Лягушка царевна картины: Описание картины «Царевна-Лягушка», Васнецов, ВидеоОбзор

Васнецов Царевна лягушка: сюжет, описание картины

TopKartin » Картины Русских Художников

• Автор: Виктор Михайлович Васнецов;
• Год: 1918
• Место нахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• Размер: 185×250 см. Холст масло;
• Цена: Нет данных

Содержание

1. Главная героиня картины
2. Музыканты
3. Терем
4. Задний план картины Васнецова
5. Коллекция известных картин Васнецова

Волшебные сказки, эпические былины и исторические предания русского народа были основной темой в творчестве русского художника и архитектора В.М. Васнецова. «Царевна-лягушка» стала одной из лучших его работ, посвящённых русскому эпосу.

Главная героиня картины

Центральный персонаж сама Царевна-лягушка в образе девушки. Картина иллюстрирует эпизод, когда, сбросив лягушечью шкурку, Царевна во время пиршества так самозабвенно и заразительно танцует, что невольно залюбуешься. Изящная и грациозная, высокая и статная красавица, лоб которой украшает невысокий, в самоцветах кокошник-корона, уже ошеломила пирующих чудесно возникшим озером с белоснежными лебедями. И теперь пустилась в пляс, заражая гостей и музыкантов энергией и весельем, совершенно не теряя при этом царское достоинство.

На холсте героиня изображена со спины. Зритель только успевает уловить её благородный профиль с прикрытыми глазами, сомкнутыми губами и приподнятым подбородком. Кажется, ещё мгновение, и сцена совершенно изменится – настолько динамично изображение.

Изумрудный развевающийся наряд, длинные тёмно-русые косы, лёгкий платочек в правой руке – художник искусно отобразил не просто движение, а вихрь танца, которым увлечена Царевна.

Изящные сапожки героини в этом вихре только мелькнули в притопе каблучков.

Музыканты

По обе стороны от танцующей Царевны музыканты. Они залихватски пританцовывают сами, сидя на резных скамьях и по-молодецки встряхивая кудрями. При этом совершенно виртуозно владеют своими инструментами: гуслями, балалайками, рожками…

На них цветные праздничные кафтаны, на ногах красные сапожки. Это наряды для особых случаев, таких как этот царский пир.

Сияющие глаза музыкантов восхищённо следят за каждым движением прекрасной Царевны.

Терем

Сюжет, изображённый на холсте, развивается на парадном крыльце царского терема – слева видны красные перила. По-видимому, пир был так велик, что столы пришлось ставить и в палатах, и на роскошном крыльце-шатре. Часть стола с резными цветными ножками видна справа: на нём белая скатерть, изящная посуда и царские яства.

Здесь, как и вообще в богатых палатах, по русским обычаям стены расписаны дивными узорами, сказочными сюжетами и яркими цветами. На паркетном полу под ногами Царевны лежит вышитый ковёр.

Задний план картины Васнецова

Царевна танцует на фоне 3-арочного проёма, в котором открывается живописная панорама: чудесное озеро и прекрасные птицы на его глади, созданные Царевной-лягушкой. За ними деревенька, на улицах которой вовсю идёт гуляние с хороводами. За домами поле золотое и тёмная полоса леса. Над всей этой жизнерадостной картиной – светлое небо с пушистыми облаками и пролетающие грациозные лебеди. Пейзажный фон делает картину более реалистичной, наполняет её воздухом.

Полотно Виктора Михайловича Васнецова «Царевна-лягушка» с тщательно прописанными деталями и персонажами убедительно и мастерски передаёт праздничную и самобытную атмосферу мудрой сказки и истинной мечты русского народа о доброте и счастье.

Смотрите также:

Понравилась статья, поделись с друзьями

Оцените автора

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Сочинение по картине Васнецова Царевна-лягушка 5 класс описание

Лучшие сочинения и пересказы

• Сочинения
• По картинам
• Васнецов
• Царевна-лягушка

Холст «Царевна лягушка» был написан в начале ХХ века знаменитым русским художником Васнецовым. Это полотно шикарно.

В центральной части картины изображена прекрасная девушка. Она одета в наряд завораживающей красоты: белоснежная кофточка, поверх которой надето шикарное вышитое платье цвета изумруда, а в правой руке у нее легкий белоснежный платок. Обута она в шикарные парчовые башмачки с очень красивой вышивкой. На своем полотне живописец изобразил ее спиной к зрителю, поэтому видны ее роскошные длинные волосы, а на самой ее голове возложен золотой венец с драгоценными камнями.

Героиня картины изображена в момент своего танца. Об этом говорит вся ее грация: наклон ее туловища, нежно раскинутые руки, свисающие и покачивающиеся почти до пола шикарные косы.

Стоя перед картиной, вспоминается сама сказка про царевну-лягушку, а именно тот момент, когда она приехала в своей «Коробченке» на царский пир. Поэтому на картине вокруг Василисы Премудрой на скамьях сидят музыканты очарованные ее танцем. Они одеты в красивые праздничные наряды. Исполняя свою мелодию, они наблюдают за каждым движением героини, пытаясь не упустить ничего из виду. Когда Василиса взмахнула левой рукой – образовалось голубое озеро на берегу, которого стоят стройные красавицы березки и деревенские избы. Взмахнула правой рукой – по озеру поплыли прелестные белые лебеди, а где-то вдалеке за деревенскими избами – поля на которых колосится пшеница, а вдалеке виден лес.

Глядя на картину видишь бледно-голубое небо, по которому плывут белоснежные облака и белоснежные фигурки лебедей. Складывается такое впечатление, что это облака превращаются в этих прекрасных птиц.

Очень красиво художник изобразил само помещение царских палат, в которых и разворачивается весь сюжет происходящего. Рассматривая зал видно столы с красивыми резными ножками, которые покрыты белоснежными скатертями. Поверх скатертей стоят различные яства и питиями. На стенах и полах палаты роспись экстравагантным орнаментом. Эти палаты с озером соединяет красивая деревянная резная красная лестница.

Стоя перед картиной будто бы слышишь, как с картины доносится музыка и тебе самому хочется попасть на этот пир и пуститься в пляс. Художник вложил всю свою душу в это полотно.

Описание 2

Великий русский художник Васнецов написал свою знаменитую картину “Царевна – лягушка” в начале XX века. Центральной фигурой на картине изображена видная, складная и грациозная русская женщина, как говорится: “русская краса – девичья коса”. Тело девушки пластично изогнуто в грациозном изяществе, руки раскинуты в стороны, видно, что женщина движется в русском народном танце.

Художник нарядил свою царевну в шикарное платье цвета насыщенного изумруда, которое расшито золотой нитью, рука застыла в полете, слившись с белоснежным, легким платком. Девушку художник представил зрителю спиной, и мы видим только её длинные, густые каштановые волосы заплетенные, по русским традициям, в косы. По восхищенным взглядам музыкантов можно заметить, что они очарованы русской красавицей. Танец которой их завораживает и заставляет ноги и головы двигаться в такт.

Автор работы изображает девушку в образе Василисы – Премудрой, когда она будучи на царском балу показывает свои волшебные умения: по взмаху левой руки, она заставила возникнуть озеро, а по взмаху правой появились лебеди с белоснежным оперением, которые тут же направились к озеру.

Василиса танцует в одной из царских палат, которая блещет красотой, это видно по красочным резным ножкам столов. Роспись на покрытии пола, стенах и двери поражает своим декором. Стол убран белой скатертью и ломится от всевозможных блюд.

На дальнем плане изображено прозрачное озеро с зеркальной гладью и лебеди плывут словно белоснежные кувшинки. За озером просматриваются избы крестьян, стройные берёзки, золотистые поля, за которыми стоит разросшийся лес с высокими деревцами. По озеру плывёт лодка, а на берегу хоровод девушек наряженных в русские  народные сарафаны. На светлом небе виднеются летящие, словно вдогонку за облаками, лебеди. Природные, казалось бы, незначительные дополнения очень точно передают весь колорит русской жизни.

Вид картины всецело заряжен духом народного творчества и полностью передает всю самобытность русской земли. Картина даёт зрителю ощущение праздника в душе, заряжает оптимизмом и бодростью духа. Прорисованные детали и образы заставляют поверить в сказку.

Сказки с иллюстрациями Васнецова читать одно удовольствие. Они кажутся гораздо живописнее.

3, 4, 5 класс

Описание настроения картины Царевна-лягушка

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Непринцева Отдых после боя

  На картине Юрия Непринцева изображены солдаты, отдыхающие после боя. Все мужчины веселые и расслабленные. Смотря на картину, создается ощущение дружбы и взаимоподдержки. Почти все персонажи картины обнимаются, оружие отложено в сторону.

• Серебрякова

  Зинаида Евгеньевна Серебрякова в настоящий момент является одной из великих женщин в истории русской живописи. Она была рождена в семье архитекторов и художников, что послужило первым шагом по её творческому пути

• Сочинение по картине Врубеля Демон поверженный

  Картина Демон поверженный была написана в 1901 году. На ней изображён демон, который был побежден и теперь беспомощно лежит в ущелье. Тело отказываются служить ему, а крылья разметались

• Сочинение по картине Перед грозой Шишкина 5 класс

  На переднем плане полотна изображена поляна с густой зеленью и белыми полевыми цветами. Протоптанная узкая тропинка ведёт к ручейку, который занимает центральное место на картине.

• Сочинение по картине Васнецова Три царевны подземного царства 3, 5 класс

  Эта картина похожа больше на иллюстрацию к сказке, которую я не знаю. На фоне гор, камней, которые больше похожи на черепа, с засохших черных веток стоят три девушки. Три девицы! Они красивы, но совсем без улыбок.

Frog Princess Art – Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

Принцесса и лягушка Томаса Кинкейда – CV Art and Frame

Принцесса и лягушка Томаса Кинкейда – CV Art and Frame

185,00 $ – 4 670,00 $

Артикул: pripro_le

Категории: Анимация, Холст, Дети, Дисней, Фигуративное искусство, Жикле, Кинкейд, Томас, Ограниченная серия, Эстампы и литографии, Романтический реализм, Традиционный, Причудливый

• Описание

• Биография художника

• Дополнительная информация

Описание

Принцесса и лягушка от Thomas Kinkade

Disney Collection I, ноябрь 2009 г.

Thomas Kinkade Studios Limited Edition Холст ретушируется вручную опытными мастерами, что придает картине вид, почти идентичный оригиналу художника на мольберте. Яркие цвета, богатые текстуры и цветовые тона, точно соответствующие оригинальным мазкам Тома, являются отличительными чертами вашего готового произведения. Все принты ограниченной серии создаются с использованием высококачественного бескислотного холста или бумаги.

Узнайте о различных изданиях из Заявления Томаса Кинкейда об изданиях

© Disney     © The Thomas Kinkade Estate – Все права защищены

Заметки художника

Уолт Дисней сказал, что все началось с мыши, а в новейшем классическом фильме Диснея можно сказать, что все началось с лягушки. Принцесса и лягушка была воплощена в жизнь с помощью рисованной анимации, что сделало ее первой традиционной классической анимацией Диснея за многие годы, а также первой, действие которой происходит в заколдованном Новом Орлеане.

В своей картине я хотел передать вид традиционной анимации, но при этом сохранить ощущение живописного настроения, которым славятся мои работы. Я расточил детали в цветах залива, светящихся скрытыми светлячками, а также в изогнутом живом дубе, задрапированном кружевным испанским мхом. Персонажи фильма кружатся вокруг композиции, приглашая нас задуматься о роли, которую каждый из них играет в истории.

Первая часть моей коллекции открытий Disney, Принцесса и лягушка , без сомнения, будет встречен с энтузиазмом поклонниками Диснея и Кинкейда по всему миру. По своей сути картина Принцесса и лягушка , как и сам фильм, изображает романтическую историю любви. А кто устоит перед любовной историей?

-Томас Кинкейд

Томас Кинкейд Биография

Посмотреть ИСКУССТВО ЗДЕСЬ

Томас Кинкейд родился художником. Он всегда знал, что стать художником — его судьба, и именно с этой уверенностью он решил потратить свою самую первую значительную зарплату в искусстве на создание своей первой литографии с изображением Доусон . Хотя в то время он уже был известным иллюстратором, Том обнаружил, что его вдохновляли не слава и богатство, а простое действие рисования от всего сердца, перенося на холст чудеса природы и образы, которые волновали его больше всего. Именно эта самоотверженность и сосредоточенность на конечной цели Sharing the Light™ сделали Томаса Кинкейда, простого мальчика с кистью из маленького провинциального городка Плейсервиль, штат Калифорния, самым коллекционируемым из ныне живущих художников своего времени.

Ранние годы

Уильям Томас Кинкейд родился 19 января 1958 года. В своем родном городе Кинкейд был известен как «ребенок, который рисует». В юном возрасте Том учился у известного художника и учителя Гленна Весселса. Фрагмент этих отношений показан в фильме «Рождественский коттедж Томаса Кинкейда ». Он продолжал путешествовать с коллегой-художником из колледжа Джеймсом Герни, с которым он опубликовал очень успешную книгу «: Руководство художника по рисованию эскизов ». Этот успех привел дуэт к работе в Студия Ральфа Бакши , где они создали фон для анимационного фильма Пламя и лед . Эта комиссия принесла ему средства на публикацию первой картины Доусона, золотодобывающего городка на Аляске.

Томас Кинкейд окончил среднюю школу Эльдорадо в 1976 году, учился в Калифорнийском университете , Беркли , а затем в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены.

Филантропия

На протяжении всей своей жизни Томас Кинкейд делился своей радостью и использовал свои краски для поддержки больниц, школ и гуманитарной помощи. Несмотря на то, что Том получил бесчисленное количество наград и почестей, его искусство было не только аксессуаром, но и служением, которое продолжается как его наследие. Из пользовательских изображений, которые были проданы за Армия Спасения , Помощь урагану Катрина, Ротари Интернешнл , пожертвования, которые теперь украшают залы Детской исследовательской больницы Св. Иуды , Белого дома , Ватикана и 901 Музея Тейт6 Том за свою жизнь собрал миллионы долларов на благотворительность, в том числе более двух миллионов долларов на помощь 911.

Семья

Томас Кинкейд художник был также набожным и любящим семьянином. Именно эта преданность своей семье вдохновила его добавить символы своей любви к своим работам. Многочисленные картины содержат скрытые буквы «N», представляющие любовь Тома к своей жене Нанетт, а многие другие картины включают числа 5282 в честь даты их свадьбы 2 мая 19 года.82. Четыре дочери Тома также были включены в его художественный процесс — после рождения каждой из его дочерей Том рисовал обожающие образы в каждой из их тезок; Вечер в коттедже Мерритта , Коттедж Чендлера , Поместье Винзор и Коттедж Эверетта .

Псевдоним

В то время как Том создавал свое имя и свою работу как Романтический реалист , он продолжал экспериментировать в различных стилях живописи. В начале 1980-х годов его привлекала, в частности, французская импрессионистская манера живописи с широкими мазками, ломаным цветом и более мягкой палитрой. Чтобы дать себе свободу творить без суждений, он рисовал под именем кисти Robert Girrard . В течение шести лет он создал 69 картин под руководством Роберта Джиррара. Было сказано, что для Тома не было ничего необычного в том, чтобы рисовать разными кистями. Этот плодовитый художник оказался еще более плодовитым, чем мы думали.

Томас Кинкейд , Художник Света ™, подчеркивал простые удовольствия и вдохновляющие послания в своем творчестве, а также в фирменных продуктах, созданных на основе этого искусства. От текстиля до предметов коллекционирования, музыки и книг Том отдал должное высшей силе как за способность, так и за вдохновение для создания своих картин. Его цель как художника-христианина заключалась в том, чтобы затронуть людей всех вероисповеданий, внести мир и радость в их жизнь через созданные им образы.

Самым заветным желанием Тома всегда было, чтобы его работы были посланниками надежды и вдохновения для других — посланием замедлиться, ценить маленькие детали жизни и искать красоту в окружающем нас мире. Поскольку миллионы коллекционеров по всему миру бездельничают и наслаждаются его работами у себя дома, нет никаких сомнений в том, что Томас Кинкейд действительно достиг своей цели — Sharing the Light™ .

В 2015 году компания Томаса Кинкейда продолжает процветать с новым владельцем, Art Brand Studios , с планом продолжить наследие Тома посредством новых выпусков неопубликованных картин, новых выпусков студийных художников, использующих методы Тома, и посредством работ племянника Тома Закари Томаса Кинкейда, чьи таланты вполне могут соперничать с талантами его знаменитого дяди.

Видео:

История жизни Томаса Кинкейда

Томас Кинкейд-Inside Ivy Gate Studio

Томас Кинкейд, A Lifetime of Light

ЗАЯВЛЕНИЕ ИЗДАНИЙ

Издатель произведений искусства Томаса Кинкейда и студии Томаса Кинкейда создает только произведения искусства ограниченного выпуска высочайшего качества. Каждый отпечаток тщательно обрабатывается, чтобы гарантировать мастерское воссоздание цвета, мазка и освещения оригинального произведения искусства. Каждое изображение публикуется в изданиях, которые различаются по размеру, ограничениям, формату и отделке, чтобы удовлетворить потребности различных коллекционеров. Лимитированные выпуски ограничены либо заранее определенным размером выпуска, либо заранее определенным периодом времени доступности. При ограничении установленным размером тиража ограниченный выпуск считается распроданным после того, как все экземпляры проданы издателем. Когда доступность ограничена в течение определенного периода времени, ограниченная по времени версия считается распроданной в конце этого периода. В каждом случае, как только ограниченное издание будет полностью распродано, издатель больше не будет воспроизводить такие ограниченные издания. Как правило, издания издаются как на холсте, так и в отдельных бумажных изданиях. С каждым выпуском Limited Edition может быть множество выпусков, состоящих из одного или нескольких из следующих. Издатель может предлагать другие издания, не описанные ниже, и описания, приведенные ниже, являются общими — конкретные знаки, критерии и украшения могут быть добавлены или удалены из различных изданий в зависимости от даты выпуска, изображения и других факторов.

СТАНДАРТНЫЙ НОМЕР (S/N) Стандартный пронумерованный холст выделен вручную и пронумерован с обозначением S/N в процессе нумерации.

ARTIST PROOF Canvas (A/P) Artist Proof Canvas выпущен небольшим тиражом. Художественные пробы индивидуально выделяются вручную и обозначаются буквами A/P в процессе нумерации.

ГАЛЕРЕЯ ПРОФИЛЬ (G/P) Холст галерейного пробного оттиска имеет индивидуальную ручную подсветку, и его можно отличить по уникальному штампу Ремарка из золотой фольги на изображении. Галерея Пробы обозначаются буквами G/P в процессе нумерации. ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ПРОВЕРКА (P/P) Publisher Proof Canvas — это очень маленькое издание, доступное по усмотрению издателя. Выделенные вручную и пронумерованные, они обозначаются как PP в процессе нумерации.

EXAMINATION PROOF (E/P) Examination Proof — это специальное издание на холсте, которое предлагается коллекционерам для предварительного ознакомления с избранными новыми изданиями. Холсты индивидуально подсвечиваются вручную, имеют обозначение E/P при нумерации и имеют небольшой тираж.

ИЗДАНИЕ HOMETOWN EDITION (H/E) Каждое полотно Hometown Edition, выделенное вручную и пронумерованное, обозначено буквами H/E и включает коды города и штата в номер печати. Hometown Edition — это специальное ограниченное издание, предназначенное для распространения в определенных регионах. Регионы определяются по городам.

INTERNATIONAL PROOF (I/P) International Proof Canvas зарезервирован для распространения за пределами США. Холсты International Proof индивидуально подсвечиваются вручную и имеют печать золотой фольгой на передней части холста. Каждый из них также обозначается буквами I/P в процессе нумерации.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ИЗДАНИЯ (I/SN, I/AP, I/GP, I/PP, I/EP, I/AN, I/EE, I/RE, I/SP, I/ME) Международные издания зарезервированы для распространяются за пределами США и в целом сопоставимы с соответствующими отечественными изданиями.

ATELIER NATIONAL (A/N) Каждое полотно Atelier National, выделенное вручную и пронумерованное, обозначено буквами A/N. Начиная с января 2003 года монументальный размер был обозначен как Atelier National.

ESTATE EDITION (E/E) Estate Edition — это чрезвычайно ограниченная серия, созданная с помощью текстурированного процесса. Затем он завершается мастер-хайлайтером с дополнительным выделением, а на оборотную сторону холста наносится специальный набросок Ремарка, нарисованный вручную. Каждая версия Estate Edition в процессе нумерации обозначается буквой E/E.

ИЗДАНИЕ RENAISSANCE (R/E) Для изображений, выпущенных до 6 апреля 2012 г., издание Renaissance Edition является резервным изданием, созданным с помощью процесса текстурированного мазка, который воссоздает настоящую работу кисти художника. Окрашивается мастер-хайлайтером, а на оборотную сторону холста наносится специальный ремарк. После удовлетворительного завершения работы художник подписывает переднюю часть холста, а на оборотную сторону ставится серебряная печать Renaissance Edition с тиснением фольгой. Каждое издание Renaissance Edition в процессе нумерации обозначается буквами R/E. Для изображений, выпущенных после 6 апреля 2012 г. , издание Renaissance Edition представляет собой специальное резервное издание, созданное с использованием процесса текстурированного мазка. Мастер-хайлайтер дополняет изображение дополнительными бликами, а на обратную сторону холста наносится специальный ремарк. Наконец, на оборотную сторону холста наносится серебряная печать из фольги Renaissance Edition. Каждое издание Renaissance Edition имеет буквы R/E в процессе нумерации.

STUDIO PROOF (S/P) Для изображений, выпущенных до 6 апреля 2012 г., Studio Proof создается с помощью текстурированного мазка, воссоздающего реальную работу кисти художника. Он завершается мастером-хайлайтером, который вручную делает наброски оригинала и идентифицирует Ремарка на оборотной стороне холста. После удовлетворительного завершения работы художник сам наносил окончательные блики и вручную подписывал переднюю часть холста металлическими чернилами. Наконец, на оборотную сторону наносится золотая печать Studio Proof с фольгой. Буквы S/P обозначают каждый Studio Proof в процессе нумерации. Для изображений, выпущенных после 6 апреля 2012 г., Studio Proof представляет собой специальное резервное издание, созданное с использованием процесса текстурированного мазка. Мастер-хайлайтер дополняет изображение дополнительными бликами, а затем вручную делает наброски оригинала и идентификации Ремарка на оборотной стороне холста. Наконец, на обратную сторону холста наносится золотая печать Studio Proof с тиснением фольгой. Каждое издание Studio Proof обозначается буквами S/P в процессе нумерации, а металлическая авторизованная подпись наносится на лицевую сторону холста.

MASTER EDITION (M/E) Master Edition — это предельное выражение деталей, участия художников и возможности коллекционирования любого издания, выпущенного издателем. Каждое мастер-издание было тщательно выделено Томасом Кинкейдом вручную, и он вручную набросал очень подробный ремарк на обратной стороне холста. Эксклюзивность Master Edition подчеркивается уникальным отпечатком большого пальца художника и печатью Master Edition, расположенной на обратной стороне холста. Чтобы подчеркнуть подлинность, Master Edition был подписан Томасом Кинкейдом вручную металлическими чернилами. Каждое мастер-издание пронумеровано буквами M/E в процессе нумерации.

SERIGRAPH/СТАНДАРТНЫЕ НОМЕРА (SE/SN) Шелкография – очень уважаемая техника печати в мире искусства. В отличие от фотографических репродукций, таких как жикле, шелкография фактически предполагает воссоздание оригинального произведения искусства вручную. Шелкограф печатает каждый отдельный цвет оригинала, по одному цвету за раз, в результате чего получается точная репродукция, созданная вручную. Стандартный пронумерованный холст индивидуально выделен вручную и пронумерован с обозначением SE/SN в процессе нумерации.

SERIGRAPH/ARTIST PROOF (SE/AP) Шелкография – очень уважаемая техника печати в мире искусства. В отличие от фотографических репродукций, таких как жикле, шелкография фактически предполагает воссоздание оригинального произведения искусства вручную. Шелкограф печатает каждый отдельный цвет оригинала, по одному цвету за раз, в результате чего получается точная репродукция, созданная вручную. Холст Artist Proof Canvas индивидуально выделен вручную и пронумерован с обозначением SE/AP в процессе нумерации.

ОРИГИНАЛЫ: Авторские права на оригинальное произведение искусства принадлежат Томасу Кинкейду, Estate of Thomas Kinkade, Kinkade Family Trust, Thomas Kinkade Studios, LLC и/или одному или нескольким их правопреемникам и распространяются на все подготовительные исследования, эскизы, макеты. , дизайнерские работы, в том числе дизайн персонажей и архитектурный дизайн, цветовые схемы, окончательный рендеринг и работа кистью, выполненные Томасом Кинкейдом и/или любыми учениками, помощниками, дизайнерами и художниками-графиками, участвовавшими в создании произведения искусства. Оригинал, использованный при печати этих отпечатков ограниченного выпуска, был сохранен для архивных целей.

Получайте информацию о выставках, новых выпусках и многом другом. Подпишитесь на рассылку новостей

© 2020 CV Art and Frame. Все права защищены.

Gallery@CVartandframe.