаватель искусств на пенсии из Мейкона, штат Джорджия, хорошо описывает это, говоря: «Когда мы поощряем наших студентов, мы в конечном итоге помогаем им добиться успеха, а когда другие видят это, мы начинаем их поощрять.Таким образом, мы меняем климат и культуру ». Другими словами, хорошие учителя искусства заставляют всех вокруг хотеть стать лучше! Лучше учащиеся, лучшие учителя и, возможно, самое главное, лучшие люди!

14. Они светоотражающие.

Умение ежедневно размышлять – важная часть любой работы. Однако я бы сказал, что это важно для учителей искусства, особенно если мы хотим стать лучше и эффективнее. Тиффани Везер Крисман, учитель рисования из Огасты, Джорджия, говорит: «Великие учителя искусства могут адаптироваться ко всему.Это может быть сокращение бюджета, обучение работе с нетрадиционными, подаренными материалами или творческий подход, когда проект студента не работает так, как планировалось. Обдумывание и рассмотрение быстрых изменений может превратить обучение в полезный опыт для всех ».

15. Они полны энтузиазма.

Я не знаю многих учителей рисования, которые без энтузиазма относятся к своей работе! Конечно, мы устаем и расстраиваемся, но в конце концов мы знаем, что у нас одна из самых важных работ в школе.Мы учим наших учеников быть разными и творческими мыслителями в постоянно растущей культуре, основанной на визуальной коммуникации. Нашему обществу и персоналу отчаянно нужны творческие мыслители сейчас, как никогда. Осознания того, что наш художественный контент – это обучение студентов сильным жизненным навыкам, достаточно, чтобы поддерживать любого учителя рисования!

16. Они много работают, чтобы заинтересовать своих учеников.

Я думаю, мы все можем согласиться, если нас не волнует урок или тема, как и наши дети, как правило.Великие учителя рисования придумали, как взять самые скучные темы и превратить их в увлекательные, веселые и практические возможности для обучения. Наш энтузиазм держит наших детей в восторге и заинтересованности, что обычно означает, что они учатся!

17. Они смешные.

Большинство моих знакомых учителей рисования используют юмор в своей педагогике. Кроме того, нам часто приходится находить юмор в некоторых ситуациях, которые мы оказываемся – от брызг краски на потолке до пятен глазури на наших волосах. Не говоря уже о наших веселых учениках.Обретение юмора в повседневных ритуалах может быть одним из величайших спасительных благ.

18. Они заботятся о построении отношений.

Джени Гринер из Буфорда, штат Джорджия, говорит: «Великие учителя всегда строят отношения со своими учениками! Отношения укрепляют доверие, которое создает комфорт и позволяет идти на риск. Когда учащиеся не боятся пробовать что-то новое, это укрепляет уверенность, которая необходима для создания успешной программы изобразительного искусства. Что еще более важно, он формирует сильных людей с сильными творческими навыками решения проблем, которые станут успешными участниками общества в мире искусства и за его пределами.”

Мы строим отношения не только со студентами, но и с коллегами. Мы постоянно обмениваемся идеями, используем друг у друга трамплин и учимся друг у друга. Несколько лет назад я придумал фразу: «Вместе мы ИСКУСИМ лучше». Я нахожу, что чем дольше я занимаюсь этой замечательной профессией, тем более верным становится эта фраза. Когда мы делимся идеями, наши студенты становятся победителями!

19. У них есть твердость.

Шеннон Лауффер, советник по приемной комиссии и академический советник Art of Education, красноречиво объясняет суровость.Она говорит: «Упорство – это сочетание страсти и настойчивости, и именно это я считаю художественным образованием. Мы пропагандируем наши программы и важность искусства в образовании, преодолеваем художественные неудачи и рассматриваем их как возможности для обучения. Великие учителя искусства знают, что всегда есть новая техника, которую нужно освоить, художник, чтобы открыть для себя, или идея, которую нужно опробовать. Наша профессия основана на страсти к искусству, и воспитание ее в наших учениках требует твердости ».

20. Они счастливы.

В конце концов, великие учителя рисования, которых я знаю, очень довольны! Конечно, мы устали, и время от времени мы устаем.Но, когда мы размышляем над каждым днем, мы удовлетворены тем, что сделали все возможное, чтобы научить наших детей изобразительному искусству, и это делает сердце счастливым!

Спасибо всем коллегам, которые внесли свой вклад в этот вдохновляющий список! После того, как я увидел так много писем, пришедших поздно ночью, у меня появилась теория, что многие из нас тоже полуночники!

Какие качества вы бы добавили в этот список?

Какими из этих черт вы обладаете? С чем вы иногда боретесь?

Профессия Преподаватель изящных искусств

Преподаватели изящных искусств обучают студентов специальной теории и, в первую очередь, практическим курсам изящных искусств в специализированной школе изящных искусств или консерватории на более высоком уровне образования, включая рисование, живопись и скульптуру.Они обеспечивают теоретическое обучение практическим навыкам и методам, которые студенты должны впоследствии освоить в области изобразительного искусства. Преподаватели изящных искусств следят за успеваемостью студентов, при необходимости оказывают индивидуальную помощь и оценивают их знания и успеваемость по изящным искусствам с помощью, часто практических, заданий, тестов и экзаменов.

Хотите знать, какая профессия и профессия вам больше всего подходят? Пройдите наш бесплатный тест на карьерный код Голландии и узнайте.

Помочь студентам с оборудованием

Оказывать помощь студентам при работе с (техническим) оборудованием, используемым на практических занятиях, и при необходимости решать операционные проблемы.

Следить за развитием событий в области экспертизы

Следите за новыми исследованиями, нормативными актами и другими существенными изменениями, связанными с рынком труда или иными, происходящими в области специализации.

Составить учебный материал

Напишите, выберите или порекомендуйте программу учебных материалов для студентов, зачисленных на курс.

Управление отношениями со студентами

Управляйте отношениями между учениками и между учеником и учителем. Действуйте как справедливый авторитет и создавайте атмосферу доверия и стабильности.

Оценить учащихся

Оценивать (академическую) успеваемость, достижения, знания и навыки учащихся с помощью заданий, тестов и экзаменов.Диагностируйте их потребности и отслеживайте их прогресс, сильные и слабые стороны. Сформулируйте краткое изложение целей, достигнутых учащимся.

Руководить ремесленным производством

Изготовьте / подготовьте выкройки или шаблоны для управления производственным процессом крафта.

Гарантия безопасности студентов

Убедитесь, что все учащиеся, подпадающие под надзор инструктора или другого лица, находятся в безопасности и учтены.Соблюдайте меры предосторожности в учебной ситуации.

Продемонстрировать при обучении

Представьте другим примеры вашего опыта, навыков и компетенций, которые подходят для конкретного учебного содержания, чтобы помочь учащимся в их обучении.

Выбор художественных материалов для создания произведений искусства

Выбирайте художественные материалы на основе прочности, цвета, текстуры, баланса, веса, размера и других характеристик, которые должны гарантировать возможность художественного творчества в отношении ожидаемой формы, цвета и т. Д.- даже думал, что результат может отличаться от него. Художественные материалы, такие как краски, чернила, акварель, уголь, масло или компьютерное программное обеспечение, могут использоваться как мусор, живые продукты (фрукты и т. Д.) И любые материалы в зависимости от творческого проекта.

Применяйте стратегии обучения

Используйте различные подходы, стили обучения и каналы для обучения студентов, такие как передача контента понятными им терминами, организация тем для ясности и повторение аргументов, когда это необходимо.Используйте широкий спектр обучающих устройств и методик, соответствующих содержанию класса, уровню учащихся, целям и приоритетам.

Управление классом

Поддерживайте дисциплину и вовлекайте студентов во время обучения.

Подготовить содержание урока

Подготовьте материалы для преподавания в классе в соответствии с целями учебной программы, составив упражнения, изучив современные примеры и т. Д.

Выберите тему

Выберите тему, исходя из личных или общественных интересов, либо по заказу издателя или агента.

Обучение основам искусств

Обучать студентов теории и практике декоративно-прикладного искусства и изящных искусств в развлекательных целях, в рамках их общего образования или с целью оказания им помощи в построении будущей карьеры в этой области.Предлагайте обучение таким курсам, как рисунок, живопись, скульптура и керамика.

Разработать план курса

Изучите и составьте план преподаваемого курса и рассчитайте временные рамки для учебного плана в соответствии со школьными правилами и целями учебной программы.

Применять стратегии межкультурного обучения

Обеспечить, чтобы содержание, методы, материалы и общий опыт обучения были инклюзивными для всех учащихся и учитывали ожидания и опыт учащихся из разных культур.Изучите индивидуальные и социальные стереотипы и разработайте стратегии кросс-культурного обучения.

Оставить конструктивный отзыв

Обеспечьте обоснованную обратную связь посредством критики и похвалы в уважительной, ясной и последовательной манере. Выделите как достижения, так и ошибки, и разработайте методы формирующей оценки для оценки работы.

Оценка потребностей в консервации

Оценить и составить список потребностей в консервации / реставрации в связи с текущим и планируемым использованием в будущем.

Наблюдать за успеваемостью учеников

Следите за успеваемостью учащихся и оценивайте их достижения и потребности.

Адаптировать обучение к возможностям учащегося

Определите трудности в обучении и успехи учащихся.Выберите стратегии преподавания и обучения, которые соответствуют индивидуальным потребностям и целям учащихся.

Поддерживать связь с персоналом образовательной поддержки

Общайтесь с руководством образования, например, с директором школы и членами правления, а также с группой поддержки образования, например, с помощником учителя, школьным консультантом или научным консультантом, по вопросам, касающимся благополучия учащихся.

Создание прототипов кораблей

Изготовьте и подготовьте прототипы или модели объектов для создания.

Художественное образование – ШКОЛА, ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ – Искусство, национальное, визуальное и классное

ШКОЛА
Донован Р. Уоллинг

ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ
Д.Джек Дэвис

ШКОЛА

Искусство – это больше, чем творческое самовыражение, которое было доминирующей темой художественного образования на протяжении большей части двадцатого века. Выражение важно, но исследователи также находят связь между обучением изобразительному искусству и приобретением знаний и навыков в других областях. Согласно исследованию Рабочей группы Партнерства в области художественного образования 1993 года, преимущества сильной художественной программы включают усиление мотивации учащихся к учебе, лучшую посещаемость школ, увеличение числа выпускников, лучшее понимание мультикультурности, а также развитие навыков мышления высшего порядка, творческих способностей и способность решать проблемы.

Развитие учебной программы

Художественное образование уходит корнями в рисование, которое вместе с чтением, письмом, пением и игрой на музыкальном инструменте составляло основную программу начальной школы в семнадцатом веке. Рисование продолжало оставаться основным компонентом основной учебной программы на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, когда педагоги считали рисование важным элементом обучения ручной работе, изучению природы, географии и другим предметам. Позже художественное образование расширилось, включив в него живопись, дизайн, графику и «пластические искусства» (например,г., скульптура и керамика), хотя искусство продолжало рассматриваться в первую очередь как утилитарное.

В двадцатом веке, с приходом модернизма, художественное образование в Соединенных Штатах перешло от утилитарной философии к философии творческого самовыражения или создания искусства для личного развития. Искусство продолжало цениться, хотя и реже, в качестве основного предмета в течение первых десятилетий века, а затем снизилось в значении с началом Второй мировой войны. В послевоенный период, особенно после запуска спутника Sputnik в 1957 году, основной упор резко сместился в сторону математики и естественных наук.Художественное образование достигло своего пика в 1970-е годы, когда сокращение населения школьного возраста (выходящее поколение бэби-бумеров) и серьезный энергетический кризис в стране привели к закрытию многих школ и сокращению программ. Художественные программы одними из первых были сокращены или ликвидированы.

Но 1970-е были также периодом интенсивной работы преподавателей искусств по возрождению интереса к художественному образованию. В Центре художественного образования Гетти, например, началась работа по реализации теории трансформации: дисциплинарное художественное образование (DBAE).Эта теория предполагала, что создание искусства (или «студийное искусство») – направление творческого самовыражения – необходимо расширять и информировать за счет внимания к дополнительным дисциплинам истории искусства, эстетики и искусствоведения, даже при обучении самых маленьких учеников. Теория DBAE, как сейчас соглашается большинство наблюдателей, сыграла важную роль в оживлении художественного образования и занятии искусством места в школьной реформе.

Интерес к общему качеству образования в США вырос в 1980-е годы, особенно после публикации в 1983 году Национальной комиссией по превосходству в образовании отчета A Nation in Risk в 1983 году.В отчете комиссии говорилось о «растущей волне посредственности» в школах K – 12 и было положено начало продолжающимся усилиям по реформированию школ на всех уровнях. Внимание страны достигло пика в 1994 году с принятием федерального закона «Цели 2000 года: образование в Америке». Этот акт привел к формированию групп по постановке целей, в том числе Национальной коалиции за образование в области искусств, которая взяла на себя задачу обеспечить, чтобы искусство в целом заняло свое законное место в основной учебной программе. В эту коалицию вошли, среди прочего, Американский альянс театра и образования, Национальная ассоциация художественного образования, Национальная конференция музыкальных педагогов и Национальная танцевальная ассоциация.В нем художественное образование определяется в широком смысле как «процесс преподавания и обучения тому, как создавать и производить изобразительное и исполнительское искусство, а также как понимать и оценивать формы искусства, созданные другими» (Рабочая группа Партнерства в области художественного образования, стр. 5).

Национальная ассоциация художественного образования сыграла центральную роль в определении ожиданий от художественного образования, которые были прописаны в национальных стандартах: Студенты должны понимать и применять художественные медиа и процессы; использовать структуры и функции изобразительного искусства; выбрать и оценить диапазон тем, символов и идей; понимать искусство в связи с историей и культурой; размышлять и оценивать достоинства своей работы и работы других; и устанавливать связи между искусством и другими дисциплинами.

Этот взгляд на художественное образование соединился с другими теориями, которые стали общепринятыми в последней четверти двадцатого века. Заслуживают внимания три. Во-первых, конструктивизм вытеснил бихевиоризм в качестве руководящей теории обучения, опираясь на работы педагогов и исследователей, таких как Джером Брунер (1960), Жан Пиаже (1974) и Лев С. Выготский (1978). Конструктивизм утверждает, что учащиеся играют решающую роль в «конструировании» собственных знаний. Там, где бихевиоризм склонен рассматривать учителя как распространителя знаний, конструктивизм рассматривает учителя как фасилитатора, который помогает ученикам приобретать понимание и применять его в индивидуальном порядке.

Во-вторых, постмодернизм стал преемником модернизма. Впервые в архитектуре Чарльз Дженкс (1977) указал, что объединяющая черта теории постмодерна – это отсутствие культурного доминирования. В художественном образовании это привело к усилению акцента на мультикультурализме и расширении традиционного канона.

В-третьих, теория множественного интеллекта, разработанная Говардом Гарднером (1983), указывает на то, что дети думают и учатся на основе индивидуальных интеллектуальных способностей. Гарднер первоначально выделил семь видов интеллекта: музыкальный, телесно-кинестетический, логико-математический, лингвистический, пространственный, межличностный и внутриличностный, а позже добавил другие.Художественное образование, особенно если смотреть через призму теории DBAE, задействует интеллект, который обычно не используется в других основных предметах.

Реализуя учебные программы по искусству, основанные на этих теориях, многие преподаватели искусств считают, что «учащиеся могут прийти к своим собственным знаниям, убеждениям и ценностям для принятия личных и художественных решений. Другими словами, они могут прийти к широкому, хорошо продуманному обоснованное понимание природы, ценности и значения искусства как части их собственной человечности »(Консорциум национальных ассоциаций художественного образования, стр.18–19).

Начальные и средние школы

Дети – художники прирожденные. С младенчества они наслаждаются игрой света и тени, формы и цвета. Предметы, свисающие с мобильного, и элементарные формы шаров и блоков завораживают их. По мере того, как дети развиваются, они соединяют визуальное и осязательное: играют в рассыпанные хлопья, лепят песок на пляже, рисуют пальцами и рисуют мелками. Они создают тени на солнечных участках и раскладывают палочки, формируя узоры.

К тому времени, когда большинство детей поступают в формальную школу, они перешли от каракулей и складок к более осознанному двух- и трехмерному изображению. Для детей младшего возраста первые представления обычно связаны с внутренней реальностью. Когда их просят описать свои работы, они рассказывают подробные и творческие истории. Со временем детские рисунки и скульптуры начинают отражать их наблюдения за миром.

Воспитание естественного развития художественной чувствительности и творческих способностей – это универсальная цель начального художественного образования.Формализованное обучение вводится постепенно, по мере того, как дети переходят из начальных классов в среднюю школу, которая начинается в Соединенных Штатах в пятом, шестом или седьмом классе, в зависимости от школьной системы.

Специалисты по начальному искусству в некоторых школах работают в основном как учителя изобразительного искусства, работая с классами изолированно и уделяя особое внимание творчеству. Пока ученики классного руководителя работают со специалистом (искусство, музыка, физкультура и т. Д.), Учитель получает время на планирование.Однако, с усилением внимания к DBAE и национальным стандартам, многие специалисты по искусству и классные преподаватели теперь работают как партнеры.

Художник может работать с учениками напрямую от сорока до пятидесяти минут один раз в неделю, но в идеале искусство преподается чаще – ежедневно в некоторых школах. Искусство также является неотъемлемой частью языковых искусств, социальных наук, математики и естественных наук во многих школах. Специалист по искусству, помимо обучения детей, помогает классным учителям совмещать искусство с другими предметами.Такое сотрудничество также расширяет тематику искусства, поднимая вопросы об эстетике и месте искусства в культуре и обществе. Когда искусство таким образом ценится как основной предмет, детские рисунки быстро появляются в классах и коридорах. Работы включают темы из других предметов, творческие и индивидуальные.

В идеале сотрудничество и интеграция, которые отличает начальное художественное образование, должны быть включены в программы для молодых подростков. Многие средние школы США используют групповой подход к обучению для организации занятий и расписания, что способствует созданию рамок искусства и гуманитарных наук и способствует включению искусства в основной учебный план.В средних школах, которые больше похожи на средние школы, уроки искусства, как правило, организованы вокруг средств массовой информации и художественных форм и рассматриваются как факультативные.

Средние школы

Реформа художественного образования, начавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, направлена на включение искусства в основной учебный план, «где искусство изучается и создается таким образом, чтобы учащиеся могли лучше понять себя, свой мир, человеческие цели и ценности» (Уилсон , стр.168). Некоторые средние школы США ориентированы на это, а большинство других философски движутся в этом направлении, хотя многие также продолжают предлагать курсы традиционного искусства, частично направленные на обучение студентов как художников.Искусство является факультативным предметом в большинстве средних школ.

Курсы, однако, могут быть обширными. В более крупных средних школах нет ничего необычного в том, чтобы предлагать от 30 до 40 отдельных художественных классов, включая начальный, средний и продвинутый уровни. Предметы включают рисунок, живопись, фотографию, коммерческое искусство, скульптуру, керамику, ткачество и искусство волокна, ювелирные изделия, дизайн и историю искусства. В тех случаях, когда теория DBAE оказала влияние, уроки эстетики и художественной критики могут быть предложены отдельно, но художественные темы также будут рассматриваться в контексте классов по большинству предметов.В некоторых школах искусство сочетается с другими предметами в групповых классах, такими как фотография с журналистикой, а кинопроизводство – с изучением кино.

Влияние постмодернизма проявляется в расширении художественного канона за счет включения большего количества мультикультурных образов. Репродукции произведений искусства, используемые в западных классах, изображают образы африканских и азиатских культур наряду с изображениями из европейских источников. Особое внимание к включению афроамериканских художественных изображений можно увидеть во многих школах США.

Представления подростков об искусстве сформировались под влиянием многих факторов, от поп-культуры до формального школьного образования.Таким образом, подростковые годы – это время эстетических вопросов. Художественные программы средней школы должны быть направлены на то, чтобы учить учащихся быть потребителями, а также производителями искусства. Включение художественного образования в основной учебный план облегчает такое изучение и помогает учащимся развить здравое суждение об искусстве.

Технологии

Быстрое развитие компьютерных технологий изменило искусство на всех уровнях. Созданию искусства, будь то в профессиональном мире или в школе, часто помогают компьютерные программы, которые позволяют художникам создавать изображения и манипулировать ими в электронном виде.Эта новая возможность поднимает эстетические вопросы о природе искусства. Например, должно ли законченное произведение быть рамным? Когда, если на то пошло, произведение следует считать «законченным»? В коммерческом мире работа иллюстратора может существовать только как компьютерный файл, пока наконец не появится в книге или журнале. Как электронный файл, изображение также может неоднократно изменяться художником или арт-директором издателя до момента его печати.

Компьютерные технологии также предоставляют ресурсы для истории искусства и критики.Изображения для изучения в классе обычно доступны в электронных форматах, таких как CD-ROM, что позволяет школе легко поддерживать обширную коллекцию наглядных справочников. Электронные издания энциклопедий и других текстов предлагают «дополнительные услуги», которых нет в печати, такие как кадры из фильмов и звуковые фрагменты. Эти дополнения оживляют и расширяют ресурсы, так что учащиеся не просто читают информацию, но и испытывают ее.

Продолжает расти количество «проводных» классов. Электронные соединения между классным или лабораторным компьютером и Интернетом делают виртуальные экскурсии все более доступными в качестве учебных инструментов.Если учителя не могут физически отвезти своих учеников в музей, они могут принять их в электронном виде. Виртуальные туры по многим художественным галереям и музеям мира расширяют образовательные горизонты. Некоторые институциональные сайты, такие как веб-сайт Лувра в Париже, также поощряют кросс-культурные исследования, позволяя посетителям в электронном виде совершать виртуальный тур на нескольких языках и предоставляя ссылки на другие исторические и культурные веб-сайты.

Подготовка учителей изобразительных искусств включает подготовку учителей-искусствоведов, а также учителей общеобразовательных классов.В начале двадцать первого века есть несколько проблем, которые необходимо решить педагогическому образованию в области изобразительного искусства, в том числе: (а) изменения в подходах к определению содержания искусства (история искусства, критика, эстетика и производство) и педагогических база знаний для учителей; (б) проблемы альтернативных вариантов лицензирования; (в) администрирование программ подготовки учителей; и (г) концепции качества педагогического образования в области изобразительного искусства.

Педагогическое образование и образование в области изобразительного искусства

Педагогическое образование в области изобразительного искусства уникально из-за необходимости подготовки двух типов учителей начального уровня (учителей-специалистов и учителей общего профиля), а также из-за широких возможностей, которые существуют для подготовки учителей изобразительных искусств средней школы .Подготовка учителей-специалистов сильно различается: от профессиональной степени в области искусства, в которой значительная часть степени посвящена курсам изобразительного искусства, до профессиональной степени в области образования, в которой меньше курсов по искусству и больше. в профессиональном и общем образовании. Подготовка классных учителей почти всегда происходит в рамках образовательной программы. Курсы, при необходимости, обычно проводятся профессиональным педагогом по искусству, который может быть членом факультета искусств или факультета образования.

Текущая структура и организация

В то время как большинство преподавателей изобразительного искусства в Соединенных Штатах получают на уровне бакалавриата, программы существуют в различных типах учебных заведений, от крупных исследовательских институтов до небольших гуманитарных колледжей. Небольшое количество программ – это программы пятого года обучения после получения степени бакалавра. Администрация программ подготовки учителей изобразительного искусства также сильно различается. Некоторые из них администрируются как субдисциплина в рамках программы изобразительного искусства, в то время как другие администрируются через подразделение профессионального образования.Независимо от места проживания программы, эффективное администрирование требует сотрудничества между отделом изобразительного искусства и отделом профессионального образования на территории кампуса. Ни исследования, ни теоретическая литература не предлагают четкой позиции относительно того, где такие программы обучения применяются наиболее эффективно.

Национальные усилия по совершенствованию педагогического образования в области искусств

В период с 1996 по 2001 год было начато несколько крупных национальных мероприятий, связанных с подготовкой учителей изобразительного искусства.Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) опубликовала новый набор стандартов подготовки учителей искусств в 1999 году; Международный совет деканов изящных искусств (ICFAD) утвердил программу подготовки учителей в 1998 году – и в 2001 году они опубликовали To Move Forward в сотрудничестве с Консорциумом национальных ассоциаций художественного образования и Советом ассоциаций по аккредитации искусств. эта публикация является подтверждением неизменной приверженности художественному образованию; в заявлении указаны достижения в ряде областей и предлагается разумное количество следующих шагов для продвижения учащихся в обучении.Совет директоров государственных школ через свой Межгосударственный консорциум по оценке и поддержке новых учителей (INTASC) в 1998 году инициировал усилия по установлению стандартов подготовки учителей искусств, включая изобразительное искусство, для учителей начальных классов и специалистов по начальным искусствам. Партнерство в области художественного образования также решило проблему педагогического образования в области искусства путем создания национальной целевой группы и проведения нескольких встреч, посвященных этой теме.Национальная сеть по обновлению образования Института по вопросам образования (IEI) в 1999 г. запустила национальную инициативу в области искусства и педагогического образования, направленную на включение комплексного подхода к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в подготовку учителей начальных классов.

Повестка дня из пяти пунктов, принятая Международным советом деканов изящных искусств в 1998 году, включает: (1) определение характера преподавания и обучения искусству для всех студентов; (2) обзор и пересмотр учебной программы программ подготовки учителей бакалавриата, чтобы гарантировать, что будущие специалисты в области искусств, работая с классными учителями, готовы предоставить сбалансированный учебный план (производство и исполнение, история, критика и эстетика), который затрагивает проблемы мультикультурности и использование технологий в искусстве; (3) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные учителя были готовы к конструктивному сотрудничеству с классными учителями; (4) рассмотрение и включение национальных стандартов в области искусства в подготовку будущих специалистов в области искусства и классных учителей; и (5) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные преподаватели понимали роль искусства в реальном мире, признавая необходимость эффективной защиты и конструктивного партнерства.Первостепенное значение в продвижении этой повестки дня имеет признание того, что педагогам-педагогам должны быть предоставлены возможности для профессионального развития. Четыре из семи основных разделов документа «Двигаться вперед» посвящены вопросам педагогического образования – в общих чертах описываются достижения и определяются необходимые шаги для продвижения вперед.

И Национальная ассоциация художественного образования (NAEA), и Совет директоров государственных школ (CCSSO) начали усилия по установлению основанных на производительности стандартов для подготовки специалистов и классных учителей в области искусства.Стандарты NAEA касаются только учителя-специалиста по изобразительному искусству, тогда как стандарты INTASC касаются всех видов искусства, учителя-специалиста по элементарным искусствам и классного руководителя. Обе инициативы открывают новое направление педагогического образования, поскольку обе основаны на стандартах успеваемости будущего учителя, а не на стандартах программ, которые часто основываются на увеличении времени.

Стандарты NAEA поддерживают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и определяют стандарты и навыки для кандидатов в преподаватели искусств в отношении содержания искусства, знаний учащихся, разработки учебной программы, обучения и оценки результатов обучения учащихся, эффективности учителей. , и эффективность программы.Стандарты INTASC разработаны для продвижения основанной на стандартах реформы подготовки учителей, лицензирования и повышения квалификации. Стандарты построены вокруг десяти основных принципов, относящихся к: (1) «центральным концепциям, инструментам исследования и структурам дисциплины (дисциплин)» и созданию опыта обучения, который делает эти аспекты предмета значимыми для студентов; (2) «как дети учатся и развиваются» и способность предоставлять «возможности обучения, поддерживающие их интеллектуальное, социальное, физическое и личное развитие»; (3) «как учащиеся различаются в подходах к обучению» и создание «учебных возможностей, адаптированных для разных учащихся»; (4) использование «различных учебных стратегий для поощрения развития у учащихся критического мышления, решения проблем и навыков работы» (5) «индивидуальная и групповая мотивация и поведение для создания учебной среды, которая поощряет позитивное социальное взаимодействие, активное участие. в обучении и самомотивации “; (6) «эффективные вербальные, невербальные и медиа-методы коммуникации, способствующие активному исследованию, сотрудничеству и поддерживающему взаимодействию в классе»; (7) «планирование обучения, основанное на знании предмета, учащихся, сообщества и целей учебной программы»; (8) использование «формальных и неформальных стратегий оценки для оценки и обеспечения непрерывного интеллектуального, социального и физического развития учащегося»; (9) обеспечение того, чтобы учитель «был рефлексивным практиком, который постоянно оценивает влияние своего выбора и действий на других (учащихся, родителей и других профессионалов в учебном сообществе) и который активно ищет возможности для профессионального роста; ” и (10) налаживание «отношений со школьными коллегами, родителями и учреждениями в более широком сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся.«

Хотя в рамках проекта IEI и Партнерства по художественному образованию на сегодняшний день не было подготовлено никаких документов, у обоих есть большой потенциал для внесения значительного вклада в улучшение подготовки учителей изобразительного искусства. В рамках проекта IEI планируется: (1) разработать компонент в учебной программе педагогического образования, чтобы помочь будущим учителям начального образования понять и приобрести грамотность в области искусства посредством комплексного подхода к обучению и преподаванию в области искусства и посредством него; (2) развивать и укреплять партнерские школы, где потенциальных учителей начальных классов наставляют опытные учителя, демонстрирующие успех в глубоком вовлечении учеников в комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в их классной деятельности; (3) развивать и расширять партнерские отношения с местными и региональными художественными организациями, которые могут оказать положительное влияние на программы подготовки учителей, а также на преподавание и обучение в партнерских школах; и (4) работать с преподавателями художественных факультетов и колледжей, школ и отделов образования, а также с соответствующими администраторами университетского городка, чтобы гарантировать, что общеобразовательные требования включают комплексный подход к обучению и преподаванию в области искусства и через него.Партнерство в области художественного образования решило эту проблему, создав рабочую группу, которая изучает, как организации, входящие в партнерство, могут участвовать в обучении учителей как до начала работы, так и без отрыва от производства.

Все эти национальные усилия сосредоточены на повышении качества педагогического образования в области искусств, и они подчеркивают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством него. Среди проблем, вызываемых этими усилиями, следующие: (а) отношения и обязанности преподавателя искусств, профессионального художника и профессионального преподавателя общего профиля в преподавании и подготовке учителей изобразительного искусства; (б) соответствующие уровни входа в практику для преподавателя искусств; и (c) подтверждение базовой подготовки учителей.

A RT E DUCATION, подзапись на S CHOOL ; C URRICULUM , S CHOOL ; E LEMENTARY E DUCATION, subentryon C URRENT T RENDS ; S ECONDARY E DUCATION, подзапись на C URRENT T RENDS .

БИБЛИОГРАФИЯ

C УЧРЕЖДЕНИЕ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.

D AY , M ICHAEL D., изд. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В Пособие для учителей-педагогов: создание базы знаний для подготовки учителей, изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

G AILBRAITH , L YNN . 1993. “Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественного образования”. Художественное образование 46 (5): 6–11.

G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторная сборка того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.

H ENRY , C AROL . 1999. “Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития”.” Художественное образование 52 (2): 14–20.

K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и что им нужно знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.

N АЦИОНАЛЬНЫЙ A RT E DUCATION A SSOCIATION . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. “Текущие исследования и практика о предварительном обучении учителей изобразительного искусства”. Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Обеспокоенность предварительных учителей искусств и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

C ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A SSOCIATIONS ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C УПРАВЛЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЕДИНЕНИЯ . 2001. Движение вперед. < www.naea-reston.org/ToMove.pdf>.

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS . 1998. “Педагогическое образование в области искусств для двадцать первого века”. < www.rowan.edu/icfad>.

Что я могу сделать со степенью магистра художественного образования?

Если у вас есть творческий опыт, вы преподаете в школах, работаете в музеях или в художественной среде, а также любите вдохновлять других, то степень магистра в области художественного образования может стать для вас идеальным путем.Педагоги по искусству обладают набором навыков, который позволяет им обучать творчеству с помощью различных художественных сред в различных условиях, включая формальную и неформальную образовательную среду. Независимо от того, хотите ли вы преподавать в традиционной обстановке, существует множество вариантов карьеры со степенью магистра в области художественного образования, включая должности в школах, галереях, музеях, некоммерческих организациях и сообществах. Существуют дополнительные карьеры, в которых образование магистра в области искусства, объединенное с другими дисциплинами, приносит пользу, например, искусство и медицина, координатор искусств, преподаватель искусства на дому, педагог по культуре, искусство и право и многие другие.

Преподаватели искусств предоставляют важные знания, творческие навыки и услуги в самых разных условиях. Давайте рассмотрим некоторые из различных ролей, доступных тем, кто имеет ученую степень в области художественного образования.

Стать учителем рисования в начальной или средней школе естественно для человека, имеющего степень магистра художественного образования. Педагоги по искусству помогают учащимся научиться развивать творческие способности и понимать окружающий мир, обучая их широкому спектру навыков, включая искусство, историю искусства, художественную критику и понимание культуры.

Исследования показывают, что учащиеся получают академическую пользу от занятий изобразительным искусством по-разному. Занятия искусством побуждают детей использовать свое воображение и задавать вопросы. Некоторые исследования также показали, что искусство положительно влияет на эмоциональное и социальное благополучие учащихся.

Учителя искусств разрабатывают учебные программы в своих школах с упором на успех всех учащихся. Некоторые типичные задачи учителя искусства включают планирование и проведение уроков, обсуждение искусства и использование различных материалов, таких как акварель, масло, карандаши, холст и бумага, для создания произведений искусства, уделяя особое внимание государственным или национальным стандартам художественного образования.Работа учителем рисования – это занятие, в котором основное внимание уделяется тому, чтобы помочь ученикам раскрыть творческий потенциал в процессе обучения.

Позиция	Средняя годовая зарплата	Рост рабочих мест
Учитель детского сада / начальной школы	57 980 долл. США	7% с 2016 по 2026 год
Учитель средней школы	58 600 долл. США	8% с 2016 по 2026 год
Учитель средней школы	60 320 долл. США	8% с 2016 по 2026 год

Профессора высших учебных заведений являются мастерами своего дела. Чтобы преподавать в колледже или университете, вы должны иметь докторскую степень в области художественного образования, учебной программы и инструкций или в смежной области. Некоторые вакансии в области художественного образования на уровне колледжа могут быть больше сосредоточены на областях знаний, таких как педагогическая практика, общественное искусство, преподавание искусства в школах или технологии в искусстве, и это лишь некоторые из них. Эти ученые могут начать свой путь со степенью магистра в области художественного образования, чтобы продемонстрировать свои способности и мастерство в качестве следующего шага к получению докторской степени и преподаванию на университетском уровне.

Вы когда-нибудь мечтали лепить в Сиенне или рисовать в Праге? Программы ординатуры позволяют художникам работать с конкретными организациями и в различных условиях. Эти программы проводятся в музеях, школах, некоммерческих организациях и даже в национальных парках. Во всем мире есть возможности работать художником в резиденции, что дает вам возможность отточить свое мастерство, увидеть мир и исследовать новые места и культуры.

Критерии отбора различаются так же, как и сами возможности. Резиденции художников могут проходить где угодно на Земле, включая такие места, как Антарктида, и по крайней мере одна такая возможность, предложенная SpaceX, может полностью увести художников с планеты для путешествия вокруг Луны в 2023 году.

Став администратором искусств, вы сможете использовать свои художественные способности, опыт ведения бизнеса и навыки сбора средств. Должности администрации искусств включают менеджера по художественному образованию и директора по развитию.Эти профессионалы работают в музеях, театрах, галереях, симфонических оркестрах и балетных труппах.

Художественные администраторы носят много шляп, их должностные обязанности включают все, от планирования мероприятий и мероприятий по художественному образованию до сбора средств и контроля над бюджетами. Некоторые из навыков, необходимых для успешного администратора в области искусства, – это решение проблем, хорошее общение, любопытство и самомотивация.

Администраторы искусств иногда имеют возможность сотрудничать друг с другом и работать с более широким сообществом художественного образования.Например, в 2018 году более 10 художественных музеев сотрудничали с программами местных молодежных начальных школ и школами, чтобы показать экспонаты художественных работ детей со всех концов Соединенных Штатов. Выставка, которая была открыта с 5 ноября 2018 г. по 2 января 2019 г., проходила в штаб-квартире Министерства образования США в Вашингтоне, округ Колумбия,

Степень магистра художественного образования предоставляет педагогам инструменты, необходимые им для достижения успеха во множестве художественных профессий. Комплексная магистерская программа предложит студентам разнообразные учебные возможности, возможности для общения и структурированный способ познакомиться с различными художественными средами и стратегиями обучения.

Например, онлайн-программа магистра искусств в области художественного образования (MAAE) Университета Флориды помогает студентам построить сеть и систему поддержки со сверстниками и преподавателями. Одной из таких возможностей для установления контактов является Летняя студия Residential Summer Studio, в которой представлены захватывающие практические курсы, которые многие студенты описывают как трансформирующий опыт. Летняя студия дает студентам возможность сосредоточиться на своем искусстве, не отвлекаясь, и наладить связи с другими творческими педагогами.

Многие аспиранты художественного образования также имеют возможность участвовать в более широких культурных и глобальных возможностях.Например, группа студентов UF совершила поездку по культурному обмену в Гватемалу, где они приняли участие в художественном опыте в масштабах всего сообщества. Студенты создали альфомбры (искусно изготовленные ковры из опилок), которые были установлены в краеведческом музее на две недели как часть подношения общине.

Есть некоторые навыки, которыми обладают все преподаватели искусств, такие как педагогические знания и понимание искусства преподавания, а также технические навыки работы с различными художественными средами и стилями, а также другие, более специфичные для людей, с которыми они работают.Учителя искусств K-12 должны обладать многими из тех же навыков, что и учителя общего образования, такими как терпение, приспособляемость и лидерство. Педагоги-художники, решившие работать в школе, также должны получать удовольствие от работы с детьми, подростками и молодыми людьми. Кроме того, понимание различных теорий, лежащих в основе разработки учебных программ, может помочь школьным учителям искусств разработать увлекательную программу художественного образования для большого числа учащихся, которые могут посещать их классы.

Для тех, кто предпочитает работать в таких условиях, как музеи и некоммерческие организации, желаемый набор навыков включает понимание стратегий обучения и готовность работать с различными группами населения, а также быть хорошим коммуникатором и сотрудником.

Программы, такие как онлайн-программа магистратуры в области искусства в Университете Флориды, могут проводиться полностью онлайн и быть завершены в течение двух лет, что дает студентам возможность работать, одновременно получая степень магистра художественного образования.Некоторые из функций программы MAAE включают мощное виртуальное сообщество, передовую учебную программу и индивидуальные возможности обучения.

Для получения лицензии учителя основным требованием для преподавания в государственной школе является степень бакалавра образования по утвержденной государством программе подготовки учителей. Магистр художественного образования может помочь учителям повысить свою способность привлекать студентов и расширять их педагогические знания, личностный рост и художественные навыки.Обратите внимание, что лицензирование предлагается только в UF в программе проживания MAAE.

учителей K-12 также должны будут получить государственную лицензию на преподавание, а требования различаются в зависимости от штата. Во Флориде кандидаты в школу K-12 должны пройти утвержденную штатом программу подготовки учителей, а также необходимые экзамены на получение сертификата учителей Флориды. В некоторых штатах, в том числе в Нью-Йорке, требуется степень магистра для обучения школьников до 12 лет. Хотя существуют некоторые общие квалификации, требования к свидетельству о преподавании различаются в зависимости от штата.

Онлайн-программа «Магистр искусств в области художественного образования» Университета Флориды (MAAE) целенаправленно привлекает студентов к изучению теории и практики художественного образования, современного искусства и их собственной студийной работы. Наша динамичная среда онлайн-обучения способствует конструктивному взаимодействию со сверстниками и преподавателями мирового класса как с членами поддерживающего сплоченного сообщества преподавателей искусств, художников, работников культуры и ученых.Эта гибкая программа предоставляет вам передовые концепции и захватывающий практический опыт, необходимый для академического и творческого развития.

Чтобы узнать больше об онлайн-программе магистра искусств в области художественного образования Университета Флориды, загрузите брошюру, заполните поля ниже или позвоните нам по телефону (877) 360-1859, чтобы поговорить с одним из наших консультантов по зачислению.

Детские рисунки профессия учитель. Как нарисовать учительницу (учителя). Какое необходимо образование

Обществознание 9 класс

Справка

Востребованность профессии

Полезные статьи

Описание деятельности

Заработная плата

Уникальность профессии

Какое необходимо образование

Трудовые обязанности

Вид труда

Особенности карьерного роста

Возможности карьерного роста

привлечь внимание учащихся к профессии учителя

Справка

Востребованность профессии

Полезные статьи

Описание деятельности

Заработная плата

Уникальность профессии

Какое необходимо образование

Трудовые обязанности

Вид труда

Особенности карьерного роста

Возможности карьерного роста

Обществознание 9 класс

В ГД наградили школьников – финалистов конкурса рисунка «Учитель – главная профессия на Земле»

Профессия учитель | Про профессии.ру

История профессии учитель

О профессии учителя

Основные задачи и основные обязанности профессии учитель

Требования к профессии учитель

Плюсы и минусы профессии учитель

АРХИВ Конкурс детского рисунка “Мир профессий”(2017 г.)

Рисунки Учителя Для Детей (Для Срисовки)

Как нарисовать учителя карандашом

Рисунки учителя у доски поэтапно

Учитель и ученик: рисунки для детей

Как нарисовать учителя по физкультуре

Рисунок учителя английского языка

Рисуем учителя музыки карандашом

Рисунки учителя мужчины

Как красиво нарисовать учителя: видео

Сочинение на тему Я хочу стать учителем

Сочинение Почему я мечтаю стать учителем

Также читают:

Картинка к сочинению Я хочу стать учителем

Популярные сегодня темы

Какой статус вам нужен?

Что такое учитель искусств?

Как стать учителем искусств

1. Получите степень

2. Обучение студентов

3. Сдать экзамены

4. Получите лицензию

5 неизвестных, как стать учителем искусства

1. Чувство рок-звезды

2. Совместное использование – это забота

3. Наденьте штаны для большой девочки (или мальчика)

4. Научитесь говорить «нет» с уравновешенностью

5. Недостаточно признательности

Хотите улучшить свои навыки преподавания изобразительного искусства?

Как быть учителем рисования в частных или государственных школах

Преподавание искусства в государственной школе

Проведение уроков рисования и рисования в частной школе

Как проводить законные частные уроки рисования?

Стать фрилансером и проводить курсы по искусству и дизайну

Наличие общества, предлагающего отдельные или коллективные творческие мастерские по рисованию или живописи

Обязателен ли профессиональный статус для проведения семинаров по рисованию и рисованию?

Как стать учителем искусств: зарплата, образование, информация о карьере

Кратко: учителя рисования

Должность учителя рисования

Кто может стать хорошим учителем рисования?

Преподаватели искусствоведения

Учителя искусств разного уровня

Учителя начальной школы искусств

Учителя искусств средней школы

Учителя искусств средней школы

Учителя искусствоведения средней школы

Обучение искусству онлайн