Як намалювати книги – декілька способів малювання книги
У цій статті розглянемо, як малювати предмети з натури на прикладі найпростіших форм. Як натури виступатимуть книги. Вони мають прямокутну форму і їх легко уявити у вигляді паралелепіпеда. На такій формі легко навчитися зображати перспективу невеликих предметів, розібратися зі світлотінню на прямолінійних поверхнях, зрозуміти, що таке плановість в натюрморті. Але, оскільки, книжки не зовсім уявляють з себе строгу геометричну фігуру, то плюсом до всього це хороша вправа на передачу індивідуальних особливостей зображуваного предмета.
Зараз ми розглянемо 3 варіанти, як намалювати книгу олівцем поетапно крок за кроком. Два варіанти у нас буде відкрита книга, один варіант закрита.
Зміст
- Як намалювати книгу олівцем поетапно
- Як намалювати розгорнуту книгу
- Як намалювати закриту книгу
- Як намалювати книгу простим олівцем
- Як намалювати дві книги
- Малюємо відкриту книгу олівцем поетапно
- Відео – як намалювати книги
Як намалювати книгу олівцем поетапно
1 варіант , як намалювати відкриту книгу в твердій палітурці (твердій обкладинці).
Крок 1. Малюємо вертикальну пряму, потім малюємо від неї вигнуті лінії в обидві сторони зверху і знизу. Потім знизу прямий малюємо, як би крапельку, потім проводимо такі ж вигнуті лінії знизу і малюємо бічні прямі.
Крок 2. Малюємо знизу вигнутих ліній прямі, потім малюємо обкладинку у книги, зафарбовує олівцем темні ділянки.
Як намалювати розгорнуту книгу
Крок 1. Малюємо спочатку вертикальну пряму, потім малюємо овальні криві в обидві сторони зверху і знизу прямий, потім малюємо пряму, що сполучає ці лінії, виходить два листа книги. Потім збоку цих листів малюємо листи, які знаходяться під верхніми.
Крок 2. Малюємо ще листи, які знаходяться під основними, потім малюємо м’яку обкладинку у книги і зафарбовує її олівцем.
Як намалювати закриту книгу
У закритому вигляді книжка переставляє паралелепіпед. Тобто, в першу чергу треба окреслити її за допомогою прямих ліній. Коли книга лежить перед нашими очима, ми бачимо її під певним кутом і в перспективі.
Для замальовок книг для даної статті я використовую олівець 2В для лінійного малюнка і для накладення тону в освітлених місцях і 3В для більш темних місць і для найтемніших місць.
В першу чергу визначаємо кут між двома нижніми гранями. На малюнку відзначаємо місце, де буде розташовуватися цей кут. Прикидайте його місце розташування так, щоб наша натура добре вписувалася в лист, тобто була нормально закомпоновано.
Від цього кута йдуть дві лінії, прикидаємо нахил цих двох ліній щодо горизонталі або вертикалі.
Далі дивимося довжину кожної лінії – наскільки одна лінія довша за іншу. Тобто, тренуємо окомір.
Прорисовуємо верхню межу нашого прямокутника. Дивимося уважно, межі не паралельні, а трохи сходяться в перспективі. Наскільки вони сходяться, знову можна прикинути нахилами.
Прорисовуємо нижню межу наскрізь. Знову таки, нижні лінії не паралельні верхнім, вони можуть трохи або зовсім трохи сходитися в перспективі.
Коли наш паралелепіпед готовий, можна додати індивідуальних особливостей – округлений палітурка, товщина обкладинки, наскільки листи менше обкладинки.
Тепер позначу світлотінь. Дивимося, звідки падає світло, де сторона в тіні, як розташовується падаюча тінь.
Передній кут (передній план) – найяскравіший, контрастний, межі чіткі і контрастні, в міру віддалення граней різкість і яскравість слабшає.
Крок 1. Спочатку малюємо повернений прямокутник, потім вниз з двох кутів опускаємо вертикальні прямі однакові, потім малюємо паралельні прямі, дивимося на картинку і змальовувати. Потім малюємо ободок, теж лінії повинні бути паралельні один одному, всередині книги, яка ніколи обкладинку.
Крок 2. Малюємо прямі, як на картинці, потім зафарбовуємо, стираємо дуже маленьку лінію на розі книги знизу.
Як намалювати книгу простим олівцем
Як намалювати книгу олівцем – це, мабуть, один з найлегших уроків. Давайте розглянемо все поетапно.
Намальовані книги я дуже люблю і, до того ж, в будь-якому їх положенні.
Давайте почнемо малювати книгу / щоденник з простого положення – покладемо перед собою і подивимося уважно.
Як завжди знадобиться невигадливий набір матеріалів – олівець або ручка (хто чим любить), ластик, папір.
Важливо пам’ятати, що якщо книга лежить сильно нижче рівня очей, то ми бачимо майже не викривлену форму, але якщо підняти її вище, то довжина буде зменшуватися. В даному випадку ми дивимося зверху і збоку.
Товщину книги малюємо вертикальними лініями.
Починаємо більш впевненими лініями промальовувати контури.
Книга має м’яку форму і тому лінії не прямі, а з невеликим вигином, обкладинка трохи піднята хвилею.
Легкими лініями прорисуйте залом від обкладинки книги. Різною силою натискання олівця прорісуте сторінки.
Звертайте увагу на такі дрібниці, як, наприклад, злегка загнутий куточок обкладинки, зображуючи такі дрібниці Ви пожвавите малюнок!
Не забудьте намалювати тінь від обкладинки на нижній сторінці. І придивіться уважно Ви побачите, що тінь ніколи не буває однорідною – вона десь світліше, десь темніше.
Куточок зі сторінками не рівний, а з “зазубринками”.
Додайте тіні на сторінках у самого згину, падаючу тінь від книги на столі. Використовуйте різну штрихування – експериментуйте!
Додавайте якомога більше деталей, наприклад, назва і написи на книзі. Тут вони намальовані на швидку руку, але якщо Ви намалюєте їх з повторенням шрифту, то малюнок стане ще більш точним. Все залежить від цілей і бажання!
Намалювавши деталі додаємо ось таку закладочку і тінь від неї на сторінках книги і на столі.
Отже, книга наша готова! Вдалої подальшої практики!
Як намалювати дві книги
У випадку з двома книжками все те ж саме, але додатково ми шукаємо розташування однієї відносно іншої.
Прорисуйте спочатку нижню.
Визначте кут верхньої щодо нижньої.
Від цього кута малюйте напрямок граней верхньої книги.
Як і нижню, малюємо верхню.
Дві книги різного тону – одна темна, інша світла. Нижню цілому робимо темної, верхня повинна залишатися світлою щодо нижньої.
Малюємо відкриту книгу олівцем поетапно
І тепер ускладнити завдання – спробуємо намалювати відкриту книгу олівцем.
Книга складається з двох половинок. Дивимося напрямок кожної половинки і знаходимо кути.
Далі дивимося відношення ширини книги до довжини. Бічна частина два рази укладається в передній частині.
Далі я промальовувати передню частину книжки і знаходжу довжину середини – вона трохи більше лівого боку.
І домальовували листи, дивимося напрямок бічних граней листа і як скругляются передні і задні грані.
Тепер позначимо світлотінь. Я також ущільнила місця з текстом штрихом у напрямку тексту.
Отже, щоб намалювати геометрично прості форми, потрібно правильно визначати напрямок граней цих форм (інакше малюнок буде виглядати не переконливим) і накладати тон так, щоб було видно освітлення. З цих простих форм, які є відмінним вправою для новачків, починається осягнення рісунка.Форма і обсяг, показані світлотінню – заповідь будь-якого реалістичного малюнка.
Відео – як намалювати книги
«Маленькая книга о форме» спрашивает: Какая форма подходит для стихотворения?
Многие люди, которые не любят современную поэзию, говорят, что предпочитают работать с рифмой и размером, в то время как те, кто предпочитает свободный стих, часто ненавидят ограничения фиксированных форм. Маленькая книжка по форме Роберта Хасса, лауреата Пулитцеровской премии и бывшего поэта-лауреата США, дает представление обеим группам.
Книга возникла из заметок и списков для чтения, составленных Хассом для семинара по форме, который он вел на семинаре писателей Айовы в 1919 году.95. Тексты, доступные в то время, были сосредоточены в основном на правилах композиции, а не на открытости различных форм или принципах и импульсах, лежащих в основе большинства стихов в английской или американской литературе, которые не написаны в фиксированных формах.
Его книга, напротив, «о формальном воображении в поэзии».
Чтобы пояснить это «формальное воображение», он спрашивает во вступлении: «Что такое форма?» и рассматривает общие определения, в том числе «внешнюю форму» и «расположение и взаимосвязь основных элементов в произведении искусства, благодаря которым оно создает связное целое». Он также предлагает свое собственное: «То, как стихотворение воплощает в себе энергию жеста его создания», очень похоже на то, как холст указывает как на материалы, так и на выбор, которые выбрал художник.
Затем Хасс обращает свое внимание на строку, основной строительный блок в поэзии, и посвящает первые четыре главы, соответственно, одиночной строке, куплетам, триплетам и четверостишиям. Он показывает, как каждая из них функционирует и использовалась известными поэтами в разные эпохи и традиции.
В начале главы под названием «Два», например, он объясняет, что «Одна линия — это форма в том смысле, что любой жест — это форма. Две строчки вводят идею формы как энергии отношений».
Затем он представляет знаменитые двустишия римского поэта Катулла, средневекового монаха Альдреда и Генри Дэвида Торо, среди прочих.
В Огайо, стремление одного человека заставить больше избирателей согласиться с тем, что они не согласны , и четырехстрочные строфы. Он также иллюстрирует огромный потенциал этих, казалось бы, простых средств, как четверостишие, выражающее полноту и выразительность числа четыре, как в четырех сторонах компаса или сторонах квадрата.
После этой подготовки Хасс представляет подробное обсуждение белого стиха; сонет; сестина и вилланель; ода; элегия; сатира; органическая форма; сложные формы; коллаж, абстракция и процедурная поэтика; и стихотворение в прозе, а также как работает свободный стих. Это может звучать вызывающе, но Хасс делает путешествие увлекательным и живым, потому что он талантливый учитель и поэт.
Когда Хасс размышляет, например, о сонете, самой устойчивой и широко используемой форме в английской поэзии за последние 500 лет, он объясняет его историю и исследует, почему он так сильно находит отклик у читателей.
Одна из причин заключается в том, что форма возникла как «своего рода взгляд в глаза возлюбленной» и «имеет те же пропорции, что и человеческое лицо», как писал поэт и ученый Питер Сакс. Таким образом, чтение сонета можно рассматривать как напряженный взгляд на предмет, и лучшие из них, как отмечает Хасс, «привносят интенсивность или игривость воображения в то, как энергия движется в форме».
В другой главе Хасс описывает эту оду как хвалебную поэму, которая, вероятно, возникла из молитвы и литании и посвящена либо «попытке установить правильное отношение к воображаемому благу или силе», либо «о том, что не обладаешь каким-либо желаемым добро или сила». Эти строки из стихотворения Эмили Дикинсон «Я не могу жить с тобой» иллюстрируют эту мысль:
Итак, мы должны встретиться порознь –
Ты там – Я – здесь
Только Дверь приоткрыта
Что есть Океаны – и Молитва –
И эта Белая Пища –
Отчаяние –
Хасс также называет оду формой просьбы или поиска, «формой движения к направлению», которая одновременно является «формой на расстоянии, так что мембрана между одой и элегия, между желанием и скорбью, в лучших стихах очень проницаема».
Эти страницы наполняются удивительными связями, как, например, когда Хасс объясняет, что свободный стих, как и речь, имеет ритмический узор и «все время заигрывает с метрическим стихом», или когда он размышляет о том, как стихи отражают порядок восприятия писателей и их формы. должны оставаться верными этому движению.
Ежедневно получайте истории, которые
расширяют возможности и поднимают настроение .
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности.
Уже являетесь подписчиком? Войдите, чтобы скрыть рекламу.
На протяжении всей книги проза Хасса увлекательна и богата, с прекрасным балансом информации, рекомендуемых чтений и отрывков из известных стихов. Вместе они демонстрируют, что поэзия — это вместилище восторга, открытий и преображения. Они также убедительно доказывают, что выбор правильной формы стихотворения важен как для писателя, так и для читателя.
Элизабет Лунд рецензирует стихи для The Christian Science Monitor и The Washington Post.
Книжки Бронте – Эпоха Революции
Тема: Искусство эпохи революции, Социально-культурная революция, Полиграфическая революция
© Общество Бронте
Бронте — Шарлотта (1816–1855), Эмили (1818–1849) и Анна (1820–1849) — самые известные сестры в английской литературе. Их проницательные, драматические и часто подрывные романы, опубликованные в середине 1800-х годов, представляют собой уникальное окно в социальные условия того времени. С такими незабываемыми персонажами, как Джейн Эйр и Хитклиф, и темами, которые по-прежнему актуальны сегодня, их истории стали классикой и снова и снова адаптировались для сцены и экрана.
Шарлотта, Эмили и Энн Бронте жили в Хауорте в Западном Йоркшире вместе со своим братом Бранвеллом. Их мать умерла в 1821 году, когда Анне было всего 20 месяцев. Их отец Патрик (который был приходским священником) мигрировал из Ирландии и сменил имя с Прунти — возможно, из-за восхищения Горацио Нельсоном (1-м герцогом Бронте) и, возможно, чтобы дистанцироваться от своего брата Уильяма, который был одним из основателей.
член Соединенных ирландцев и принял участие в восстании 1798 года. Братья и сестры были близки, вместе писали рассказы и пьесы и придумывали воображаемые миры, чтобы развлечься.
Энн, Эмили и Шарлотта боялись перспективы провести жизнь гувернантки, но в то время выбранная ими писательская профессия все еще считалась чем-то, чем «молодые леди» просто не занимались. Они договорились вместе работать над книгой стихов под псевдонимами (вымышленными именами) и издавать ее на собственные деньги. Они выбрали три необычных имени, которые традиционно не были ни мужскими, ни женскими, каждое из которых начиналось с тех же букв, что и их собственные инициалы. Стихи Каррера, Актона и Эллис Белл были опубликованы в 1846 году.0005
Сестры написали и опубликовали некоторые из самых известных произведений того времени. Среди них был «Грозовой перевал» Эмили (1847), который многие в то время считали шокирующим как из-за чувства сексуальной страсти, так и из-за сцен физической и моральной жестокости.
Шарлотта прославилась благодаря «Джейн Эйр» (1847 г.), а Энн — «Жильцу Уайлдфелл-Холла» (1848 г.). Шарлотта также написала «Ширли» (1849 г.), частично основываясь на том, что ее отец рассказал ей о поломке луддитских машин в 1811–1812 гг. К сожалению, писательская карьера сестер оказалась недолгой, все трое умерли молодыми с разницей в шесть лет.
Эти «книжки» размером всего несколько сантиметров были изготовлены вручную Шарлоттой, Эмили и Энн. Они состоят из обрывков бумаги, зашитых в чехлы из предметов повседневного обихода, таких как пакеты из-под сахара и обои. В них сестры создавали воображаемые миры, особенно в саге Анны и Эмили о Гондале.
Знаете ли вы…?
Когда “Грозовой перевал” был опубликован в 1848 году, один рецензент писал: “Читатель потрясен, испытывает отвращение, его почти тошнит от подробностей жестокости, бесчеловечности и самой дьявольской ненависти и мести, и тут же появляются отрывки убедительных свидетельств верховной сила любви — даже над демонами в человеческом обличии».