Рисунок танцующих людей вальс: D0 b2 d0 b0 d0 bb d1 8c d1 81 векторы, картинки, клипарт D0 b2 d0 b0 d0 bb d1 8c d1 81

Как нарисовать балерину карандашом поэтапно? Как нарисовать пару, танцующую вальс? Рисунок я умею танцевать

Все любят музыку, а лучшее занятие под нее — это танцы. В этой статье мы хотим рассказать вам и показать несколько пошаговых примеров, которые продемонстрирую как нарисовать танцующих людей. В некоторых параграфах мы рассмотрим пару мужчины и девушки, а в других девушки будут танцевать в одиночестве.


Пара в танце

Первый параграф этой статьи будет посвящен тому, как нарисовать танцующих людей вместе. Парень будет держать девушку за руку, пока та крутится перед ним. Этот рисунок выполнен в стиле аниме, но если он вам не нравится, то вы можете просто перерисовать голову парня в любой другой стиль, другие элементы изображаются точно также.

Начнем мы с рисования парня. Расположить его нужно на левой стороне листа, так как девушка будет на противоположной. На этом этапе мы должны поработать над головой и половиной туловища.

На следующем шаге мы должны подрисовать девушку, она должна получится немного ниже по росту.

Берем в руки черную ручку или тонкий маркер и обводим все линии. Лишние карандашные штрихи сотрем ластиком.

Тем же самым черным фломастером или ручкой закрасим костюм мужчины и пояс женщины. На этом рисунок можно считать завершенным.

Танцующая девочка

Этот параграф будет сильно проще предыдущего, потому что в этот раз мы будем учиться как нарисовать танцующую девочку. В этот раз она будет без партнера, а также техника рисования немного упрощена, поэтому пример отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Начнем с рисования головы. Она будет иметь овальную форму, а прическа собрана в два небольших пучка. Из-за того, что лицо немного повернуто, будет видно только одно ухо нашей танцующей девочки.

Переходим к туловищу. Сначала изобразим два руки разведенные в разные стороны, а затем поработаем над топиком. Обратите внимание на пальцы, они выполнены в упрощенной технике, но не смотря на это рисунок не становится менее красивым.

Наша девочка будет одета в пышную юбку, из под которой будут торчать две ноги. Одной она держит равновесие, а другая будет задрана вверх.

Рисунок готов, но он выполнен в черно-белом цвете, так как мы изобразили лишь контуры. При желании вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить его. Кроме того, рекомендуем посмотреть видеоурок с этим примером, в котором подробно продемонстрирован живой процесс рисования.

Простой пример танцующей пары

Мы уже разбирали пример с танцующими партнерами, но он был очень сложным. В этот раз мы хотим показать как нарисовать танцующую пару в простой технике рисования. Для этого вам не понадобятся какие-то особые художественные навыки. Просто следуйте представленным ниже инструкциям и в итоге у вас получится красивый рисунок танцующие людей.

Основу нашего рисунка положим сверху и изобразим две головы и три руки взаимодействующие между собой.

Рисуем платье женщины. Не забудьте, что вы должны нарисовать не просто прямоугольник, а красивую фигуру с изгибами груди и талии.

Доработаем края платья и подрисуем ноги.

Наша танцующая женщина готова и теперь нужно перейти к работе над ее партнером. Для этого нарисуем туловище и ноги мужчины.

На заключительном этапе мы должны наложить светотень как на фотографии ниже. Следует отметить, что если вы соберетесь изображать рисунок в цвете, то на места тени должны быть закрашены более темным цветом. Например, костюм мужчины весь синий, а на местах тени он должен быть темно-синим. Тогда картинка получится очень красивой!

Танцующая девушка

В заключении нашей статьи мы рассмотрим как нарисовать танцующую девушку в красном платье. Это довольно простой способ рисования и получить готовый рисунок можно выполнив всего три простых шага.

Работаем над верхней частью. Одна рука будет поднята вверх, а другая вниз. Также, изобразим голову и верх платья.

Теперь нам нужно поработать над низом. При движении одежда людей не статична, именно это мы и должны отразить на бумаге. Осуществить это можно благодаря волнистым линиям как на картинке. Не обязательно пытаться срисовать линии в точности как на фотографии. Одежда постоянно принимает разнообразные формы при движении, поэтому нестрашно, если какая-то линия получится больше, а какая-то наоборот меньше.

Берем цветные фломастеры и раскрашиваем как на фотографии. Вы наверняка уже заметили, что у нашей девушки нет лица и пальцем. Мы решили оставить свободу для творчества начинающим художникам, чтобы вы сами придумали какое нарисовать лицо и в какой позе будет пальцы.

Если вам хочется более подробно посмотреть на процесс рисования, то вы можете взглянуть видеоурок с этим примером.

Урок “Как нарисовать балерину” рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину
.

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет “танцевать”. Останется только к рисунку балерины
добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки – танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека – его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину
“крупным планом”, то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.


Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно!
Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

    Ниже представлена подборка мастер классов по нарисованию пары в танце.

    Сложнее всего в данном случае передать именно движение.

    Поэтому, чтобы получилось правдоподобно необходимо соблюсти все правила и принципы построения тел в движении.

    Канделябров, погон и рюшечек я рисовать не буду. Буду делать поэтапный эскиз-миниатюру, который при желании не сложно будет повторить даже большим пальцем ноги на песке. При этом вряд ли найдутся сомневающиеся, что изображн на рисунке танец, и танец этот вальс. Лгкий, воздушный, с присущей ему динамикой и грациозностью. Тем более, что quot;не художникуquot;, выписывать добавочные детали и элементы окончательного оформления, под силу будет только лишь с использованием кальки, или метода рисования quot;по клеточкамquot;.

    Помогать в этом мне будет бесплатная программа для создания векторной графики quot;Inkscapequot;, весьма мощная, мало в чм уступающая профессиональному платному quot;Корелуquot;, и доступная вместе со своими исходными кодами для всех компьютерных платформ.

    Инструмент quot;каллиграфическое пероquot;. Итак:

    1 . Задам наклон танцующей паре диагональной линией.

    2 . Добавляем контуры голов партнров, и левую свободную, убранную с плеча юноши, руку девушки.

    3 . Правую руку юноши на талию девушки.

    4 . quot;Накинемquot; линию корпуса и правую ногу молодого человека. quot;Замкнмquot; тем самым, мужскую половину нашего рисунка.

    5 . А завершает наше quot;творениеquot; линия талии, бедра, и контур бального платья девушки.

    Готово! Меньше минуты потребовалось. Точно такой же результат можно было получить и используя маркер (фломастер) и обычный лист бумаги.

    P.S. Прошу прощения за некоторую кривизну и неровность линий. Я не брал готовых рисунков из Интернета, рисовал сам. Графического планшета у меня нет, а плавное рисование мышью предполагает некоторые тренировки.

    Но по-моему, получилось неплохо. Чем не готовый quot;аватарquot;? Дарю!

    Вальсирующие движения мы в условиях рисунка передать не сможем. Поэтому должны передать колорит этого танца в позе танцующих и их классической одежде. Вальс – это классика, и его не принято танцевать в маечках.

    Для начала давайте изобразим какие-то отдалнные наметки. Условные схемы, которые позволят нам хотя бы запланировать, как будут расположены мужчина и женщина друг по отношению к другу. Допустим, мужчина будет слева на будущем рисунке, а женщина справа.

    1.Вот такие схематические линии:

    2.Теперь, ориентируясь на них, будем создавать контуры танцующих:

    3.Давайте сделаем мужчину военным? С различными канделябрами и старинными погонами:

    4.И окончательно оформим рисунок:

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом – это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное – повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

  1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг – это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
  2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
  3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
  4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
  5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
  6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
  7. Все лишние контуры стираются ластиком.
  8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

  1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии – это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
  2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
  3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
  4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
  5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
  6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

  1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
  2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.
  3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
  4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
  5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
  6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
  7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Как нарисовать балерину карандашом поэтапно. Как нарисовать пару, танцующую вальс? Как нарисовать танец вальс карандашом детям

Все любят музыку, а лучшее занятие под нее — это танцы. В этой статье мы хотим рассказать вам и показать несколько пошаговых примеров, которые продемонстрирую как нарисовать танцующих людей. В некоторых параграфах мы рассмотрим пару мужчины и девушки, а в других девушки будут танцевать в одиночестве.


Пара в танце

Первый параграф этой статьи будет посвящен тому, как нарисовать танцующих людей вместе. Парень будет держать девушку за руку, пока та крутится перед ним. Этот рисунок выполнен в стиле аниме, но если он вам не нравится, то вы можете просто перерисовать голову парня в любой другой стиль, другие элементы изображаются точно также.

Начнем мы с рисования парня. Расположить его нужно на левой стороне листа, так как девушка будет на противоположной. На этом этапе мы должны поработать над головой и половиной туловища.

На следующем шаге мы должны подрисовать девушку, она должна получится немного ниже по росту.

Берем в руки черную ручку или тонкий маркер и обводим все линии. Лишние карандашные штрихи сотрем ластиком.

Тем же самым черным фломастером или ручкой закрасим костюм мужчины и пояс женщины. На этом рисунок можно считать завершенным.

Танцующая девочка

Этот параграф будет сильно проще предыдущего, потому что в этот раз мы будем учиться как нарисовать танцующую девочку. В этот раз она будет без партнера, а также техника рисования немного упрощена, поэтому пример отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Начнем с рисования головы. Она будет иметь овальную форму, а прическа собрана в два небольших пучка. Из-за того, что лицо немного повернуто, будет видно только одно ухо нашей танцующей девочки.

Переходим к туловищу. Сначала изобразим два руки разведенные в разные стороны, а затем поработаем над топиком. Обратите внимание на пальцы, они выполнены в упрощенной технике, но не смотря на это рисунок не становится менее красивым.

Наша девочка будет одета в пышную юбку, из под которой будут торчать две ноги. Одной она держит равновесие, а другая будет задрана вверх.

Рисунок готов, но он выполнен в черно-белом цвете, так как мы изобразили лишь контуры. При желании вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить его. Кроме того, рекомендуем посмотреть видеоурок с этим примером, в котором подробно продемонстрирован живой процесс рисования.

Простой пример танцующей пары

Мы уже разбирали пример с танцующими партнерами, но он был очень сложным. В этот раз мы хотим показать как нарисовать танцующую пару в простой технике рисования. Для этого вам не понадобятся какие-то особые художественные навыки. Просто следуйте представленным ниже инструкциям и в итоге у вас получится красивый рисунок танцующие людей.

Основу нашего рисунка положим сверху и изобразим две головы и три руки взаимодействующие между собой.

Рисуем платье женщины. Не забудьте, что вы должны нарисовать не просто прямоугольник, а красивую фигуру с изгибами груди и талии.

Доработаем края платья и подрисуем ноги.

Наша танцующая женщина готова и теперь нужно перейти к работе над ее партнером. Для этого нарисуем туловище и ноги мужчины.

На заключительном этапе мы должны наложить светотень как на фотографии ниже. Следует отметить, что если вы соберетесь изображать рисунок в цвете, то на места тени должны быть закрашены более темным цветом. Например, костюм мужчины весь синий, а на местах тени он должен быть темно-синим. Тогда картинка получится очень красивой!

Танцующая девушка

В заключении нашей статьи мы рассмотрим как нарисовать танцующую девушку в красном платье. Это довольно простой способ рисования и получить готовый рисунок можно выполнив всего три простых шага.

Работаем над верхней частью. Одна рука будет поднята вверх, а другая вниз. Также, изобразим голову и верх платья.

Теперь нам нужно поработать над низом. При движении одежда людей не статична, именно это мы и должны отразить на бумаге. Осуществить это можно благодаря волнистым линиям как на картинке. Не обязательно пытаться срисовать линии в точности как на фотографии. Одежда постоянно принимает разнообразные формы при движении, поэтому нестрашно, если какая-то линия получится больше, а какая-то наоборот меньше.

Берем цветные фломастеры и раскрашиваем как на фотографии. Вы наверняка уже заметили, что у нашей девушки нет лица и пальцем. Мы решили оставить свободу для творчества начинающим художникам, чтобы вы сами придумали какое нарисовать лицо и в какой позе будет пальцы.

Если вам хочется более подробно посмотреть на процесс рисования, то вы можете взглянуть видеоурок с этим примером.

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

  • Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
  • Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
  • Следить за темпом;
  • Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.


Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно!
Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

  • Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
  • Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
  • Следить за темпом;
  • Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.

Танец в детских рисунках   » Чебоксарская детская музыкальная школа № 1 им. С.М.Максимова

       В Чебоксарской детской музыкальной школе №1 им. С.М. Максимова прошел цикл уроков преподавателя С.В. Григорьевой по слушанию музыки с учащимися II-го класса фортепианного отделения на тему «Танцы народов мира».

Да здравствуют танцы разные —

Балетные и эстрадные,

Народные и классические,

Спортивные и величественные!

Быстрые и медленные,

Временем проверенные,

 Старинные, современные —

 Искусство танца волшебное!

 

В целях полного и всестороннего изучения материала, преподаватель С. В. Григорьева обозначила следующие цели цикла уроков:
– познакомить детей с танцем как видом искусства;
– иметь представление о танцах разных народов;
– мотивировать учащихся к дальнейшему самостоятельному ознакомлению с различными видами танцев, танцевальной музыки.

Задачи: актуализация знаний учащихся и углубление представлений о взаимодействии искусств, развитие эмоциональной сферы и умения слушать музыку, а также применение навыков уроков по специальности на уроке слушания музыки.

Уроки проходили в форме увлекательного путешествия в различные времена и эпохи, в ходе которого происходило ознакомление с разнообразными танцами и мелодиями.

Древние люди устраивали радостные танцы после удачной охоты. При помощи соответствующих танцевальных движений они выражали свою благодарность силам природы, или же просили о дожде, хорошем урожае. Людям всегда хотелось рассказать друг другу, что их тревожит или радует. Танцы популярны и востребованы всегда.

Танцы бывают народными, бальными, и современными. Раньше остальных появились народные танцы.

 

Лезгинка – это традиционный танец народов Кавказа, он приобрел мировую популярность. Лезгинка разнообразна, зажигательна, ритмична, исполняют ее как парни, так и девушки. Лезгинка – это танец любви, страсти и, в то же время, покорности и верности. Многие народы Кавказа полагают, что является прародителем этого популярного и красивого танца. В давние времена кавказская лезгинка являлась танцем, который сопровождал языческие ритуалы. Впоследствии лезгинку исполняли перед военными сражениями, поскольку танец поднимал боевой дух воинов, а также на свадьбах, так как благодаря танцу мужчины и женщины выражали свои чувства.

«Камаринская» – русская народная песня, пляска, произошло от словосочетания «камаринский мужик». Предположительно слово возникло от Камаричи — названия местности в Орловской губернии.  Есть мнение, что это название произошло от слов каморник, так называли людей, не имевших своих домов и живших в чужих избах и каморах. Популярная русская народная удалая пляска, главным образом мужская, представляющая собой удалой перепляс в сопровождении одноименной песни. В основе танца лежат шаговые движения. Нога ставится то на пятку, то на носок. Этот элемент имеет различные названия: выкаблучивание, притоптывание. Руки ставятся на пояс, затем разводятся в стороны. Также присутствуют элементы танцевальных движений вприсядку, подскока, верчения и хождения по кругу. Во время пляски танцор хлопает в ладоши, по животу и по пяткам.

Сиртаки — греческий танец, возникший в 60-е годы XX века благодаря одному находчивому американцу. В основе сиртаки находятся три греческих танца:  хасапико — древний танец греков-воинов. С сиртаки хасапико роднит построение танцоров в ряды, когда все танцующие кладут руки друг другу на плечи.  Хасапосервико — быстрый вариант хасапико, с ускоренным темпом танца. Сиртос — истинный народный танец греков. От сиртоса сиртаки унаследовал медленные движения. Как же танцуют сиртаки? В общих чертах, это выглядит так: группа танцоров становится в ряд и каждый кладет свои руки на плечи соседа, образуя длинную цепочку единомышленников. Затем звучит музыка и танцоры начинают выполнять медленные фигуры танца, постепенно ускоряясь и доходя до апофеоза. Основные движения танца – плавные, скользящие шаги, полуприседания, резкие выпады и прыжки. Все па выполняются синхронно. Рисунок танца захватывает и околдовывает, заставляя любоваться единством и дружбой греков. Танец отчасти отображает национальный менталитет жителей страны, стал одним из символов Греции.                                                                                                                 

Гопак – веселый народный украинский народный танец. Это мужская пляска. Танцоры состязаются в ловкости и быстроте, мастерстве прыжков и подскоков. Девушки весело поощряют кавалеров к новым трюкам, и, отделившись, начинают бойкую пляску. Потом снова вступают парни – снова череда виртуозных присядок, прыжков и вращений.

Следующий танец зачастую причисляют к польским танцем, хотя это не совсем правильно, потому что танец «как -полька» появился в Чехии. Слово “полька” по-чешски означает “полшага”. Танцуют его парами по кругу, передвигаясь мелкими и быстрыми прыжками. Танец этот бодрый, озорной. Полька получила в начале XIX века широкое распространение во всей Европе. Для польки характерны подскоки, легкость, двухдольный размер.

 

Что можно сказать о бальных танцах? Само слово «бальные» подразумевает, что эти танцы исполнялись в огромных, роскошно убранных залах нарядно одетыми людьми. Бальные танцы отражают вкусы, нравы своего времени. В XVII веке Франция являлась законодательницей танцевальной моды. В 1661г. в Париже указом французского короля Людовика XIV была открыта Академия танца, в которой создавались и совершенствовались бальные танцы. Одним из самых любимых и популярных стал менуэт.

Менуэт – это французский танец, он характеризуется большим количеством поклонов и реверансов. Это весьма галантный и изящный танец. Менуэт пишется в размере ¾. Считают, что он – предшественник вальса.

Полонез в переводе на русский язык звучит как слово “польский”. Этот танец появился в Польше. Полонез – старинный польский танец торжественного характера, в котором раньше участвовали исключительно воины-рыцари. С  XVI века полонез получил распространение в странах Европы как придворный танец. Обычно с полонеза начинался бал. Этот танец – торжественный, величественный шаг. Поэтому он имеет второе название – танец-шествие.

Слово “вальс” в переводе с немецкого языка означает “вертящийся”, “кружащийся”. Действительно, когда слышатся звуки вальса, то в  воображении возникает какое-то кружение. Вальс появился более двухсот лет назад, но и по настоящее время он не уступает в популярности новым модным танцам.

На уроках учащиеся прослушали, а некоторые юные музыканты и проиграли на музыкальных инструментах полюбившиеся танцевальные мелодии.

По мере изучения темы «Танцы народов мира» дети с удовольствием отгадывали загадки про танцы:

Этот танец так прекрасен,
Времени он неподвластен.
Пары движутся, кружась,
А зовется танец… (вальс.)

 

С тобой мы движемся по кругу,
И держишь ты меня за руку.
Но не устали мы нисколько,
Веселую танцуя… (польку.)

 

На балах в огромном зале
Этот танец исполняли.
А теперь почти исчез
Парадный, гордый… (полонез.)

 

Балы!.. балы!.. и музыка играет,

На танец даму кавалеры приглашают.

Французский танец движет силуэт,

Мы танец называем… (менуэт)

 

В ходе занятий детям было предложено создать дома рисунки, изображающие  различные танцы. Выставка «Танец в детских рисунках»  размещается в помещении библиотеки школы, свои работы представили следующие учащиеся:

– Катя Губина «Гопак»,

– Люба Иванова «Гопак»,

– Софья Кокель «Сиртаки» и «Гопак»,

– Эльвира Краснова «Менуэт»,

– Павел Медведев «Сиртаки»

– Алекса Никифорова «Лезгинка»,

– Даша Полтинина «Лезгинка»,

– Даша Самохина «Лезгинка»,

– Ева Сварбова «Лезгинка»,

– Андрей Сурков «Лезгинка»,

– Вера Тимофеева «Лезгинка».

 

Приглашаем всех желающих ознакомиться  с выставкой, оценить творчество учащихся.

 

Преподаватель С.В. Григорьева

Ведущий библиотекарь Е.З. Чурикова

 

 

 

где в Москве научиться танцевать / Новости города / Сайт Москвы

29 апреля отмечается Международный день танца. Некоммерческие организации (НКО) предлагают москвичам познакомиться с культурой брейк-данса и попасть на исторический бал. Приобщиться к миру танца приглашают и людей с ограниченными возможностями здоровья.

Брейк-данс для любителей и профессионалов

С 2006 года на востоке Москве работает клуб брейк-данса «Хулиганы». Помимо изучения базовых элементов брейк-данса, ученики школы занимаются акробатикой, гимнастикой, йогой, кроссфитом, стретчингом и даже русскими народными танцами. Группы формируются по возрасту. Самым младшим танцорам по пять лет, а в старшей группе занимаются ребята старше 14 лет.

Программа тренировок рассчитана на четыре года. Но уже после первого года обучения воспитанники умеют стоять на голове, садиться на шпагат и выполнять базовые элементы современного танца. Основной набор идет с сентября, но при наличии свободных мест присоединиться к занятиям можно и в течение года.

Ученики клуба регулярно принимают участие в соревнованиях и чемпионатах. Кроме того, организация проводит открытые уроки с танцорами — победителями российских и международных танцевальных конкурсов, которые делятся своим опытом и вдохновляют участников встреч присоединиться к занятиям брейк-дансом.

Посмотреть расписание тренировок и записаться на занятия можно на сайте организации.

Вальс-мазурка, «Сударушка» и па-де-труа для москвичей старшего возраста

Научиться танцевать можно в любом возрасте. Специально для пожилых горожан и ветеранов войн «Офицерский клуб» проводит бесплатные занятия по историческим танцам. Их устраивают на базе центров социального обслуживания населения Москвы. В одной группе занимаются до 10 человек, репетиции проходят два раза в неделю. Особенно востребованы уроки, во время которых члены клуба учатся танцевать вальс-бостон, вальс-мазурку, вальс-кадриль и па-де-труа. Популярностью пользуются и традиционные русские танцы, такие как «Сударушка» и русский лирический танец.

В ближайшее время клуб планирует организовать занятия на открытых площадках в парках. Научиться историческим танцам там смогут не только люди старшего возраста, но и молодежь. Чтобы записаться на занятия, необходимо заполнить заявку на сайте клуба.

Танцы для людей с ограниченными возможностями здоровья

Центр инклюзивного танца «Одухотворение» проводит регулярные занятия по инклюзивному танцу и танцевальной реабилитации для детей и молодежи с ограниченными возможностями здоровья. В 2013 году организация запустила крупнейший в мире фестиваль инклюзивного танца Inclusive Dance World Vision, где выступают танцоры с синдромом Дауна, аутизмом, детским церебральным параличом, нарушениями опорно-двигательного аппарата, зрения, слуха и другими особенностями здоровья, профессиональные артисты и танцующие волонтеры.

Чтобы начать занятия в студиях «Одухотворения», необходимо заполнить форму на сайте центра. Посмотреть расписание.

Кроме того, хореографам и педагогам предлагают обратиться в центр «Одухотворение» и пройти обучение по авторской методике. После завершения курса они смогут самостоятельно обучать танцам людей с инвалидностью. Узнать о дате начала нового тренинга можно на страницах проекта в социальных сетях «Фейсбук» и «ВКонтакте» или обратившись в центр по телефону: +7 (499) 755-61-43.

В Москве зарегистрировано более 30 тысяч негосударственных некоммерческих организаций. Свыше шести тысяч из них социальной направленности.

Деятельность в сфере физической культуры и спорта — одно из популярных направлений работы некоммерческих организаций. Благодаря социальным проектам жители, которые хотят заниматься спортом, имеют возможность тренироваться бесплатно.

Город систематически поддерживает НКО с помощью конкурса грантов Мэра Москвы. За последние пять лет более тысячи социально ориентированных некоммерческих организаций получили гранты на реализацию своих инициатив.

Как нарисовать пару, танцующую вальс? Как изобразить на бумаге танец в движении Нарисовать танцора в движении.

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом – это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное – повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

  1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг – это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
  2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
  3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
  4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
  5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
  6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
  7. Все лишние контуры стираются ластиком.
  8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

  1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии – это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
  2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
  3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
  4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
  5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
  6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

  1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
  2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.
  3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
  4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
  5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
  6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
  7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Уже нарисовал +35

Хочу нарисовать +35

Спасибо +355

Как нарисовать целующуюся лежа аниме пару поэтапно

Как нарисовать влюбленную аниме пару поэтапно

Как нарисовать танцующую аниме пару карандашом

Как нарисовать аниме пару на фото поэтапно

Как нарисовать аниме поцелуй поэтапно для начинающих

Видео: как рисовать аниме поцелуй (подробный урок)

Как нарисовать аниме поцелуй в щеку поэтапно

Учимся рисовать целующуюся аниме пару

Рисуем аниме девушку и парня цветными карандашами поэтапно

В этом уроке вы узнаете как рисовать аниме парня и девушку поэтапно. Всего 14 шагов. Вам понадобятся:

  • простой НВ карандаш
  • бумага
  • цветные карандаши
  • ластик
  • гелевая черная ручка
  • Шаг 1

    Для начала набрасываем приблизительный набросок. У девушки отмечаем линии для построении глаз.

  • Шаг 2

    Прорисовываем глаза и брови. Затем ориентируясь на расположение глаз, рисуем нос и рот. И только потом начинаем рисовать контур волос. Под подбородком намечаем тень, на карандаш сильно давить не нужно. Более точно намечаем шею и плечи.

  • Шаг 3

    Дорисовываем контур волос.

  • Шаг 4

    Теперь рисуем одежду.

  • Шаг 5

    Вот так это выглядит в полном формате. Можно приступать к мальчику.

  • Шаг 6

    Более детально прорисовываем ему одежду, при этом опираясь на первоначальный набросок. После этого, намечаем линию на голове – будущее расположение шапки. Рисуем ухо и волосы.

  • Шаг 7

    Дорисовываем волосы и кисть руки мальчику.

  • Шаг 8

    Обводим всё гелевой ручкой, кроме зрачков у девочки и полос на шапке мальчика.

  • Шаг 9

    Я решила работать в цвете. Поэтому попытаюсь подробнее объяснить раскраску. Начинаем с кожи девочки. Наносим слегка бежевый цвет на её тело. Затем берём цвет чуть темнее бежевого, например бежево-коричневый или светло-коричневый. С помощью этих цветов наносим тени. Давить сильно не нужно, главное, чтобы тени были видны. После этого, проходим ластиком по груди, шее и плечам, как показано на рисунке. Теперь приступаем к глазам. Сначала наносим темно-зелёный цвет, рисуем зрачки черным карандашом.

  • Шаг 10

    Затем вокруг рисуем черным, оставляя блики(рис. 1). После этого, берем карандаш салатового цвета и рисуем нижнюю часть глаз(рис. 2). Теперь тени. Берём карандаш НВ и делаем как на рис. 3.

  • Шаг 11

    Аналогично рисуем тело мальчика, незабываем про блики.

  • Шаг 12

    Теперь рисуем девочке волосы. Базовым цветом у меня был оранжевый. Тени делаем темно-оранжевым, блики бледно-желтым.

  • Шаг 13

    Рисуем мальчику волосы и шапку. Шапку я рисовала гелевой ручкой, но вы можете и черным карандашом.

  • Шаг 14

    Теперь приступаем к одежде. Девочке рисуем черным, мальчику голобым. И готово)

Сегодня мы разберем профессию балерин. Чтобы их движения на сцене выглядели красивыми и легкими они тратят огромное количество время на репетиции. В этой статье мы будем заниматься не менее творческим делом, мы будем учиться как нарисовать балерину.

Мы начнем с более сложных примеров, а закончим простыми, которые подойдут для детей и новичков.

В зеленом платье

Первый пример будет состоять из 9 шагов, после изучения которых вы без труда поймете как поэтапно нарисовать балерину.

Итак, давайте начнем с рисования головы. Нарисуем контур головы и уложенную прическу. Рисование лица отложим на более поздние этапы.

Почти все балерины очень худые, поэтому не нужно делать большое тело и руки. Правая рука будет изящно вытянута в сторону. Обратите внимание, что мы нарисовали только четыре пальца. Этот трюк постоянно используется в мультфильмах, чтобы сэкономить время и силы.

Работаем над второй рукой. Она будет тянуться вверх.

Рисуем юбку. Чтобы придать рисунку бОльшего реализма на юбке необходимо прорисовать складки. Делается это достаточно просто, достаточно взглянуть на картинку ниже и вы все поймете.

Чтобы платье выглядело красивее добавим на него разнообразные кружочки и узоры.

Прорисовываем ноги. Одна нога должна закрывать другую, так как она находиться в танце, рисуется это достаточно просто.

Вернемся к голове и нарисуем лицо.

В итоге у нас получился вот такой рисунок.

Цветными карандашами раскрашиваем нашего персонажа.

Рисунок в тетради

Если вы студент или школьник, то наверняка часто рисуете в тетради прямо на занятиях. В этом примере мы разберем как нарисовать балерину начинающему художнику прямо в тетради.

Начнем рисование с головы и прорисовываем лицо и прическу. Затем работаем над тонкой шеей, руками и грудью.

Подрисовываем пышную юбку.

Теперь работаем над ногами. Как и в предыдущем примере они должны быть перекрещены.

Берем маркер или черную целевую ручку и обводим все линии.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашего рисунка.

Если какие-то шаги вам показались непонятными, то рекомендуем взглянуть на видео ниже. В нем демонстрируется живой процесс рисования, который поможет вам разобраться со всеми тонкостями.

Черно-белый пример

В этот раз нам не нужны цветные фломастеры, потому что мы будем учиться как нарисовать балерину карандашом. Поэтому, приготовьте карандаш и ластик.

Первым шагом будет рисования скелета нашего персонажа. Затем мы будем постепенно детализировать его приводя к более человеческому виду.

К нашему скелету подрисуем четыре овальных блока, чтобы получились контуры ног. А в верхней части тела, прямо под головой, изобразим круг. От него мы будем отталкиваться при рисовании плеча.

Важный момент, нажимайте на карандаш не сильно, чтобы в дальнейшем можно было стереть вспомогательные линии.

Рисуем голову. Так как она находится в движении, то по законам физики ее волосы должны находиться как бы в полете.

Ее правая рука будет скрываться за телом, поэтому изобразим только торчащую кисть. Левая рука будет видно полностью, поэтому прорисовываем ее.

Дорисуем пальцы и начинаем работать над платьем. Как и волосы юбка тоже должна подчиняться законам физики, поэтому изображаем немного согнутый овал, он будет являться наброском для будущей юбки.

Последним шагом будет детализация всех мелких деталей.

Легкий пример

Данный способ рисования поможет легко нарисовать балерину всего за несколько шагов. Он отлично подойдет для начинающих художников, которые только учатся рисовать.

Итак, берем лист и кладем его вертикально. Линейкой проводим ровную линию и разделяем ее на четыре равных блока. Вы наверняка знаете этот способ рисования, так как он очень популярный и удобный.

Самый верхний блок делим пополам и рисуем в нем ровный круг.

Теперь начиная с головы и спускаясь ниже по туловищу мы будем прорисовывать все детали, начнем с лица. Рисуем глаза чуть ниже центра круга, затем еще ниже нос и рот.

Теперь нарисуем прическу с двумя косичками. Если вы не знаете как рисовать уши, то вам повезло, потому что мы не будем их рисовать, так как они скрываются под волосами.

Изобразим платье с круглой юбкой. Тут особо нечего комментировать, взгляните на картинку и всё станет понятно.

Теперь изобразим тонкие руки и ноги. Руки буду разведены в разные стороны, а ноги скрещены.

Рисунок готов, осталось только взять ластик и стереть все вспомогательные линии, которые помогали нам рисовать эту балерину.

Пример для детей

Последний способ рисования в рамках данной статьи будет посвящен тому как нарисовать балерину для детей любого возраста. Пример очень простой и красивый, поэтому подойдет как взрослым, так и детям.

Сначала рисуем голову, с волосами уложенными в пучок. Простыми линиями изображаем нос и рот, а глаза мы сделаем закрытыми.

Подрисуем руки согнутые перед собой. Так как пример ориентирован на детей, руки будут изображаться чуть проще, без прорисовки локтей.

Изображаем пышное платье, нижняя часть которого идет как бы волной.

Придадим юбке немного объемности и нарисуем ноги.

Заключительным этапом будет раскрашивание нашей балерины. Мы выбрали золотистый цвет волос и розовое платье. В своем рисунке вы можете выбрать любые другие цвета.

Для тех, кому показалось, что в данной статье слишком мало примеров мы рекомендуем посмотреть видеоурок. В нем тоже рисуют очень красивую картину.

    Ниже представлена подборка мастер классов по нарисованию пары в танце.

    Сложнее всего в данном случае передать именно движение.

    Поэтому, чтобы получилось правдоподобно необходимо соблюсти все правила и принципы построения тел в движении.

    Канделябров, погон и рюшечек я рисовать не буду. Буду делать поэтапный эскиз-миниатюру, который при желании не сложно будет повторить даже большим пальцем ноги на песке. При этом вряд ли найдутся сомневающиеся, что изображн на рисунке танец, и танец этот вальс. Лгкий, воздушный, с присущей ему динамикой и грациозностью. Тем более, что quot;не художникуquot;, выписывать добавочные детали и элементы окончательного оформления, под силу будет только лишь с использованием кальки, или метода рисования quot;по клеточкамquot;.

    Помогать в этом мне будет бесплатная программа для создания векторной графики quot;Inkscapequot;, весьма мощная, мало в чм уступающая профессиональному платному quot;Корелуquot;, и доступная вместе со своими исходными кодами для всех компьютерных платформ.

    Инструмент quot;каллиграфическое пероquot;. Итак:

    1 . Задам наклон танцующей паре диагональной линией.

    2 . Добавляем контуры голов партнров, и левую свободную, убранную с плеча юноши, руку девушки.

    3 . Правую руку юноши на талию девушки.

    4 . quot;Накинемquot; линию корпуса и правую ногу молодого человека. quot;Замкнмquot; тем самым, мужскую половину нашего рисунка.

    5 . А завершает наше quot;творениеquot; линия талии, бедра, и контур бального платья девушки.

    Готово! Меньше минуты потребовалось. Точно такой же результат можно было получить и используя маркер (фломастер) и обычный лист бумаги.

    P.S. Прошу прощения за некоторую кривизну и неровность линий. Я не брал готовых рисунков из Интернета, рисовал сам. Графического планшета у меня нет, а плавное рисование мышью предполагает некоторые тренировки.

    Но по-моему, получилось неплохо. Чем не готовый quot;аватарquot;? Дарю!

    Вальсирующие движения мы в условиях рисунка передать не сможем. Поэтому должны передать колорит этого танца в позе танцующих и их классической одежде. Вальс – это классика, и его не принято танцевать в маечках.

    Для начала давайте изобразим какие-то отдалнные наметки. Условные схемы, которые позволят нам хотя бы запланировать, как будут расположены мужчина и женщина друг по отношению к другу. Допустим, мужчина будет слева на будущем рисунке, а женщина справа.

    1.Вот такие схематические линии:

    2.Теперь, ориентируясь на них, будем создавать контуры танцующих:

    3.Давайте сделаем мужчину военным? С различными канделябрами и старинными погонами:

    4.И окончательно оформим рисунок:

Все любят музыку, а лучшее занятие под нее — это танцы. В этой статье мы хотим рассказать вам и показать несколько пошаговых примеров, которые продемонстрирую как нарисовать танцующих людей. В некоторых параграфах мы рассмотрим пару мужчины и девушки, а в других девушки будут танцевать в одиночестве.


Пара в танце

Первый параграф этой статьи будет посвящен тому, как нарисовать танцующих людей вместе. Парень будет держать девушку за руку, пока та крутится перед ним. Этот рисунок выполнен в стиле аниме, но если он вам не нравится, то вы можете просто перерисовать голову парня в любой другой стиль, другие элементы изображаются точно также.

Начнем мы с рисования парня. Расположить его нужно на левой стороне листа, так как девушка будет на противоположной. На этом этапе мы должны поработать над головой и половиной туловища.

На следующем шаге мы должны подрисовать девушку, она должна получится немного ниже по росту.

Берем в руки черную ручку или тонкий маркер и обводим все линии. Лишние карандашные штрихи сотрем ластиком.

Тем же самым черным фломастером или ручкой закрасим костюм мужчины и пояс женщины. На этом рисунок можно считать завершенным.

Танцующая девочка

Этот параграф будет сильно проще предыдущего, потому что в этот раз мы будем учиться как нарисовать танцующую девочку. В этот раз она будет без партнера, а также техника рисования немного упрощена, поэтому пример отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Начнем с рисования головы. Она будет иметь овальную форму, а прическа собрана в два небольших пучка. Из-за того, что лицо немного повернуто, будет видно только одно ухо нашей танцующей девочки.

Переходим к туловищу. Сначала изобразим два руки разведенные в разные стороны, а затем поработаем над топиком. Обратите внимание на пальцы, они выполнены в упрощенной технике, но не смотря на это рисунок не становится менее красивым.

Наша девочка будет одета в пышную юбку, из под которой будут торчать две ноги. Одной она держит равновесие, а другая будет задрана вверх.

Рисунок готов, но он выполнен в черно-белом цвете, так как мы изобразили лишь контуры. При желании вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить его. Кроме того, рекомендуем посмотреть видеоурок с этим примером, в котором подробно продемонстрирован живой процесс рисования.

Простой пример танцующей пары

Мы уже разбирали пример с танцующими партнерами, но он был очень сложным. В этот раз мы хотим показать как нарисовать танцующую пару в простой технике рисования. Для этого вам не понадобятся какие-то особые художественные навыки. Просто следуйте представленным ниже инструкциям и в итоге у вас получится красивый рисунок танцующие людей.

Основу нашего рисунка положим сверху и изобразим две головы и три руки взаимодействующие между собой.

Рисуем платье женщины. Не забудьте, что вы должны нарисовать не просто прямоугольник, а красивую фигуру с изгибами груди и талии.

Доработаем края платья и подрисуем ноги.

Наша танцующая женщина готова и теперь нужно перейти к работе над ее партнером. Для этого нарисуем туловище и ноги мужчины.

На заключительном этапе мы должны наложить светотень как на фотографии ниже. Следует отметить, что если вы соберетесь изображать рисунок в цвете, то на места тени должны быть закрашены более темным цветом. Например, костюм мужчины весь синий, а на местах тени он должен быть темно-синим. Тогда картинка получится очень красивой!

Танцующая девушка

В заключении нашей статьи мы рассмотрим как нарисовать танцующую девушку в красном платье. Это довольно простой способ рисования и получить готовый рисунок можно выполнив всего три простых шага.

Работаем над верхней частью. Одна рука будет поднята вверх, а другая вниз. Также, изобразим голову и верх платья.

Теперь нам нужно поработать над низом. При движении одежда людей не статична, именно это мы и должны отразить на бумаге. Осуществить это можно благодаря волнистым линиям как на картинке. Не обязательно пытаться срисовать линии в точности как на фотографии. Одежда постоянно принимает разнообразные формы при движении, поэтому нестрашно, если какая-то линия получится больше, а какая-то наоборот меньше.

Берем цветные фломастеры и раскрашиваем как на фотографии. Вы наверняка уже заметили, что у нашей девушки нет лица и пальцем. Мы решили оставить свободу для творчества начинающим художникам, чтобы вы сами придумали какое нарисовать лицо и в какой позе будет пальцы.

Если вам хочется более подробно посмотреть на процесс рисования, то вы можете взглянуть видеоурок с этим примером.

Картинки. Танцы | andrey-eltsov.ru

На странице собраны самые разные картинки танцы: русский народный танец, танец румба, танец вальс, спортивный танец, анимация танец… и многие другие танцы! Танец — это движение, это жизнь!

Приятного просмотра!

На картинке девушки как символ танца!

 

Как красив этот танец вальс! ) Пара на фото прекрасна! Картинки танцы нравятся многим, особенно танец вальс.

Зажигательный танец исполняет красивая пара! Фото такое привлекательное, что хочется станцевать как эти девушка с парнем! ) Смотришь на танец этой пары, как — будто шутя танцуют они, а ведь это труд!

Анимация танец изящный.

На картинке мы видим страстный танец парня и девушки! ) Танец Румба хорош!) Девушка в красном платье и парень у её ног! Такие картинки танцы впечатляют!

Анимация танец латиноамериканский румба.

Вот так танец! Как балет! ) Балетный танец впечатляет!) Картинки танцы яркие и позитивные!

 

Танец Румба! Чудесная картинка! Страстный танец!

 

Юные танцоры на фото выглядят как взрослые!) Танцам нужно учиться с детства.

 

Девушка виртуозно исполняет спортивный танец.

 

И снова страстный танец двоих! Танцоры в роскошных чёрных костюмах! Очень красиво!

Русский народный танец впечатляет! Танцоры в воздухе парят!)

 

Вот такой современный балет!  Он же спортивный танец!

 

Акробатика в танце впечатляет! Настоящий спортивный танец!

 

Этот профессиональный танец, что на фото, хорош! ) Зажигательный и очень красивый танец!

 

На картинке мы видим классический балет! Восхитительные картинки танцы!

 

Танец вальс, как это красиво! На фото мы видим пары, которые исполняют вальс. Вальс — это король танцев!

А это анимация танец вальс.

Анимация вальс зеркальный.

На картинке мы видим танцоров на генеральной репетиции бальных танцев. Подготовка к балу в самом разгаре!

Анимация вальс зеркальный с силуэтами чёрным мужчины и красным женщины.

Русский народный танец! Задорный, яркий и самый родной!)

 

Латинский танец полон страсти!

 

Белый танец вальс! Как же это красиво! Божественно!

Девушка энергично танцует в стиле хип-хоп.

Анимация танец примитивный.

Зажигательный танец Румба!

Восточный танец завораживает! Восточный танец с гибкими девушками полон загадок как и сам Восток! Восток -дело тонкое!)

 

Красивый и любимый вальс! Чарующий и бесподобный танец! Кажется, что сейчас заиграет музыка и танцоры закружатся в танце под божественные звуки вальса!

 

Русский народный танец на сцене исполняют юные танцоры. Приятно посмотреть на талантливых девочек.

 

Смешной и зажигательный танец на сцене исполняют одарённые танцоры! Танец в шутку — это серьёзно!) Так станцевать ещё нужно суметь!

Анимация танец простой, но шустрый и привлекательный.

Девочки танцуют с удовольствием, они любят танцы! Девочки в ярких нарядах очень симпатичные!

 

Молодёжный зажигательный танец такой азартный, что  хочется последовать их примеру и присоединиться к танцующим!)

 

Красивый парный танец мы видим на фото.

 

Зажигательный  и красивый танец Румба!

 

На конкурсе танцев все танцуют с огоньком!

Танцевальная пара обворожительна, она чудесно танцует!

 

На картинке мы видим репетицию балета. Балетные па танцоры выполняют усердно. Да так и я смогу! Ничего особенного!)

Во такие разные картинки танцы!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Венский вальс

Венский вальс обладает неповторимым очарованием, которое вызывает восхищение зрителей. В нем задействованы четыре основные фигуры: натуральный поворот, обратный поворот, перемена, флекерл. Передвижения пары строится по периметру паркета с совершением обратного или натурального поворота. Звучит сложно, но уроки венского вальса в компании наших педагогов позволят легко разобраться с подобными нюансами!

Чем будут полезны занятия венским вальсом в школе танцев ImpressDance?

Мы предлагаем полное погружение в атмосферу балов и торжественных церемоний! На занятиях венским вальсом в танцевальном клубе ImpressDance ученики изучают определенный набор фигур, в котором сочетаются перемещения по периметру зала и вращения, исполняемые под простой и знакомый всем ритм.

Венский вальс отличается от медленного вальса тем, что он более стремительный в исполнении и предполагает большее количество тактов в минуту. При этом положение пары во время выполнения элементов аналогично другим танцам европейской программы: партнерше предстоит отклонять корпус от партнера, сохраняя минимальное расстояние в нижней части тела.

Школа танцев ImpressDance — это квалифицированные преподаватели и неизменно положительные отзывы довольных учеников. Мы предлагаем Вам научиться танцевать венский вальс, покоряя зрителей на лучших танцевальных площадках города.

Венский вальс для начинающих и продолжающих танцоров в Санкт-Петербурге

Наши уроки приятно удивят как начинающих, так и бывалых танцоров, желающих освоить вальс. Мы научим пару правильно перемещаться по паркету, поможем освоить базовые шаги и наработать необходимый уровень техничности. В венском вальсе ведущая роль периодически меняется, переходя от мужчины к женщине и наоборот. Во многом от гармонии между танцорами зависит рисунок танца, его подача и исполнение.

Программы для взрослых направлены на изучение основ быстрого вальса всего за несколько уроков! Поэтому если Вам предстоит в ближайшее время танцевать на торжественном мероприятии, мы готовы научить вас грациозно двигаться под музыку. Наши преподаватели поставят свадебный танец, для которого венский вальс подходит как нельзя лучше.

ФИЛИАЛ

Этот сайт предоставляет пользователям бесплатный, обширный, доступный для поиска, надежный, рецензируемый, отредактированный, простой в использовании обзор периода 1775-1925 годов. В отличие от сухих хронологий, которые просто перечисляют даты с минимальной информацией о многих примечательных событиях данного года, BRANCH предлагает компиляцию множества коротких и длинных статей не только о высокой политике и военной истории, но и о «низкой» или повседневной истории (архитектура дизайн, коммерческая история, примечания на полях и т. д.).Поскольку ни один ученый не мог надеяться дать полный обзор целого столетия британского общества, я собрал материалы от множества ученых, работающих над всеми аспектами британского девятнадцатого века. Авторы – представители исторических, искусствоведческих и английских факультетов со всего мира. Сайт отличается от Википедии тем, что все статьи прошли рецензирование, редактирование и проверку. Каждая статья также стремится интерпретировать обсуждаемые события. Действительно, многие события обсуждаются более чем одним ученым.

Благодаря своей структуре сайта, BRANCH предлагает пользователям инновационный подход к самой истории, предполагая, что любой заданный фрагмент исторической информации может разветвляться вовне в часто неожиданных направлениях. Вместо того, чтобы представить линейную хронологию истории с точки зрения победителей, я хочу представить историю, которая приближается к тому, что Уолтер Бенджамин, как известно, назвал jetztzeit или «временем настоящего», – затронутой историей, исследующей беспорядочную неопределенность. и возможности любого исторического момента.Логотип BRANCH взят из иллюстрации Обри Бердсли (1872-98), потому что это изображение (см. Вверху справа) напоминает мне описание истории Бенджамином:

Картина Клее под названием «Angelus Novus» изображает ангела, который выглядит так, будто собирается отойти от того, что он пристально созерцает. Его глаза смотрят, его рот открыт, его крылья расправлены. Так изображают ангела истории. Его лицо обращено к прошлому. Там, где мы воспринимаем цепочку событий, он видит одну-единственную катастрофу, которая продолжает накапливать обломки и швыряет их перед его ногами.Ангел хотел бы остаться, разбудить мертвых и исцелить то, что было разбито. Но из Рая дует буря; он застрял в его крыльях с такой силой, что ангел больше не может их закрыть. Буря непреодолимо толкает его в будущее, к которому он повернут спиной, в то время как груда обломков перед ним растет ввысь. Этот шторм мы называем прогрессом.

Хронология обычно дает ощущение, что события могли развиваться только одним способом.Углубляясь в более глубокое толкование событий, предлагая различные точки зрения на одни и те же события и открывая наш кругозор для всех аспектов девятнадцатого века, ученые BRANCH напоминают ангелов Бенджамина, устремившихся в будущее и увлеченных созерцанием нашего коллективного прошлого.

Если вы пытаетесь найти информацию по определенной теме, я предлагаю вам посетить вкладку «Тематические кластеры» или использовать поля поиска (вверху справа – поиск NINES более точен и включает соответствующие текстовые фрагменты).Если вы предпочитаете просматривать, щелкните временную шкалу в верхней части окна браузера. В карусели ниже представлены некоторые новые и заслуживающие внимания статьи в BRANCH. Для получения дополнительной информации о том, как лучше всего использовать ФИЛИАЛ, щелкните папку «Как использовать» выше. Чтобы прочитать статью о ФИЛИАЛе, щелкните ссылку «О компании» выше. Повсюду вы найдете ссылки на геопространственную информацию о местах, упомянутых в статье, причем первый экземпляр в каждой статье отмечен изображением геолокации справа.Щелкнув по нему, вы попадете в COVE: The Central Online Victorian Educator, с которым BRANCH связан.

Дино Франко Феллуга,
Главный редактор

Венский вальс | Bella Ballroom

Бальные танцы

Венский вальс – классический танцевальный стиль, который используется во многих романтических фильмах и мультфильмах. Для него характерны широкие, изящные повороты, которые быстро вращаются по полу. Хотя он имеет много общего с медленным вальсом, он танцуется в гораздо более быстром темпе – вдвое быстрее медленного вальса.

История венского вальса

Венский вальс – старейшая форма бального танца. Он возник в 18-м веке, примерно в 1750 году. Его предшественники восходят к 12-му -му -му веку, из средневекового танца, известного как Круг. Финальный поворот танцующей пары в Раунде стал изюминкой танца, и этот завершенный поворот стал характерным для Венского вальса. Время, сделавшее возможным венский вальс, восходит как минимум к 1679 году, когда была написана «Das Lied vom lieben Augustin».

Венский вальс возник в большей степени из Ландлера, Дойчера, Дреера и Шлейфера. Это были местные народные танцы Баварии и Австрии 18 века. Когда жители городов переняли эти танцы, их характер сильно изменился. Они изменились как в музыкальном, так и в хореографическом плане. Темп танца стал намного быстрее, и изящное скольжение заменило популярное прыжковое движение народных танцев. Танец переместился из залов кантри в бальные залы высшего общества, и родился Венский вальс.В то время он был известен только как «вальс», но более позднее введение более медленного вальса стало причиной того, что более быстрая оригинальная версия была переименована и обозначена как «Венский вальс» по месту ее происхождения.

Венский вальс прибыл в Англию после войны 1812 года. Говорят, что в 1814 году Венский вальс помог послам Венского конгресса настроиться на мирное урегулирование хаоса, оставшегося после первой отставки Наполеона. Венский вальс имеет богатую историю в Вене, где в течение первых трех месяцев года проводится около 300 публичных танцевальных балов.Некоторые балы посещают до 5000 танцоров, в этом городе всего 1,5 миллиона человек.

До появления венского вальса аристократы культивировали у себя при дворе медленные танцы с очень жесткими и строго связанными церемониями, не допускавшими никаких вольностей. Партнерам по танцам приходилось сохранять дистанцию ​​легким прикосновением рук. Венский вальс требовал, чтобы мужчина положил руки на бедра женщины. Пары танцевали очень близко друг к другу и довольно глубоко смотрели друг другу в глаза.Венский вальс предлагал более либеральный образ жизни по сравнению с жесткими манерами аристократических танцев. Венский вальс позволил танцорам отбросить самообладание и высвободить эмоции. Поначалу эти вольности венского вальса считались очень скандальными. Лодыжки женщин были обнажены, когда они танцевали по полу, а пары обнимались слишком близко, чтобы общество могло их одобрить. Поэтому танец на некоторое время был даже запрещен. В конце концов венский вальс штурмом захватил бальные залы и приобрел такую ​​популярность, что даже высшие общества тоже приняли танец с энтузиазмом.Танец, наконец, смог медленно, но верно получить признание в суде.

Стиль венского вальса сформировался в венском габсбургском стиле. Именно там это движение развилось, и классические музыканты взяли на вооружение ритм вальса. Музыка композиторов Иоганна Штрауса и Йозефа Ланнера помогла популяризировать более быстрый венский вальс. В 19 веках появилось множество вариантов Венского вальса, включая польский мазурский вальс, венгерский вальс, мексиканский вальс, французский вальс и вальс Мюзет.Венский вальс продолжал набирать популярность на протяжении 20 -го -го века и 21 -го века. Венский вальс сейчас признан во всем мире одним из основных инструментов бальных танцев.

Венский вальс Танцы сегодня

Сегодня Венский вальс танцуют на соревновательном уровне как в международных стандартах, так и в категориях американских гладких бальных танцев, и по-прежнему является популярным социальным танцем в студиях бальных танцев.

Венский вальс международного стиля танцуется в закрытой позиции, и программа ограничена определенными движениями, включая естественные и обратные повороты, изменения, флекерли, контршек, левый венчик и повороты галопа.Венский вальс в американском стиле исполняется как в открытых, так и в закрытых танцевальных позициях и имеет гораздо большую свободу, чем его международный аналог. Он полон забавных интерпретаций с более театральным ощущением, оставляя закрытое положение, чтобы исследовать альтернативные приемы, повороты под мышками и параллельную хореографию.

Венские вальсы, балы и конкурсы ежегодно проводятся во всем мире. Некоторые из этих мероприятий включают чисто венский вальс, а другие – другие стили бальных танцев.В Соединенных Штатах венский вальс оказался на переднем крае американской поп-культуры благодаря известным телешоу, таким как «Так ты думаешь, что умеешь танцевать» и «Танцы со звездами». Изящество, плавность и красота венских танцоров вальса привлекают внимание всех восхищенных зрителей. Это популярный танец в студиях бальных танцев по всему миру.

Венская музыка вальса

  • «Гончарный вальс» Пражский филармонический оркестр.
  • «Я знаю тебя» Спящая красавица
  • «Ты и я» Lifehouse
  • «София» Иоганн Штраус
  • «Только надежда» Мэнди Мур
  • «FanFan» Оркестр из 101 струны
  • «Я с тобой» Аврил Лавин
  • «Кожа» Мошенника Флэттс
  • «Это любовь» Дин Мартин
  • Печать «Поцелуй розы»
  • «Падение» Алисия Киз
  • «Отрыв» Келли Кларксон
  • «Один-единственный» Адель
  • «Все, что мне нужно» в искушении
  • «Дыши (2 часа ночи)» Анна Налик
  • «Время твоей жизни» Дэвид Кук
  • «Карибский синий» Эния
  • «Настал новый день» Селин Дион
  • « Тысяча лет »Кристина Перри
  • « Всегда и навсегда »Лютер Вандросс
  • « Далила »Том Джонс
  • « Энаморада »Сандра Картолари и оркестр Клаудио Новелли
  • « Ирис »The Goo Goo Dolls
  • « Эти мои руки » Отис Реддинг
  • «Cryin» Aerosmith
  • 9 0064 «Эта любовь» Линн Раймс

  • «Прекрасная жизнь» Линдси Лохан
  • «У меня ничего нет» Уитни Хьюстон
  • «Ты мой номер один» Энрике Иглесиас
  • «Твой ангел-хранитель» Красный комбинезон
  • « Конец дороги »Мальчики 2 мужчины
  • « Я займусь любовью с тобой »Мальчики 2 мужчины
  • « Беглец »The Corrs
  • « Амас Веритас »Алан Сильвестри
  • « Это любовь »Дин Мартин
  • « Que Sera Sera » Дорис Дэй
  • «Уходи прочь» Клинт Блэк
  • «Ту Соло Ту» Селена
  • «Я не сдамся» Джейсон Мраз

Венский вальс – ВЕНА – Сейчас.Навсегда

© Archiv Kulturverein Wiener Blut

Когда-то считавшийся злом, сегодня это воплощение всего венского и культурного наследия ЮНЕСКО: венский вальс. Жители Вены любят эту музыку, ставшую всемирно известной 150 лет назад королем вальсов Иоганном Штраусом, а также одноименный танец в три-четыре раза, который является обязательным элементом на каждом балу.

Шуберт, Шопен, Лист, Брамс и Малер написали вальсы, которые предназначены не для танцев, а скорее как песни для фортепиано или оркестра.Однако именно танцевальные вальсы династии Штраусов восторжествовали во всем мире. Танцевать вальс – это было и остается венским способом вечеринок. Нигде это так не празднуется, как на Венских балах.

Венская культура бала зародилась около 200 лет назад, когда Европа подвергалась реструктуризации на Венском конгрессе в 1814/15 году. Была сделана попытка сделать пребывание переговорщиков более приятным с помощью балов и светских мероприятий. Лозунгом было: «Конгресс танцует».Вся Вена раскачивалась в три-четыре раза и стала городом вальса.

Раз, два, вальс

Что касается танцевальной музыки, публика ожидала постоянного потока новых вальсов или польок. Композиторы, такие как Джозеф Ланнер, Иоганн Штраус-старший и младший, обеспечивали количество и качество – и часто сами исполняли свои произведения. Их чествовали как поп-звезд. Иоганн Штраус-старший (1804-1849) написал «Марш Радецкого». Иоганн Штраус-младший (1825-1899) вошел в историю как «Король вальсов», его концертные туры привели его в Россию и Америку.Его братья Йозеф и Эдуард тоже занимались музыкой.

Вальс Голубой Дунай – первый хит

Пожалуй, самая известная работа Штрауса-младшего – Вальс «Голубой Дунай», на самом деле озаглавленный «На прекрасном голубом Дунае». Он был составлен в квартире Штрауса на Praterstrasse 54, которая сохранилась в своем первоначальном виде. 17 февраля 1867 года «Neues Fremdenblatt» написала о знаменитой премьере: «Первый номер второй части стал решающим хитом» – первое зарегистрированное использование термина «хит».Девятиминутный будущий государственный гимн Австрии регулярно исполняется при смене года, например, в качестве выхода на бис и кульминации всемирно транслируемого Новогоднего концерта Венской филармонии и на Венских балах, которые также являются уникальным событием. для посетителей Вены.

Танцы вальса

Путь от не танцоров к бальным танцам будет коротким с помощью Венских школ танцев. Танец состоит всего из шести шагов; что делает его сложным, так это высокая скорость.Опытные танцоры чередуют правосторонний вальс с более сложным вариантом в обратном направлении. Те, у кого кружится голова от быстрого поворота (совет: всегда смотрите в том направлении, в котором вы танцуете, и особенно никогда в пол!) Или обнаруживают, что их путь заблокирован на оживленном танцполе, могут тут же украсть пару тихих каменных шагов. .

Между прочим: тот, кто танцует двенадцать вальсов за один вечер, выполнит около часа физических упражнений, включая 2500 поворотов, 5000 шагов и дистанцию ​​5 километров.

Культурное наследие ЮНЕСКО

В ноябре 2017 года ЮНЕСКО добавила венский вальс – исполняемый, танцевальный и спетый – в австрийский список нематериального культурного наследия. У вальса есть традиция: передаются как особая техника игры, так и метод интерпретации венского вальса, а также сам танец с помощью симфонических и танцевальных оркестров, хоров и танцевальных школ.

Вальс по Европе – 4. Вальс в некоторых центральноевропейских дворах

Эгиль Бакка

Как обсуждалось выше (см. Главы 1 и 2), многие книги, написанные о хороводах, вращаются вокруг воплей о том, что эти танцы морально неприемлемы из-за тесных объятий и близости с противоположным полом.Аргументы включают мнение о том, что танцы делают женщин беззащитными, что они открыты для злоупотреблений и вредны для здоровья женщин. С другой стороны, есть сообщения о танцевальном помешательстве, бесконечном энтузиазме и, наконец, на более поздних этапах, о ностальгическом восхвалении вальса как краеугольного камня танцевальной традиции и вежливого танца.

В этой главе предполагается, что существуют другие точки зрения, которые могут не быть так явно представлены в исходном материале, но все же заслуживают обсуждения; один из них – измерение класса.Если мы предположим, что хороводы были народными танцами, которые каким-то образом вошли в моду, они вначале рассматривались бы элитой как низшие и вульгарные. Следовательно, принятие их поставило бы под угрозу социальное различие высших классов. Таким образом, учеба некоторых из этих танцев во многом параллельна поездке буржуазии в этот период. Другая перспектива открывается стереотипами о соседних странах, а также чувствами и отношением, которые члены высших классов в разных странах испытывали по отношению друг к другу.Танцы могли рассматриваться как иностранные и отмеченные отрицательными качествами другой нации, или они могли рассматриваться как очень модные или экзотические из-за статуса этой страны. Отношения между империями и народами, которыми они правили, были ключевым фактором в восприятии хороводов, что особенно заметно в Австро-Венгерской империи. Национальные движения, продвигающие венгерский и славянский языки и культуры, занимали разные позиции по отношению к разным хороводам, в зависимости от того, считались они национальными или иностранными.

Многие исследования и историография были сосредоточены на танцующей королеве и танцующем короле более ранних веков. В эпоху хороводов ни одна танцевальная линейка не канонизировалась. Правители по-прежнему имели свое отношение к танцам, будь то положительное или отрицательное. Влияние не танцующих правителей – тоже интересная тема в истории танца. В этой главе я представлю краткие наброски некоторых главных дворов и правителей периода вальса. Идея состоит в том, чтобы проиллюстрировать альтернативные интерпретации отношения к танцам, подвергая сомнению аргументы о здоровье и морали, упомянутые выше.

В этой книге представлены главы с подробным обсуждением восприятия хороводов и отношения к ним в разных странах, многие из которых в то время не были независимыми. Эта глава, однако, предлагает фон для объединения более разнообразных рассказов, составляющих основную часть книги, с обзором приема хороводов в некоторых центральноевропейских дворах. Это были сопоставимые среды, которые также взаимодействовали друг с другом, что придает опросу целостность.Исходный материал анекдотичен и взят из судов Вены, Берлина, Парижа, Лондона и Санкт-Петербурга. Заключительные предложения и интерпретации, мы надеемся, будут учтены в новых исследованиях, которые исследуют неопубликованные, более существенные источники из судов для дальнейшего улучшения наших знаний об этом периоде.

Важной проблемой при работе с немецкими источниками с конца восемнадцатого до начала двадцатого века является фрагментация и сложность, вызванная разделением политической власти в стране, которую мы теперь знаем как Германия, и различие в отношении к танцу, осуществляемое разными людьми. правители.Количество дворов время от времени менялось, как и влияние различных монархов и князей. Несколько принцесс и принцев из маленьких немецких дворов стали супругами монархов при больших дворах, как обсуждается ниже.

Однако в немецких землях в восемнадцатом и девятнадцатом веках было два основных центра политической власти: австрийский двор в Вене и прусский двор в Берлине. Принятие хороводов в этих дворах не отражает того, что происходило в других классах общества, и не обязательно в других немецких дворах, но все же отражает отношение и мотивацию, лежащие в основе скептицизма или запретов хороводов.

Прусский двор

В течение 1770-х и 1780-х годов, когда мы можем предположить, что вальс распространился и утвердился на немецких землях, Фридрих II, также известный как Фридрих Великий (1740–1886), был королем Пруссии. У него и его королевы-супруги были отдельные дворы. Его двор состоял в основном из мужчин, что не способствовало социальным танцам. В своем знаменитом письме об образовании король упоминает танец только дважды, как женское занятие, поверхностное и неважное.

Отношение к танцам при прусском дворе практически не изменилось во время короткого правления следующей королевской четы, Фридриха Вильгельма II и королевы Фредерики Луизы (1786–1797). Во время их правления, незадолго до того, как женщина, которая должна была стать следующей королевой Пруссии, Луиза (1776–1810), вышла замуж за королевскую семью, она и ее сестра танцевали вальс на балу прусского двора, нарушая запрет. против этого. Королева-консорт, их будущая свекровь, была потрясена и отказалась позволить своим дочерям танцевать этот танец.

Рис. 4.1 Открытка с лит. Kunstanstalt Heinr. И Август Брюнинг. Ханау, 1901 год, по случаю 200-летия прусской монархии, изображающий ее королей между 1701 и 1901 годами. Википедия, общественное достояние, https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:200_Jahre_Preussen.jpg

Рис. 4.2 Анна Доротея Лисевская, Портрет княжеской семьи , c.1777. холст, масло, Национальный музей в Варшаве. На снимке изображен Прусский Фридрих Вильгельм II с семьей.Это была семья, в которой вышла замуж Луиза; ее будущий муж – первый слева. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Lisiewska_Portrait_of_a_Princely_family.jpg&oldid=237421193

Кронпринцесса Луиза вскоре приобрела поразительную популярность, отчасти из-за ее дружелюбия к обычным людям. Королевская чета выкупила поместье Парец в деревне, где каждый год устраивала для жителей «Эрнтефест» и участвовала в деревенских танцах. Близость к сельской местности и обычным людям была необычной для королевской семьи того времени, но почти не изменила танцевальную практику при дворе. Королева Луиза умерла в 1810 году после тяжелых времен наполеоновских войн, которые во многом отметили Пруссию. Говорили, что ее муж Фридрих Вильгельм III плохо разбирался в музыке и искусстве, и Луизе пришлось приспосабливаться к этикету и протоколу в очень суровом прусском дворе. Сама Луиза, однако, сообщила в своем дневнике, что танцевала вальс с российским императором Александром I, когда она и ее муж встретились с ним в Мемеле, Литва, в 1802 году. Нет упоминания о том, что ее муж танцевал, но российский император пользовался большой популярностью у них обоих за свою доброту. Мать Гете вспоминает в письме к сыну в 1806 году, что королева Луиза навещала своего брата в 1790 году и что они наслаждались краткой свободой от жесткого придворного этикета, пели и танцевали вальс. Другими словами, танец вальса не был проблемой сам по себе, но танцевать его на придворных балах было запрещено.

Рис. 4.3 Гравюра Дж.Пт. Болт с картины Я. К. Дэлинга, Die Gartenlaube [Садовая беседка], 1883. Гравюра на меди. Прием императора Александра I в Мемеле их величествами Фридрихом Вильгельмом и Луизой Прусской в ​​Мемеле, 1802 год. Wikimedia Commons, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Die_Gartenlaube_(1883)_b_785.jpg

Феликс Эберти (1812–1884) вырос в Берлине в буржуазной еврейской семье и вспомнил, что в юности «танцы считались легкомысленным французским развлечением, которое ненавидели после освободительной войны [1813]». Эберти также ссылается на свою тетю Ханну, «которая в молодости была привлекательной партнершей для французских офицеров , которые предпочитали приглашать ее на« Экосез »и« С ». Вальс и Галоп новее, даже если Менуэт уже собирался умереть ».

Рис. 4.4 Генрих Антон Дэлинг, Фридрих Вильгельм III и его семья , 1806. Wikimedia Commons, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Friedrich_Wilhelm_III._und_seine_Familie.jpg

Похоже, небольшое восстание Луизы как наследной принцессы не имело никакого эффекта, и что запрет на вальс оставался в прусском дворе до его конца в начале двадцатого века.У нас нет источников, подтверждающих, что вальс был запрещен на протяжении всего этого периода, но похоже, что прусский король, муж Луизы, избегал вальса на Венском конгрессе в 1814 году вместе с австро-венгерским императором. Следующие два прусских короля были строгими и серьезными, и последний из них, Вильгельм I (1797–1888), испытывал отвращение к министрам танцев и критиковал Отто фон Бисмарка (1815–1898) и других его министров за танцы.

Рис. 4.5 Антон фон Вернер, Коронация Вильгельма I как императора Германии в Версале, холст, масло, Otto-Von-Bismarck-Stiftung, 1885.Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Anton_von_Werner_-_Kaiserproklamation_in_Versailles_1871.jpg

Кроме того, у нас есть убедительные доказательства практики Вильгельма II в отчете его дочери, принцессы Виктории Луизы (1892–1980). Это делает вероятным, что вальс действовал более или менее постоянно вплоть до Второй мировой войны, как также предполагают Браун и Гугерли.

Рис. 4.6 Открытка с Вильгельмом II и его семьей, 1912 год.Его дочь Виктория Луиза – самая дальняя женщина справа. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kaiser_Wilhelm_II_Familie_main35.jpg

Герцогиня Виктория Луиза рассказывает о своем собственном опыте на придворных балах своего отца, императора Вильгельма II, где она впервые «выступила» в обществе в 1910 году:

Судебный бал был, по сути, не праздником ликующего веселья, а представлением. […] Для молодежи танец все же был главным.Однако танец – это не танец, и современная молодежь наверняка не решится описать под этим именем фигуры, цепи и шаги, которые танцевала придворная община. Были менуэты, гавоты, франсезы, улан, полонезы и кадрили. Некоторым из этих танцев было уже сто лет или больше. Мой отец ценил их продолжающуюся практику и даже решил, что нужно вернуть тот или иной танец.

Лили Браун (1865–1916) – женщина, которая была на двадцать семь лет старше и часто бывала при берлинском дворе, – подтверждает это, сообщая в своих мемуарах, что в детстве, когда она посещала танцевальную школу для детей, связанных со двором, Вальсу не учили, потому что это считалось неуместным и, следовательно, запрещенным. Это было во время правления Вильгельма I, поэтому мы можем предположить, что он сохранил запрет на вальс. Позже она рассказывает о эпизодах, когда они с партнером забыли о запрете и все равно танцевали вальс. Кто-то из присутствующих сказал, что вальс запрещен только потому, что никто не умеет его танцевать; пару похвалили за их танец и разрешили танцевать еще раз.

У прусского двора даже был «придворный вальс», который «был не более или менее венским вальсом, а скорее разновидностью галопа». «Венский вальс не считался подходящим для двора на официальных балах. Запрещалось танцевать его в присутствии Императора и Императрицы ». Когда император вошел в танцевальный зал, венский вальс был прерван. Эдуард фон дер Хейдт (1882–1964), всего на десять лет старше Виктории Луизы, подтверждает и расширяет свой счет:

В ответ на мой вопрос, почему опытному танцору вальса не разрешили повернуть налево, мне сказали, что их величества считали, что это будет выглядеть неопрятно; все должны дружно повернуться направо. Так называемый придворный вальс на официальных придворных балах представлял собой вальс в темпе Галопа и восходит к временам старого Вильгельма [I]. Впечатление о «ханжестве» императрицы Августы исходило от ее придворных дам […], с которыми она была неразлучна.

Тереза ​​Бакленд обсуждает непопулярность реверсирования в высшем обществе Великобритании в конце девятнадцатого века, несмотря на то, что вальс был полностью принят. Лили Браун также подтверждает запрет на вальс в берлинском дворе в ее детстве в 1870-х годах, заявляя, что дети выучили польку и франсез, но не вальс; последнее было запрещено как неуместное даже на детских балах в суде.

Новые танцы, импортированные из Америки, такие как танго, были еще строже запрещены. Кайзер издал приказ, чтобы никто не танцевал танго или индейскую рысь на сезонных балах, а также «не приходил в дом к любому человеку, который в любое время, независимо от того, присутствовали ли офицеры или нет, позволил исполнить любой из этих новых танцев». танцевал ».

Возрождение Вильгельмом II старинных танцев при его дворе носило ностальгический оттенок, гармонирующее с его желанием блеска и величия, которые он мог найти только смоделированными в прошлом.Лили Браун сообщает, как Менуэт был возрожден для придворного бала и как были созданы исторические костюмы, чтобы украсить это событие. Парадоксально, но это произошло одновременно с зарождавшимся народным танцевальным движением. Между пробуждениями есть как сходства, так и различия, но трудно установить, есть ли между ними какая-либо явная связь.

Рис. 4.7 Адольф фон Менцель, Das Ballsouper [Обед на балу], холст, масло, Старая национальная галерея, 1878.Менцель был близок к прусским придворным кругам, так что это, вероятно, реалистичное изображение трапезы на придворном торжестве в конце 1870-х годов. Wikimedia Commons, общественное достояние, https: //commons.wikimedia.org/wiki/ Файл: Adolph_Menzel _-_ Das_Ballsouper _-_ Google_Art_Project.jpg

Австро-Венгерский суд

С точки зрения двадцать первого века можно было бы ожидать, что двор в Вене довольно рано принял и даже принял вальс. Однако есть источники, свидетельствующие об обратном: вальс был запрещен на официальных придворных балах до конца девятнадцатого века.

Неоднократно утверждалось, что в Опере Уна Коза Рара , на музыку композитора Висенте Мартина и Солера (1754–1806) (см. Рис. 4.8) и либретто Лоренцо да Понте (1749–1838). Немецкий историк танца Оскар Би возражает против более ранних заявлений о том, что это был первый исполненный вальс, , но в нашем контексте это событие могло иметь определенное значение. Опера имела огромный успех на премьере в Королевском театре Бург в Вене в 1786 году, во время правления Иосифа II (1780–1790). Монарх (р. 1741-d. 1790) продвигал музыку и танцы и, похоже, непосредственно участвовал в постановке оперы. Говорят, что он настоял на проведении постановки, когда музыканты пожаловались на музыку.

Рис. 4.8 Видео: «Мартин и Солер: Una cosa rara (Opera Complete)», 2:45:45, опубликовано в сети Classicus Musicalis, Youtube , https://www.youtube.com/watch?v= TtSFzFoUCoc & t = 8251 с. Этот исторически обоснованный спектакль был снят под руководством Франсиско Негрина и снимался в театре Дроттнингхольм Корт в Швеции в 1993 году, а Николас МакГеган руководил оркестром театра Дроттнингхольм Корт. Танцевальные сцены, о которых мы говорим, начинаются в 2:35:46, и рассматриваемый танец не похож на вальс.

У Иосифа II были сильные идеи о создании более эгалитарного общества, и он был радикален в своей заботе о низших классах.Он снял цензуру и урезал власть аристократии и церкви. Представление на сцене танца представителей низших классов могло бы хорошо гармонировать с его позицией. Таким образом, опера, возможно, способствовала тому, что вальс стал более приемлемым среди высших слоев Вены.

Однако ни в либретто, ни в партитуре нет знаков слова «Вальс» или аналогичных терминов. В последних записях музыки есть мелодия, определенно напоминающая вальс, и здесь либретто гласит: «сцена девятнадцатая: вышеупомянутые [актеры уже на сцене]; входит в Лилль, и Гита, одетая без куртки, с маленькой гитарой и т. д.Двое сельских жителей выносят стулья, украшенные цветами, и преподносят их королеве и принцу. Затем следует дань уважения королеве в исполнении жителей деревни и их солистов. Это мелодия, которая звучит как вальс, но танцы не упоминаются. Через некоторое время, когда мелодия вальса закончена, деревенский герой и героиня танцуют. В конце есть сцена («Финал II (Сегидилья)»), в которой герой и героиня все еще танцуют, но этот танец называется Сегидилья .

Второй ранний источник датируется 1801–1802 гг., Когда певец-кастрат Луиджи Маркези (1754–1814) посетил двор в Вене и подружился с императрицей Марией Терезией (1772–1807), внучкой известного Мария Тереза. Ее мать, Мария Каролина, королева Неаполя, была обеспокоена его визитом, говоря, что ее дочь даже танцевала вальсы и польки с Маркези. Мы не можем сказать по тексту, главная проблема – мужчина или танцы. Тем не менее, это показывает, что члены королевской семьи и члены двора могли изучать современные танцы своего времени, даже если правители или хранители этикета не допускали их в официальном контексте двора.

Неопровержимое доказательство запрета на вальс исходит от Венского конгресса. По крайней мере, два источника предполагают, что вальсы игрались только тогда, когда император Франциск I (правил 1804–1835 гг.) И прусский король покинули бал (см. Ниже). Маловероятно, что придворная практика изменилась во время правления следующего императора (1835–1848), слабого и эпилептика Фердинанда I. В рассказе о необычно веселой вечеринке в честь девятой годовщины при дворе в 1839 году даже его императрица Мария Анна Говорят, что танцевала, «хотя за восемь предыдущих лет при дворе она ни разу не сделала даже шага вальса».

Последний австрийский император, переживший длительное правление, Франциск Иосиф I (1830–1916), как сообщается, в детстве и юноше был элегантным и энергичным танцором. Но даже из его двора есть анекдот о запрете вальса:

Вальс, который сделали популярными Штраус и Ланнер, долгое время считался неприемлемым даже при венском дворе. Красивую историю рассказывают с придворного бала, где, наконец, впервые был исполнен вальс.Присутствовавшие молодые люди были очарованы громким звуком [музыки] и игнорировали директивы. Для генерального адъютанта (1887–1917) императора Франциска Иосифа, графа [Эдуарда фон] Паара, это казалось святотатством, преступлением, совершенным против неприкосновенных законов церемониала. С негодованием он поспешил к своему хозяину. «Ваше величество, там играют Штрауссовский вальс». Император медленно поднял на него глаза и спросил: «Ну что ж, разве это доставляет людям радость?», И, когда граф подтвердил, добавил: «Если это доставляет им радость, пусть продолжают».

Рис. 4.9 Йозеф Крейтцингер, Porträt der Familie des österreichischen Kaisers [Портрет семьи австрийского императора], около 1805 года. Масло на холсте. На фото: Франц I, позже проводивший Венский конгресс, его королева Мария Тереза, которая танцевала с Маркешем, и мальчик крайнего левого угла должен был стать императором Фердинандом I. Wikimedia Commons, Public Domain, https://commons.wikimedia.org /wiki/File:Josef_Kreutzinger_-_Kaiserliche_Familie.jpg

Рис.4.10 Гравюра по мотивам Ричарда Косуэя, Итальянский певец-кастрато Луиджи Маркези , 1790. Национальная портретная галерея, Лондон. Он был очень уважаемым художником и очаровательной личностью. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Luigi_Marchesi.jpg

Несколько человек при дворе в Вене написали дневники или мемуары, в которых упоминаются такие названия танцев, как Кадриль, Котильон и Франсез, но не Вальс. В феврале 1874 года Франциск Иосиф посетил русский двор; принц и принцесса Уэльская, а также датский наследный принц были также там.В отчете с бала говорится, что до прихода императора танцевали хороводы. Затем император сидел, наблюдая за двумя кадрилями, прежде чем возглавить полонез и рано уйти со своим двором. Мы видим ту же картину в нескольких источниках: кажется, что вальс не исполнялся в присутствии императора, даже если это не было явно указано или прокомментировано.

Рис. 4.11 Wilhelm Gause, Hofball in Wien , 1900. Historisches Museum der Stadt Wie.Дворянство приветствует императора Франциска Иосифа на придворном балу в Вене. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wilhelm_Gause_Hofball_in_Wien.jpg

Вполне могут быть источники, которые говорят, что вальс на самом деле не был запрещен в суде в Вене, или что представленный выше материал является слабым. Суть в том, что это опровергает впечатление, что в принятии вальса не было никаких оговорок, и заставляет нас задаться вопросом, откуда пришло сопротивление в придворных кругах против вальса.Также поразительно отметить, что обширные поиски почти не привели к каким-либо политическим карикатурам или сатирическим картинам, созданным на немецких землях в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Напротив, таких картинок в тот же период можно было найти в изобилии во Франции и Великобритании.

Британский суд

Нежелание танцевать вальс на главных немецких дворах не отражается на дворе в Лондоне, где, как сообщается, королева Виктория (1819–1901) танцевала кадрили и вальс в свой четырнадцатый день рождения.Она была опытной и энергичной танцовщицей до самой старости.

Британская королевская семья была тесно связана с Германией в восемнадцатом и начале девятнадцатого веков. Что касается мужчин, то король Ганновера взошел на британский престол как Георг I в 1714 году. Это установило личный союз престолов, который длился до 1837 года во время правления пяти монархов. Георг III, дед королевы Виктории, был первым из них, кто родился и вырос в Великобритании. С женской стороны бабушка королевы Виктории королева Шарлотта, ее мать принцесса Виктория и супруги двух ее дядей и предшественниц на троне были принцессами из небольших немецких дворов.Даже муж Виктории был немцем. Множество английских мультфильмов, высмеивающих членов королевской семьи и их немецкое происхождение (см. Рис. 4.12).

На самом деле, праведное негодование и личная злоба, возможно, были частично ответственны за сатиру лорда Байрона «Вальс» (1812), но ее неровный тон, смесь юмора и горькой насмешки, а также многочисленные травли регентов и анти- Ганноверские намеки, как заостренные, так и скрытые, передают антигерманские настроения возмущенного английского патриота в такой же степени, как и обиды немощной знаменитости или пуританского поэта. В стихотворении подразумевается непрерывная атака на германское вторжение в английскую жизнь и буквы под первыми четырьмя Жоржами; Однако германофобия, обнаруженная в стихотворении, во многом является продолжением яростной антипатии поэта к любящему вальс принцу-регенту.

Рис. 4.12 Джеймс Гилрэй, Monstrous Craws , at a New Coalition Feast , 1787. Офорт с акватинтой. Король Георг III, одетый как старуха, королева и принц Уэльский, сидящие вокруг таза на коленях у короля и королевы; они нетерпеливо ложат в рот содержимое, представляющее золотые монеты.Мешочки, свисающие с их шеи, как зоб, полны, за исключением мешочка принца Уэльского, чей мешочек пуст. На заднем плане ворота в сокровищницу открыты. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Monstrous_craws,_at_a_new_coalition_feast.jpg

Рис. 4.13 Томас Филлипс, Портрет лорда Байрона в албанском платье , 1813. Холст, масло. Правительственная коллекция произведений искусства в посольстве Великобритании в Афинах. Лорд Байрон был ведущим британским поэтом-романтиком.Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lord_Byron_in_Albanian_Dress_by_Phillips,_1813.jpg

Вальс : Апострофический гимн был написан осенью 1812 года, когда ненависть Байрона к принцу стала настолько сильной, что она окрасила все его мысли о Германии:

Несмотря на то, что сатира Байрона вдохновлена ​​личной злобой против регента, тем не менее, она точно измеряет растущее в Англии негодование против немцев в английской жизни.Частые и злобные нападения на тучного Георга IV отражают отношение многих англичан-патриотов, которые смотрели на тучного Георга IV как на полное воплощение немецкой пошлости и разврата, несмотря на его попытки отвергнуть его немецкое происхождение. Вальс, «этот изверг немецкого происхождения, лишенный изящества, деликатности и приличия», встретил враждебное сопротивление с того самого момента, когда его впервые начали танцевать у Олмака примерно в 1812 году. Верные англичане содрогнулись, когда подумали о его извращающих эффектах. на английские манеры и нравы.

Сильные нападки на вальс как на немецкий и пошлый подтвердили, что британский двор уже танцевал его, вероятно, задолго до 1812 года, но это было время, когда он начал получать признание. Пожилая королевская чета того времени, король Георг III и королева Шарлотта, правившие с 1760 по 1820 годы, были танцорами, не в последнюю очередь королева , но они принадлежали к поколению менуэтов. На небольшой вечеринке в 1778 году нам рассказывают, что королевские дети устроили небольшой танец Менуэта. В 1811 году их сын стал регентом из-за болезни отца, и он был любителем вальса, которого ненавидел Байрон. Он оставался у власти в качестве регента и правил как король Георг IV с 1820 года. После его смерти в 1830 году его брат Вильгельм IV вступил во владение, и, наконец, в 1837 году на престол взошла их племянница королева Виктория. Другими словами, в британской королевской семье в этот период нет никаких признаков скептицизма к танцу, а благодаря тесным связям семьи с меньшими, возможно, более либеральными дворами в Германии, они могли легко научиться вальсу.Одна из дам королевы Каролины в ожидании довольно злобно сообщает о бале вскоре после прибытия Кэролайн в Великобританию, чтобы выйти замуж за наследного принца Георгия (позже Георга IV) в 1795 году. Она заявляет, что было «очень трудно собрать вместе персонажей, которых хватило бы, чтобы помириться». бал », и что другая немецкая принцесса оказалась недостаточно привлекательной:

Но каков был мой ужас, когда я увидел, как вошла бедная принцесса, одетая как на Венере, или, вернее, не одетая дальше пояса. Я была, как она сама говорила, «в шоке».Невозможно было принять более необдуманный выбор костюма; и когда она начала вальс, terrae motus были ужасны. Однако вальс она исполняла всю ночь с упорным упорством; и среди других, кого она почтила своей рукой по этому случаю, был Сисмонди. Эти две большие фигуры, вращающиеся вместе, были совершенно чудодейственными. Поскольку я действительно поддерживал дружбу с принцессой, я искренне огорчился, увидев, что она делает себя такой нелепой.

Из этих отчетов мы можем предположить, что наследный принц, как и наследная принцесса, знали вальс еще задолго до своей свадьбы в 1795 году. В отличие от главных немецких дворов, английская королевская семья, вероятно, освоила вальс задолго до высших классов. Скептицизм по отношению к их немецкому происхождению, неуважение к внешнему виду и образу жизни пары, а также критика их разлуки и ожесточенных ссор мешали английской аристократии принять их, но ничто не могло остановить вальс.

Рис. 4.14 Джордж Крукшанк, Веселье в день рождения регента , 1812. На гравюре изображен Джордж, принц-регент, танцующий и пьющий на роскошной вечеринке с женой мужчины, который сидит с удрученным лицом и держит лист бумаги «Порядок дня», на котором написано «Завтрак – 2, чтобы быть HUNG в Ньюгейте» с расписанием обеда, ужина и чая, за которым следует «Ужин – немецкое блюдо, г [пенни] колбаса с хлебом, сыром и поцелуи и т. д., Танцы всю ночь », опираясь ногами на ноты под названием« Черная шутка », а за ним стоят две демоноподобные фигуры, играющие на валторнах, намекая на его нынешнее состояние рогоносца.Через проем во дворце видны виселица и бедняки, ищущие помощи. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Merry_making_on_the_regents_birth_day,_1812_LCCN2003689159.tif

В статье Уильяма Чилдерса обсуждается раннее восприятие вальса в Англии: […] «1812 год был назван« Годом вальса »». Вспоминая введение вальса в лондонском Вест-Энде в 1812 году, Томас Райкс описывает его влияние на общество: «Ни одно событие никогда не производило такой большой сенсации в английском обществе, как введение немецкого вальса.[…] Старые и молодые вернулись в школу, и теперь утро было поглощено дома, отрабатывая фигуры французской кадрили или кружа по комнате на стуле, чтобы выучить шаг и размер немецкого вальса. Второй комментатор англичан, страстно увлеченных кадрилями и танцевальными вечеринками, – леди Кэролайн Лэмб, которая особенно любила танец: «У нас они были в большой гостиной в Уайтхолле. Все бон тонны собирались там беспрерывно. Ничего такого модного не было ».

Битва против новой моды велась с моральным унижением. Одновременно возник возбужденный, легкомысленный энтузиазм. Обе стороны, вероятно, не сильно влияли друг на друга; они как-то несовместимы как две стороны спора. Критика первой была отчасти политической, направленной на немецкое господство и предполагаемое отсутствие королевского стиля; отчасти это было основано на вопросах морали и отличия. Второе, возможно, черпало вдохновение в сообщениях из Парижа о том, что здесь в моде вальс, и в экзотическом визите в Лондон элегантно вальсирующего и красивого русского царя в 1814 году (см. Раздел ниже, «Русский двор»). .

Рис. 4.15 Джордж Крукшенк, Долгота и широта Санкт-Петербурга , 1813 г. Карикатура на графиню Ливен, вальсирующую у Олмака. Графиня Ливен была одной из покровительниц Олмака и была женой русского посла. (Санкт-Петербург тогда был столицей России.) Wikimedia Commons, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=Waltzing+at+Almacks%2C+George+Cruikshank+&title=Special % 3ASearch & go = Go # / media / File: Almack% 27s_Longitude_and_Latitude.jpg

Французский двор

Французская революция, начавшаяся в 1789 году, очевидно, оказала решающее влияние на французский двор в последующие десятилетия. Вряд ли при старом режиме о Вальсе даже шла речь при дворе. Немецкие исследования указали на Лендлера как основу вальса, и французский учитель танцев опубликовал версию Аллеманды с цифрами, очень похожими на фигуры Лендлера еще в 1769 году. Музыка, которую он предлагает, составляет 2/4, и французы, кажется, смотрят на дореволюционную Аллеманду и Вальс как на два совершенно разных явления.Французский писатель Антуан Каллио (1759–1839) ретроспективно описывает танцев и мастеров танцев во время и после революции в книге, опубликованной в 1827 году. Он стал свидетелем последних лет старого режима, революции, правления Наполеона и восстановления. , и его текст, кажется, выдает симпатию к старому режиму.

Рис. 4.16 Карл Верне, изображение пары, одетой во французские официальные придворные стили, 1973 год. Деталь из серии Incroyables et Merveilleuses [невероятные мужчины и чудесные женщины], которые были членами модная аристократическая субкультура в Париже во времена Французской Директории (1795–1799).Они провели сотни балов и положили начало модным тенденциям в одежде и манерах. Эта пара одета по моде l’ancien régime , что контрастирует с новым менталитетом революции. Изображение отсканировано Х. Черчьярдом из книги Бланш Пейн History of Costume (New York: Harper & Row, 1965), Wikimedia Commons, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1793-1778-contrast -right.jpg

Рис. 4.17 Джон Касселл, Без кюлотов, танцующих Карманьоль , 1865.Изображение из “Иллюстрированная история Англии Кассела” , , том 5, (Лондон, Париж и Нью-Йорк: Cassell Petter & Galpin, 1865), стр. 613. санкюлотов были представителями низших классов, воинствующими сторонниками Французской революции, и это были их танец и песня, в особенности в то время. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:P613_SANS_CULOTTES_DANS_THE_CARMAGNOLE.jpg

В ужасные дни революционного правительства, поскольку танцевали только якобинцы мужского и женского пола , великие мастера Менуэ, Гавота и Аллеманды оказались обречены на роковой отдых и вынуждены уступить место. Мастерам низшего ранга.[…]

После 9 термидора радость и танцы возродились с еще большим блеском и среди еще большего количества людей, так как они были запрещены в течение столь длительного времени. Тогда не было ни одной молодой девушки, которая не спешила бы брать уроки искусства, столь уникально подходящего для того, чтобы выделиться на общественных и частных собраниях.

Мастера танцев разбегались во всех направлениях со своими скрипками под мышками или под пальто, чтобы идти и учить своему очаровательному искусству от дома к дому, и они не возвращались домой раньше ночи, задыхаясь, уставшие и все в поту.В то же время, когда так много семей сожалели о трагической гибели своих лидеров и о том, что было для них самым ценным, мы увидели танцы, устроенные на земле старого кладбища Сен-Сюльпис. Учителя танцев были в моде больше, чем когда-либо во времена консульства и империи. Двор, дворцы, гостиницы, школы-интернаты для девушек, дома банкиров, словом, все двери были открыты для них, и все красавицы устремились к ним, чтобы получить свои уроки.Это была полная революция в хореографическом искусстве. Мастера танцев занимались изобретением новых фигур, новых шагов и новых «контрдансов» или заимствованием из-за границы того, что их гений не мог изобрести, чтобы внушить доверие своим умениям и укрепить свою репутацию.

Таким образом, «Walse», интенсивно исполнявшийся танцорами из Германии и мужчинами, был импортирован во Францию ​​к отчаянию матерей и мужей. Этот похотливый танец долгие годы был самым модным танцем в больших домах и среди буржуазии.Сегодня он почти не используется, за исключением самых обычных балов и таверн.

Даже если Наполеон брал уроки танцев в юности, как в Париже, так и в Валансе, он так и не стал квалифицированным танцором. Эпизод, о котором сообщила французская императорская семья около 1810 года, дает представление об их непринужденном отношении к вальсу. На момент создания этого эпизода двум сестрам Наполеона, его приемному сыну и любовнику его старшей сестры было под тридцать, за исключением любовника, которому около двадцати пяти лет, красивого и дерзкого армейского офицера, хорошо известного тем, что он его дерзость.Этот мужчина настаивает на том, что он хочет станцевать вальс с хозяйкой, которая является его любовницей, даже если следующий танец в программе – «контрданс». Наместник, сын Наполеона, собирается танцевать с другой сестрой и спокойно просит дирижера соблюдать программу, сглаживая скандальное поведение любовника. Проблема не в вальсе, а в том, что никто не решается вмешиваться в программу.

Анекдот писателя, мать которого работала на императрицу Жозефину, может быть не совсем правдивым в деталях, но все же реалистичен в своих основных моментах.В 1810 году Наполеон ждет своей новой жены из Австрии. Его племянница говорит, что все немцы хотят танцевать вальс, и как хороший муж он должен быть готов танцевать его со своей женой. Наполеон признает, что у него это плохо получается, но пытается танцевать со своей племянницей, которая хорошо знает танец. Ему удается танцевать несколько кругов, довольно неловко, но у него настолько кружится голова, что он вынужден сесть, говоря, что его жене придется довольствоваться тем, что он танцует с ней Монако. Он знает это простое противоречие. Наполеон понимает, что ему иногда нужно танцевать, но признает свою неумелость, о чем упоминается в нескольких источниках.

Рис. 4.18 Иван И. Теребенев, Русские учат Наполеона танцам, гравюру, Бодлеанская библиотека, 1979. Перевод подписи: «Вы пытались заставить нас маршировать; мы сейчас заставим вас танцевать ». Танцы Наполеона чаще изображаются образно, чем в реальном контексте. Wikimedia Commons, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bodleian_Libraries,_Russians_teaching_Napoleon_to_dance-_Napoleon_Bonaparte_premier_consul_s%27est_rendu_%C3%A0_Notre_Dame_Dame.jpg

Жан-Мишель Гильше в своем очень продвинутом исследовании французского контраданса описывает, как социальная важность танца менялась на протяжении десятилетий после революции и как выдающееся значение очень амбициозных и продвинутых танцев немногих уступило место гораздо более расслабленному отношению что позволило всем присоединиться.

Таким образом, практически нет никаких признаков осуждения вальса французским двором во время правления Наполеона. Он был парвеню, правившим половиной Европы, и, будучи посредственным танцором, рассматривать танцевальные навыки как знак отличия, ценимый при дворе, не в его интересах; Точно так же трудно поверить, что вопросы морали его волновали.

Российский суд

Если кто-то пытается найти танцующего европейского правителя начала девятнадцатого века, российский император Александр I (1777–1825) будет очень хорошим кандидатом. Он правил с 1802 по 1825 год, и современные источники из придворных кругов других стран полны похвал за его доброту, дружелюбие, красоту и танцевальные способности. немецких газет сообщали о его влиянии и о том, как он очаровал английских дам и повысил популярность вальса во время своего визита в Лондон в июле 1814 года. Говорят, что он представил вальс в знаменитом театре Олмака вместе с одной из его покровительниц, русской графиней ван Ливен.

Старая «Оберхофмейстерин» прусского двора Софи фон Фосс сообщила о своем визите к русскому двору в Санкт-Петербурге в январе 1808 года. Она танцевала полонез несколько раз, даже с императором. Трудно сказать, избегал ли царь вальса из уважения к прусским гостям или прусский протоколист избегал упоминания вальса.Немецкий филолог Оге Ансгар Хансен-Лёв подводит итоги появления вальса:

В России переход от типичных аристократических придворных танцев, таких как Менуэт, к репертуару социальных танцев, таких как Мазурка и Вальс, произошел в начале XIX века. Это произошло в ходе новой волны присвоения и следует понимать как новый разрыв с традициями. Итак, введение буржуазного вальса произошло во время наполеоновских войн при царском дворе.

Рис. 4.19 Герхард фон Кюгельген, Доротея , Принцесса Ливен , 1801. Холст, масло. Частная коллекция. Русская дворянка и жена российского посла в Лондоне с 1812 по 1834 год. Wikimedia Commons, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gerhard_von_K%C3%BCgelgen_-_Portrait_of_Princess_Dorothea_von_Lieven_(1801).jpg

Похоже, что вальс при русском дворе был введен быстро и очень рано. Вероятно, Александр I знал об этом еще до того, как стал царем в 1802 году, поскольку прусская королева Луиза сообщает в своем дневнике, что в том году танцевала с ним вальс. Стоит отметить, что воспитавшая его бабушка Екатерина Великая (1729–1796) сама воспитывалась в княжеском доме в Германии. Она была вдохновлена ​​европейскими влияниями в искусстве и дала Александру наставника, который научил его английскому в дополнение к стандартным иностранным языкам того времени, французскому и немецкому. Мать Александра Мария Федоровна (Софи Доротея Вюртембергская 1759–1828) приехала в Россию в 1776 году, так что даже если его бабушка, вероятно, не знала вальс из Германии, его мать, возможно, знала его.По словам немца Иоганна Иоахима Беллерманна, посетившего русский двор в 1781–1782 годах, она любила танцы, но он упоминает вальс только как немецкий танец, а не как что-то, что танцевалось в России в то время. Мария Федоровна и ее муж также предприняли грандиозное турне по Европе, начавшееся в 1781 году, которое длилось более года. Во время этого тура они наверняка столкнулись бы с вальсом, и королевская вечеринка, скорее всего, подхватила бы новые танцы. Мастера танцев, возможно, внесли свой вклад в их знания, но это было до первых описаний вальса мастерами танцев.

Идея Хансен-Лёве о том, что переход от менуэта к вальсу был переходом от аристократического к буржуазному танцу при русском дворе, переносит образец, который может иметь отношение к Западной Европе, в контекст, в который он вряд ли вписывается. Менуэт и вальс были иностранными танцами, как и деревенские танцы. В русской истории нет упоминаний о какой-либо русской буржуазии, которая имела бы силу повлиять на культуру двора в этот период. Трудно поверить, что вальс там что-то изменит, и упомянутая «мазурка» вряд ли является хороводом, это скорее аристократический польский мазур с его сложными групповыми формациями.Самым аристократическим танцем около 1800 года, возможно, был польский полонез, с его помпезными хождениями по танцполу в королевском и аристократическом стиле, не требовавшими танцевальных навыков. Александр был сторонником полонеза (см. Ниже), и более вероятно, что русский двор способствовал его распространению в Германии, чем наоборот.

Рис. 4.20 Герхард фон Кугельген, Император Павел I с семьей , холст, масло, Павловский государственный музей, 1800. Написано через несколько лет после смерти Екатерины Великой, во время недолгого правления ее сына Павла I. его жена Мария Федоровна.Молодой человек, стоящий первым слева в задней части группы, – их сын Александр I, который через два года стал Императором России. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Family_of_Paul_I_of_Russia.jpg

Рис. 4.21 Дмитрий Николаевич Кардовский, Бал в Зале Дворянских собраний в Санкт-Петербурге, 1913 год. Бал проводился в честь 300-летия семьи Романовых в 1913 году. Организаторы попытались возродить традицию балом в Старом Биллингсгейте. Холл, Лондон.Это можно рассматривать как параллель с попытками возрождения прусского двора в то же время. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ball_at_20s_by_Kardovsky.jpg

Встреча судов Европы: Венский конгресс, 1814–1815 гг.

После того, как Наполеон Бонапарт потерпел поражение и весной 1814 года был вынужден отречься от престола, в сентябре того же года был созван знаменитый Венский конгресс. Он был известен своими роскошными балами и общественной жизнью, а дневник конгресса был опубликован в Friedensblätter [журнал мира].Это говорит нам о прибытии знаменитостей, таких как министры, дипломаты и высшие военные офицеры, но особенно члены королевской семьи. Короли Дании и Вюртемберга прибыли рано, а несколько дней спустя – российский император, императрица и прусский король, а также король и королева Баварии. Австрийский император и императрица устроили конгресс и множество ярких мероприятий. Францию ​​и Англию представляли только дипломаты, и шведский регент Бернадотт также не упоминается. Friedensblätter подчеркивает личную дружбу между королем Пруссии, императором России и императором Австро-Венгрии, и описывает один из балов:

Рис.4.22 Иоганн Петер Краффт, Декларация победы после битвы при Лейпциге , 1813 , 1839. Холст, масло. Немецкий исторический музей. Царь Александр I, император Франциск I и Фридрих Вильгельм III получают сообщение о том, что они победили Наполеона. Позже они были тремя высшими королевскими фигурами на Венском конгрессе. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1839_Krafft_Siegesmeldung_nach_der_Schlacht_bei_Leipzig_1813_anagoria.JPG

9 октября состоялся судебный бал – «Redoute paré» [бал-маскарад] для 4000 участников.Он начался в 20:00, а в 22:00 шествие закусочных во главе с императорами и королями. Обычные танцы прекратились у королевского входа, и их сменил марш с трубами. Затем музыка сменилась на полонез, в котором участвовали многие высокопоставленные участники бала. Танец состоял из свободного быстрого перехода в руку избранной джентльменом дамы. Затем танцоры выстраивались в длинную линию по всей длине бального зала и в разных направлениях и делали много более мелких или более длительных перерывов.Душой этого танца был русский император Александр; он и другие высокопоставленные гости в течение всего вечера инициировали полонез. Так продолжалось до полуночи, когда многие из пожилых и высокопоставленных людей ушли, а персонал подавал эксклюзивные закуски. Около трех часов ночи снова начались танцы, и тогда особенно полюбился вальс.

Французский граф Гард-Шамбона написал подробные воспоминания о конгрессе. Он дает параллельное описание придворного бала, вероятно, того же самого, и подтверждает королевский вход и полонез, который он характеризует как неизбежность.Он также говорит, что оркестр начал играть вальсы после «ухода« суверенов »».

Такая организация придворных балов с танцами полонеза в присутствии двух немецких правителей, кажется, типична для конгресса. Еще комментарии по этому поводу:

Несмотря на разнообразие музыкальных форм, рекламируемых как фавориты российского императора [sic.], Излюбленным терпсихорейским упражнением Александра, похоже, был полонез. Несмотря на название, в то время этот танец выполнял двоякую функцию – почти как русская национальная музыка и официальная романовская придворная музыка.Именно полонез, а не вальс, больше всего характеризовал бальные залы Конгресса. Вальсинг действительно продолжался, и о нем можно было бы довольно много сказать в связи с Конгрессом, но его отличительным танцем на самом деле был полонез, который в то время считался воплощением аристократической элегантности.

Рис. 4.23 Видео: Полонез на Пушкинском балу, 2011 г. Бал проходит в честь Александра Пушкина 1799–1837 гг. В Екатерининском дворце в Царском Селе (в Пушкине, недалеко от Санкт-Петербурга).Петербург). «Полонез (Пушкинский бал 2011)», 4:51, опубликовано Khasanov1988, Youtube , 19 октября 2011 г., https://www.youtube.com/watch?v=o3e1Oh2BpjA

Жена датского посла жаловалась, что танцы были скучными на балу датского короля, полонезы не были забавными, а другие танцы слишком короткими. Датский король и российский император продолжали танцевать всю ночь, так что их персонал беспокоился об их здоровье.Большинству упомянутых выше членов королевской семьи было за сорок; хозяйка, императрица Австро-Венгрии, была самой молодой в возрасте двадцати семи лет, за ней следовали российская императрица и император в тридцать пять и тридцать семь лет.

Рис. 4.24 Жан Годфруа, в честь Жана-Батиста Исаби, Делегаты Венского конгресса , 19 c. Wikimedia Commons, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Congress_of_Vienna.PNG

Garde-Chambonas также сообщает о нескольких других балах: на Русском бале были исполнены традиционные русские танцы, а затем были исполнены русские и польские бальные танцы, такие как Мазур. На балу, устроенном женой главного британского дипломата, ее муж, лорд Каслри, мужчина лет пятидесяти, хвастался своими английскими танцами, но вид того, как он танцует «жигу» своим большим телосложением, приподнимает его. длинные тонкие ноги в такт музыке были скорее зрелищем, чем развлечением ». Нет сообщений о бале, устроенном прусским королем, и австро-венгерский император представил венецианский балет на одном из балов, который он устраивал. Можно задаться вопросом, было ли запрещение вальса в немецких судах главным образом вопросом различия, чтобы поддерживать стандарты суда l’ancien régime во Франции.Если так, они попытаются сохранить старые танцы, такие как менуэт, сосредоточиться на балете и избегать хороводов буржуазии. По всей видимости, не было даже представления «национальных танцев» других стран.

Рис. 4.25 Forceval, The Congress , 1814–1815. Коллекция Винка, Национальная библиотека, Париж. Карикатура на Венский конгресс. В центре Австрия, Россия и Пруссия представлены тремя своими правителями, балансирующими на цыпочках. Слева наблюдает Талейран, прислонившись к стене, а рядом с ним колеблется британский лорд Каслри.Два человека справа представляют малые страны. Wikimedia Commons, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Forceval-Congr%C3%A8s_de_Vienne_1814-815.png

Сводка

Популярные истории танца двадцатого века, предлагающие обширные отчеты о развитии отдельных танцев, часто предполагают, что Англии и Франции потребовалось много времени, чтобы принять вальс после того, как он уже был принят в Германии. Английский пионер истории бальных танцев Филип Дж.С. Ричардсон в своей хорошо цитируемой истории танца пишет: «[Вальс] впервые был замечен у Олмака около 1812 года, по всей вероятности, его представили путешествовавшие аристократы, которые видели его на континенте, где, как и в прошлом году. Англия встретила очень ожесточенное сопротивление ». Австрийско-американский танцевальный критик и профессор Вальтер Сорелл пишет: «Список осуждений вальса бесконечен. Англия не принимала этот танец до 1812 года, и долгое время он был запрещен во многих частях Европы.Франция, чье культурное господство отождествлялось с прошлым, была самым решительным противником нового танца; учителя танцев, конечно, не одобряли его ».

Это понимание кажется здравым, и все осуждения, кажется, имеют сильную поддержку. Поэтому парадоксально, что мои рассуждения о вальсе на главных европейских дворах говорят о более или менее обратном. Немецкие суды запретили танец, в то время как другие суды не возражали против этого.Конечно, то, что произошло при дворе, не отражало того, что происходило в остальной части страны, не обязательно даже среди аристократии. Однако сомнительно, можно ли измерить сопротивление вальсу количеством возмущенных заявлений. Более важным было бы влияние и власть протестующих. Возмущение также непристойно, и поэтому хорошо подходит для оживления более трезвого исходного материала и может быть несколько чрезмерно представлено в танцевальных историях. Можно также утверждать, что энтузиасты танца вряд ли удосужились серьезно относиться к моральному негодованию и что они игнорировали осуждения и запреты, которые не соблюдались.Таким образом, отсутствие ответов не означает, что большинство людей согласны. Возмущение, принятие или энтузиазм не выражаются сопоставимыми способами, а принятие явно выражается редко. Наконец, большинство людей мало заботило появление новых танцев; они просто усыновили бы их, когда они были бы нужны.

Мы видели, что вальс, вероятно, был запрещен в двух главных немецких дворах в девятнадцатом веке. Это не означает, что это было запрещено в малых судах, в любом из штатов или даже на всех судебных мероприятиях в Берлине или Вене.Однако британский наследный принц и принцесса, похоже, предпочитали и танцевали вальс за пятнадцать лет до того, как он стал приемлемым среди британских высших классов. Их критиковали за это, потому что танец не только был связан с Германией, но и у них самих были прочные связи с Германией, что не нравилось многим ведущим людям в Британии. Франция пережила драматическую революцию и свергнула монархию, которая была образцом для придворной жизни. Этот стиль и самый требовательный из старинных придворных танцев уже не были актуальны во время правления Наполеона.Конечно, были учителя танцев и представители аристократии, которые сожалели об утрате старого стиля и старых танцев и не любили новые. Однако нет никаких доказательств того, что Наполеон, который не владел вальсом, даже не решался принять его. Наконец, русский двор был очень открыт для европейского влияния: Екатерина II и несколько других немецких принцесс вышли замуж за двор, а учителя из Германии и Франции учили своих детей. В течение первых двух десятилетий XIX века российский император, верный своему воспитанию, был известен как самый общительный, красивый и искусный танцор вальса среди европейских монархов.

Парадигма хоровода имела два параллельных набора импульсов; те, которые передаются мастерами танцев, «Вальзен»; и набор, существовавший среди низших классов, особенно в северных странах, «дрехен». Первый вид танца широко представлен в большинстве европейских стран и относительно стабилен по форме. Второй тип, похоже, не получил признания в приличном обществе, даже если немецкие танцевальные эксперты упоминали о нем в течение десятилетий до и после 1800 года. Этот тип вернулся к народной культуре и оказал сильное влияние на страны Северной Европы и в некоторой степени Польшу.Насколько мне известно, Schottische был единственным танцем с элементами Дреера, распространившимся по большей части Европы.

Большая часть представленной литературы о хороводах посвящена их происхождению, предшественникам вальса, прежде чем исследовать, как этот танец приобрел известность и распространение. В нескольких книгах также подчеркивается сопротивление и протест против вальса как аморального и вредного для здоровья, особенно для молодых девушек. В этой вводной главе был рассмотрен материал о европейских дворах и их восприятии вальса.Источники представляют собой не более чем небольшую подборку анекдотов, поэтому очевидно, что не стоит переписывать историю вальса и хороводов. Однако это попытка предложить некоторые новые прочтения и некоторые новые точки зрения, приглушив прежнее внимание ученых к шумным воплям о морали и здоровье и подвергнув сомнению их влияние.

Существуют стереотипы о взаимоотношениях между соседними странами, которые, как правило, окрашивают отношение к танцам соседей.Существуют противоречивые идеалы правителей о том, как отличиться от своих подданных, конкурирующие с желанием некоторых из них быть ближе к людям. В этом сложном клубке влияний возникает также вопрос «национальных» танцев, то есть танцев, которые происходят из самой страны и адаптированы для использования в качестве социальных танцев высших классов. Этот вид национального танца особенно характерен для Польши. Стремление копировать наиболее престижные образцы зарубежной культуры столкнулось с некоторой конкуренцией со стороны национальных романтиков, но не обязательно на уровне двора.

Наконец, необходимо учитывать стиль и «личность» правителей и их дворов, а также их идеалы. В первые десятилетия девятнадцатого века, после Французской революции, l’ancien régime больше не служил образцом для аристократической общественной жизни, по крайней мере, во Франции. Наполеон увеличивал пышность и великолепие двора на протяжении всего своего правления, а Реставрация Бурбонов без особого успеха пыталась вернуться в прошлое. Франция потеряла безоговорочное лидерство в вопросах придворной моды.

Источники при дворе Наполеона не обнаруживают каких-либо прямых оговорок по поводу вальса, даже если Антуан Каллиот ностальгирует по мастерам старых танцев и их отличиям и слегка критикует вальс и “сильно танцующих” немцев, которые его принесли. Ностальгия по l’ancien régime , похоже, не помешала принятию вальса, покорившего Францию ​​менее чем за десять лет с одобрения ее правителя и его двора.

Английский двор, у которого были короли немецкого происхождения, тоже, похоже, не задумывался о немецком вальсе.Будущая королева выучила танец с юных лет и практиковала его со своими немецкими кузенами, когда они приезжали. Трудно сказать, насколько типичной и широко распространенной была неприязнь лорда Байрона к «немецкому» королю и немецкому вальсу. Гнев Байрона, казалось, коренится в политике и личной неприязни к регенту немецкого происхождения, а также в моральных вопросах.

Возможно даже, что именно русский царь, а не немецкие родственники королевской семьи, сделал вальс модным среди английских высших классов.Царский вальс с королевой Пруссии Луизой в 1802 году говорит о том, что он очень рано стал принят в России. В некотором смысле Александр I и королева Луиза были вальсерами, имевшими особую ауру в первые десятилетия девятнадцатого века.

Если мы поверим, что вальс был запрещен в течение примерно ста лет в главных судах места его происхождения, Германии, это поразительная ситуация. Необходим более глубокий анализ, во-первых, чтобы подтвердить эту ситуацию, а во-вторых, чтобы предложить ей объяснение.Наконец, мы должны рассмотреть вопросы различия, баланса между иностранными и национальными идеалами и, возможно, даже личностями правителей и обстановкой дворов.

Библиография

Friedensblätter : Eine Zeitschr. für Leben , Litteratur und Kunst (Вена: Шаумбург, Шалльбахер, Майер, 1814 г.), https://books.google.co.uk/books?id=-YhPAAAAcAAJ&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_summary_r&source=gbs_ge_summary_r&c ложь

Aretz, Gertrude, Königin Luise (Падерборн: Salzwasser-Verlag Gmbh, 2013).

——, Napoleon und die Gräfin Maria Walewska (Гамбург: Северус Верлаг, 2013).

Johann J. Bellermann, Kurzer Abriß der Rußischen Kirche nach ihrer Geschichte , Glaubenslehren und Kirchengebräuchen : aüber Kirchengebräuchen : aüber auf Wissenschaft , Kunst , Religion , und andere merkwürdige Verhältnisse (Erfurt: Keyser, 1788), https: // reader.digitale-sammlungen.de/de/fs1/object/display/bsb10782010_00005.html

Би, Оскар, Der Tanz (Берлин: Дж. Бард, 1919).

Braun, Lily, Memoiren einer Sozialistin (Altenmünster: Jazzybee Verlag, 2012).

Браун, Рудольф и Давид Гугерли, Macht des Tanzes – Tanz der Mächtigen. Hoffeste und Herrschaftszeremoniell 1550–1914, (Мюнхен: Verlag C.H. Beck, 1993).

Бакленд, Тереза ​​Дж., Общественные танцы : Модные тела в Англии , 1870–1920 (Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2011).

——, «Эдвард Скотт: Последний из английских мастеров танцев», Dance Research : Журнал Общества танцевальных исследований , 21 (2003), 3–35, https://doi.org/ 10.3366 / 3594050

Бери, Шарлотта К., Дневник, иллюстрирующий времена Георгия Четвертого, , , перемежающийся с оригинальными письмами покойной королевы Каролины , и других выдающихся личностей (Лондон: Х. Колберн, 1838).

Байрон, Джордж Г., Вальс , Апостроф Гимн (Лондон: С. Госнелл, 1812 г.), https://en.wikisource.org/wiki/The_Works_of_Lord_Byron_(ed._Coleridge,_Prothero)/Poetry/3_Volumet_1/Poetry/3_Volumet_1/

Caillot, Antoine, Mémoires pour servir à l histoire des moeurs et usages des Français les depuis depuis de jusqu’aux class inférieures de la société , pendant le règne de Louis XVI , sous Direct , et jusqu’à nos jour , 2 тома (Paris: Dauvin, 1827), https: // gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6378010q.texteImage

Карнер, Моско, Вальс (Лондон: Пэрриш, 1948).

Уильям Чайлдерс, «Вальс Байрона: немцы и их Джордж», Keats-Shelley Journal , 18 (1969), 81–95.

Corti, Egon Caesar Conte, Vom Kind zum Kaiser Kindheit und erste Jugend Kaiser Franz Josephs I. und seiner Geschwister (Мюнхен: Грац, 1951).

Кромвель, Джудит Л., Доротея Ливен : Русская принцесса в Лондоне и Париже , 1785–1857 (Джефферсон, Северная Каролина; Лондон: McFarland & Company, 2007).

Ducrest, Georgette, Mémoires sur l’impératrice Joséphine , sur la ville , la cour et les salons de Paris sous l’Empire , 2 тома (Париж: Жорж Барба, 1863 г.), https: // gallica .bnf.fr / ark: /12148/bpt6k6310101z.texteImage

Ebers, Anna, Das Bismarck-Buch (Падерборн: Salzwasser-Verlag Gmbh, 1909).

Eberty, Felix, Jugenderinnerungen eines alten Berliners (Берлин: Герц, 1878 г.), https://books.google.co.uk/books?id=IW7omnNaArAC&pg=PP7&source=gbs_selected_pages&cad=2#v=onepage&q&f=false

Égron, Adrien-César, Vie d’Alexandre Ier , Empereur de Russie , suivie de noices sur les Grands-Ducs Constantin , Nicolas et Michel par A. E. [ Égron. ] (Париж: Ф. Денн, 1826).

Festetics, Mária, Das Tagebuch der Gräfin Marie Festetics : Kaiserin Elisabeths intimte Freundin (St.Пёльтен, Зальцбург, Вена: Residenz Verlag, 2014).

Franz Joseph, Seiner Majestät des Kaisers Franz Joseph I von Österreich Reise nach Russland im Monate Februar 1874 , Вена, http: // www. //catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/1624904.html

Goethe, Katharina E., Briefe – Band II ([n.p.]: Tredition Classics, 2012).

Guilcher, Jean-Michel, La contredanse et les renouvellements de la danse franc̦aise (Париж: Мутон, 1969).

Guillaume, Simon, and Jacques La Hante, Almanach dansant , ou , position et position de l’Allemande : Avec un discours preliminaire sur l’origine et l’utilité de la danse (Paris: Chez l’auteur ruë des Arcis, 1769), https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8626149j/f41.item.zoomin/

Hansen-Löve, Aage Ansgar, ‚Von der Dominanz zur Hierarchie im System der Kunstformen zwischen Avantgarde und Sozrealismus‘, Wiener Slawistischer Almanach , 47 (2001), 7–36.

Heydt, Eduard von der и Werner von Rheinbaben, Auf dem Monte Verità : Erinnerungen und Gedanken über Menschen , Kunst und Politik (Цюрих: Атлантида, 1958).

La Garde-Chombonas, Огюст Луи Шарль, граф де Вьен, Fêtes et souvenirs du congrès de Vienne , tableaux des salons , scènes anecdotiques et portraits , 1814–18 15 (Брюссель: Soci Wahlen, 1843), https: // archive.org / details / ftesetsouvenirs01gardgoog / page / n9

MacDonogh, Giles, Prussia : Perversion of an Idea (Лондон: Sinclair-Stevenson, 1994).

De Österreich, Marie Valerie von, Das Tagebuch der Lieblingstochter von Kaiserin Elisabeth 1878–18 99, изд. Марты Шад и Хорста Шада (Мюнхен: Langen Muller, 1998).

Oulton, Walley C., Подлинные и беспристрастные воспоминания Ее Позднего Величества , Шарлотта , Королева Великобритании и Ирландии. (Лондон: напечатано и издано J. Robins and Co., Albion Press, 1819), https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=uva.x002531799&view=1up&seq=1

Паулс, Эйльхард Эрих, Das Ende der galanten Zeit : Gräfin Voss am preussischen Hofe (Любек: О. Китцов, 1924).

Платофф, Джон, «Новая история« Una Cosa Rara »Мартина», The Journal of Musicology , 12 (1994), 85–115, https://doi.org/10.1525/jm.1994.12.1.03a00050

Понте, Лоренцо Да и Висенте Мартин-и-Солер, Una Cosa Rara , 17 ноября 1786 г., http: // www.librettidopera.it/cosarara/a_02.html

Quennell, Peter, Byron : Годы славы (Лондон: Общество перепечатки, 1943).

Раппапорт, Хелен, Королева Виктория : Биографический компаньон (Санта-Барбара: ABC-CLIO, 2003).

Райс, Джон А., Императрица Мария Тереза ​​и музыка при венском дворе , 1792–1807 (Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press, 2007).

Ричардсон, Филип Дж. С., Социальные танцы девятнадцатого века в Англии, (Лондон: H.Дженкинс, 1960).

Rose, John Holland, Napoleon : Lefnadsteckning efter nya källor , trans. Эрнста Лундквиста, 2 тома (Стокгольм: Hugo Gebers Förlag, 1907).

Saint-Hilaire, Emile M. de, Napoléon au bivouac , aux Tuilleries et á Sainte-Hélène anecdotes inédites sur la famille et la imperiale (Bruxellès: Meline, Cans, 1845), http: // books. google.com/books?id=rZUvAAAAMAAJ

Сорелл, Уолтер, Танец в свое время (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press / Doubleday, 1981).

Ван дер Кисте, Джон, Дети Георга III, (Нью-Йорк: The History Press, 2013).

Viktoria Luise, Herzogin, Im Glanz der Krone (Göttingen: Göttinger Verlagsanstalt, 1967).

Volz, Gustav Berthold, Historische , militärische und философский Schriften , Gedichte und Briefe , с иллюстрациями Адольфа фон Менцеля (Köln: Anaconda, 2006).

Voss, Sophie Marie von, Neunundsechzig Jahre am preußischen Hofe : Aus den Erinnerungen der Oberhofmeisterin Sophie Marie Gräfin von Voss (Берлин: Berlin Story Verl., 2012).

Wairy, Louis C., Mémoires de Constant , premier valet de chambre de l’Empereur , sur la vie privée de Napoléon , sa famille et sa cour (Париж: Ladvocat, 1830).

Авторы Википедии, «Александр I России», Википедия , Бесплатная энциклопедия , 24 ноября 2019 г., https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_I_of_Russia;

——, «Фридрих Вильгельм II Прусский», Wikipedia , The Free Encyclopedia , 13 ноября 2019 г., https: // en.wikipedia.org/wiki/Frederick_William_II_of_Prussia


танцоров вальсируют назад в прошлую эпоху

В других частях страны зародились свои собственные винтажные танцевальные общества, но и мистер Мур, и мистер Касслар согласны с тем, что нигде, кроме Цинциннати, это повальное увлечение не поразило сильнее, чем на Восточном побережье. , и особенно в Коннектикуте. Свадьбы и парады

Это может объяснить, почему социальный календарь винтажной танцовщицы может выглядеть таким загруженным.

Танцевальная труппа, состоящая из 10 человек, например, «Prim and Not Too Proper», регулярно выступает на викторианских свадьбах, Параде цирка в Бриджпорте, Великом традиционном джазовом фестивале Коннектикута в Moodus, фестивале Hot Steamed Music в Эссексе и на сборах средств для Симфонический оркестр Нью-Хейвена, трактир «Моряк в мистике» и серия концертов «Мемориал Харкнесса» в Уотерфорде.

The Vintage Dance Society проводит тематические балы круглый год. Его ежегодный Рождественский бал, запланированный на прошлую ночь в Мемориальном зале Кини в Старом Уэтерсфилде, ознаменовал Великий русский Рождественский бал 1863 года, когда высшее общество Нью-Йорка приветствовало прибытие флота царя Николая в гавань Нью-Йорка. Бал эпохи Регентства в Хартфорде 15 января будет посвящен танцам между 1790 и 1830 годами.

Общество старинных танцев откроет Новый год балом регтайм в кафе Bookfriend’s на Манхэттене.Бал в день памяти

Вежливое общество, труппа Общества старинных танцев, состоящая из 12 человек, прошлым летом выступила и преподавала танец рэгтайм на мероприятии по сбору средств для гостиницы Ketcham Inn, самой старой гостиницы на Лонг-Айленде; на следующий день они были в Дирфилде, штат Массачусетс, танцевали на городском фестивале Четвертого июля. Затем они отправились в Mohonk Mountain House в Нью-Пальце, штат Нью-Йорк, на ежегодный викторианский праздник, где они вели танцы.

В другой уик-энд они были в Niantic на первом фестивале регтайма в Новой Англии, на викторианской свадьбе и в клубе бальных танцев в районе Хартфорда, на фестивале искусств в Мальборо, а в начале этого месяца они выступили на балу 1860-х годов в честь Дня памяти в Геттисберге. Па.

Труппа «Честная и не слишком подходящая» каждую весну проводит в Вудстоке выходные в викторианском стиле в уединенном доме унитарианской церкви, который в прошлом году посетили около 30 человек, сказал г-н Мур. В течение выходных гости одеваются в старинную одежду и делают вид, что находятся в викторианской эпохе.

3 простых танцевальных шага каджун, которые вы можете выучить прямо сейчас

Купить фото

Танцоры двигаются под музыку во время демонстрации традиционной музыки UL во вторник, 28 апреля 2015 г., в салоне Blue Moon в Лафайетте, штат Луизиана.(Фото: Лесли Уэстбрук, Рекламодатель) Купить фото

Если вы знаете что-нибудь о южной Луизиане, вы знаете, что мы все о хорошей музыке, хорошей еде, хороших людях и хороших танцах. Скорее всего, вы не столкнетесь с одним без другого, и когда они сойдутся, вы получите счастливых людей со счастливыми ногами, которые просто танцуют ночь и уезжают.

Видите ли, что-то происходит, когда аккордеон берет первую длинную ноту. Если это не код, то, по крайней мере, он очень вероятно Павловский, потому что здесь, когда люди слышат этот аккорд, они знают, что нужно готовиться к танцу.

По сути, в каджунской музыке есть три танцевальных шага: двухступенчатый, каджунский джиттербаг и вальс.

ЗАКРЫТЬ

Конечно, есть версии этих танцев, такие как Mamou Two-Step и Whisky River Two-Step, Whisky River Jitterbug, Cajun Jig. В то же время эти танцы обильно присыпаны оборками, шагами, движениями и именами, такими как The Sweetheart, The Sweetheart Slide, Double Turn-Under, Loose Hands, Scissorhands, Windmill, Duck-Under, Big / Little. Окно и даже разбитое окно.

С 1999 года Кори Порче повсюду ведет уроки танцев каджун и зидеко. Действительно. Здесь. Там. Везде: Вашингтон. Дания, Нью-Йорк. Франция. Канада. И здесь, как дома, на Неделе каджунского и креольского искусства Дьюи Балфа и детском лагере Folkroots.

Если бы он родился на 20 лет раньше, он, вероятно, отправился бы в полет на миссии «Аполлон» и научил бы танцевать на Луне.

Porche сказал, что мужчины всегда начинают с левой ноги, а женщины всегда с правой.

«Важно задействовать все наши природные удары», – сказал Порче.«Вместо того, чтобы танцевать на плоскостопии, слегка упирайтесь в подушечки стоп и немного сгибайте колени, чтобы выглядеть так, как будто вы танцуете, а не исполняете Франкенштейна».

Cajun jitterbug (Фото: изображение персонала)

Cajun Jitterbug

Когда его спросили, в чем разница между Cajun Jitterbug и Jitterbug времен Big Band, Порче ответил: «Ничего», – он улыбнулся. «Ничего. Это похоже на танец свинг, который они просто называют« тройной шаг ».«

Пауза, и Порше продолжает:« За исключением того, что мы немного расслабляем его, – сказал он. – Нам не нравится тратить столько энергии, поэтому мы делаем только шаг, постукивание, знаете ли, вместо тройных шагов ». . «

Итак, вы будете« шагать, тапать, шагать, стучать, качаться, шагать », – сказал Порче.

Cajun двухступенчатый (Фото: изображение персонала)

Двухступенчатый

« Это в основном «два шага в одном направлении и два в другом», – сказал Порче.

«Я преподаю из стороны в сторону, чтобы люди могли понять изменения веса», – сказал он.«Это похоже на ходьбу. Каждый раз, когда вы делаете шаг, весь ваш вес ложится на эту ногу. Итак, я заставляю людей понимать это, поэтому, когда я говорю:« Шаг, шаг, шаг, тап », они знают, что каждый раз, когда я говорю им шагать, они меняют ногу и меняют свой вес. А затем «постукивание», ваш вес остается на этой ступне, а вы постукиваете другой ногой ».

Каджунский вальс (Фото: рисунок персонала)

Вальс

Think 1. 2,3. 1. 2,3.

«Вальс – это ходьба.Вы просто идете, – сказал Порче. – Это просто шаг побольше, а потом два маленьких. Одна нога за другой, как будто вы ходите естественно “.

Танцы со звездой

Мой отец был выходцем из эпохи биг-бэндов, а также ветеринаром Второй мировой войны. , он любил резать коврик.

Я вспоминаю, как молодой я «танцевал» с ним, стоя на его блестящих черных туфлях со стальным носком. Он также научил меня джиттербагу, когда я был подростком. Когда я был подростком, он не был поклонником J.Музыка Geils Band или Элиса Купера, которая доносилась наверх из гостиной, но ему действительно нравился Чикаго. Думаю, это были рога.

Когда мне было около 20, я устроил вечеринку на моих новых раскопках и пригласил отца. Когда я шел из кухни в гостиную, где проигрыватель крутил Джерри Ли Льюис или Гленн Миллер (яблоко катилось так далеко от дерева), три женщины стояли, прислонившись к стене возле закрытой двери ванной.

Я сообщил им, что наверху есть еще одна ванная, которой они могут воспользоваться.Они просто улыбались и покачали головами.

«О нет, – сказал один. «Мы ждем, чтобы потанцевать с твоим отцом».

– Доминик Кросс

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.theadvertiser.com/story/entertainment/2015/05/06/cajun-dance-steps-even-can/26740343/

Танцы по категориям Стиль и вид бальных, кантри и свинговых танцев

Танцы, классифицированные по стилю и типу

Здесь вы найдете краткое описание нескольких танцев, которые вы можете выучить здесь, на сайте Rhythms of Dance.
Танцы классифицируются по стилю и типу. (например: Ballroom Country и Swing).

Бальные танцы

Разделены на две основные школы: международную и американскую.Международный стиль был разработан в основном в Англии и имеет тенденцию быть более стандартизированным, в то время как американский стиль гораздо ярче и имеет почти безграничные вариации. Добавленную драму в американском стиле можно отнести к влиянию Голливуда начала 20 века. Поскольку два разных стиля развивались бок о бок, каждый в разной степени на протяжении многих лет влиял на развитие другого. Каждый из стилей далее разделен на 2 подкатегории: стандартный и латинский в международном стиле; Smooth and Rhythm в американском стиле.

Не то, чтобы что-то одно было легче выучить и овладеть … На самом деле, большинство характеристик движений и некоторые фигуры одинаковы в обоих стилях. Кроме того, цель обоих стилей – эффективно и легко перемещаться по паркету, сохраняя при этом уникальные характеристики каждого танца: плавный / стандартный, ритм / латынь имеет относительно небольшое перекрытие. В то время как в каждой категории есть ча-ча, румба и танец свинг, в международной есть самба и пасодобль, а в американской – болеро – другой, более медленный танец румбы – и мамбо.Танцы румбы не похожи друг на друга, даже в их основных счетах, с шагами на счетах 1, 3, 4 для американских и 2, 3, 4 для международных. Самое главное, что движение бедра отличается: в американском стиле человек наступает на согнутую ногу; в интернациональном стиле на прямую ногу. [Генри Ниман]

________________

Стандартные бальные и плавные танцы

Стандартные и плавные танцы часто называют бальными танцами.Фокстрот, медленный вальс, венский вальс и танго присутствуют в обеих дисциплинах. Квикстеп, долгое время считавшийся стандартным танцем, в последнее время претерпел плавные изменения с преобладанием таких шоу, как «Танцы со звездами». Наиболее заметное различие между American Smooth и International Standard состоит в том, что в Smooth вы увидите, как партнеры отпускают танцевальную хватку для выполнения различных поворотов под мышками, а также фигур бок о бок или теней. При танце Стандарт удерживание танца сохраняется на протяжении всего танца.В то время как American Smooth ярче и в целом интереснее смотреть, International Standard сохраняет уровень элегантности, не имеющий себе равных в танцевальном мире.

Вальс (Международный стандарт бальных танцев)

Вальс исполняется под музыку с тремя ударами под такт.Это означает, что если в каждой доле делается шаг, то каждый такт начинается с ноги, противоположной ноге предыдущего такта. Это может быть источником больших трудностей для новичка, но, когда освоено, придает танцу красивый романтический оттенок. Примеры музыки вальса: Moon River (Энди Уильямс), Wonderful World of the Young (Различные исполнители), Unbelievable (Nat King Cole).

Tango (Международный стандарт бальных танцев)

Танго возникло из аргентинского танго, популярного в начале 20 века.Хотя аргентинское танго было и остается очень мягким частным танцем с визуальным акцентом на движениях ног … этот характер резко изменился в Париже в 1930-х годах, где танец сочетался с гордым торсом других бальных танцев, и дано отрывистое действие. Это переместило визуальный акцент на туловище и голову, характерная черта, которая сохраняется и по сей день.

Венский вальс (Международный стандарт бальных танцев)

Венский вальс – быстрый (180 ударов в минуту), упрощенная версия вальса.В 1754 году в Германии появилась первая музыка к собственно «Вальцену». Слово Вальс означает «вращать». Как следует из названия, партнеры вращаются друг вокруг друга, когда они пересекают пол. Этот танец стал чрезвычайно популярным в Вене в начале 1800-х годов, откуда он распространился в Англию, а затем и в Америку. Поэтому сегодня он известен как «Венский вальс». Примеры венской музыки вальса: «Когда ирландские глаза улыбаются» (Фрэнк Паттерсон), «Человек-пианист» (Билли Джоэл), «Чим Чимери» (Рэй Коннифф).

Foxtrot (Международный стандарт бальных танцев)

Фокстрот танцуется в медленном, быстром и быстром ритме под музыку 4/4. Социальные фокстроты хорошо передвигаются по большому этажу. Музыка обычно оптимистична с легким ритмом, воплощенным в музыке биг-бэндов 40-х годов. Примеры музыки, в которой вы можете танцевать фокстрот, включают It Had To Be You (Гарри Конник мл.), Singing In The Rain (Doris Day), Dream A Little Dream (Mamas and the Papas), I Want to be Beved by You (Шинейд О’Коннор).Фокстротам высокого уровня свойственны плавные скользящие движения.

Quickstep (Международный стандарт для танцевальных залов)

Quickstep эволюционировал, когда в 1920-х годах живые оркестры слишком быстро играли медленную музыку фокстрот, и пары в зале не могли шагать достаточно быстро, чтобы не отставать от музыки. Он сохраняет прогулки, пробежки, погони и повороты оригинального Фокстрот, но включает в себя спортивные элементы, такие как замки, прыжки, прыжки и удары ногами.Квикстеп не часто играют на светских танцах в Портленде, хотя вы можете часто исполнять музыку Квикстеп под джайв или музыку сингла свинг. В этом случае этикет на танцполе требует, чтобы «квикстепперы» танцевали по внешним краям танцпола, а «свингеры» придерживались середины танцпола. Музыка, которую вы можете включить в Quickstep, включает Sing Sing Sing (разные исполнители), It Don’t Me Thing (Herman Brood), Puttin On The Ritz (Liza Minelli).

________________

Вальс (Ballroom American Smooth)

Вальс – традиционный свадебный танец.Персонаж грациозен с стремительным взлетом и падением. Тайминг – ОДИН – два – три, причем «один» – мрачная доля. Базовый шаг вальса – это шаг коробки, последовательность из шести шагов, которые, если бы вы нарисовали линию, соединяющую все шесть, образовали бы коробку. Вальс – один из первых стилей, которым овладевает большинство танцоров. Примеры музыки вальса: «Ты зажигаешь мою жизнь» (Уитни Хьюстон), «Время для нас» (Энди Уильямс), «Уходи со мной» (Нора Джонс), «Неожиданно» (Тони Беннет).

Tango (Бальный американский гладкий)

Танго – танец, наиболее легко узнаваемый наблюдателями, характеризующийся уникальной музыкой и драматическими позами.Это история страстного романа. После Первой мировой войны Tango было стандартизировано и упрощено. Контрастные движения тела и рисование танго были введены и остаются в этом танце по сей день. Для новичков, пытающихся исполнить Танго, основная характеристика Танго – это танец со слегка согнутыми коленями. Танго – отличный танец, если вы хотите произвести впечатление на своих друзей!

Фокстрот (Ballroom American Smooth)

Фокстрот – отличный социальный танец, который часто исполняют на общественных танцах, его легко вести и следовать за ним.Традиционно танцуют под музыку биг-бэндов, это плавно и сексуально. Его основное время – медленно-медленно-быстро-быстро. Фокстрот возник в 1914 году в Нью-Йорке хореографом водевиля по имени Гарри Фокс. Зрители наблюдали, как танцоры мистера Фокса медленно «бегают» по полу, и вскоре назвали его танец «фокстротом». Это один из самых универсальных из всех бальных танцев, так как его можно танцевать под самую разнообразную музыку с разным темпом. Примеры музыки в стиле фокстрот включают Just In Time (Бобби Даррин), Witchcraft (Фрэнк Синатра), The Best Is Again To Come (Тони Беннетт).Если у вас есть время выучить только один бальный танец, мы рекомендуем фокстрот!

Венский вальс (Бальный американский гладкий)

Венский вальс примерно в два раза быстрее, чем вальс, и отличается простой работой ног с множеством вращений и объемным выражением рук. Венский вальс – танец, который чаще всего можно увидеть в фильмах о бальных танцах. Американский венский вальс редко исполняется на светских танцах. Примеры венской музыки вальса: Que Sera Sera (Дорис Дэй), Thornbirds Theme (Джеймс Голуэй и Фил Коултер), Blue Danube (Различные исполнители).

Peabody (Ballroom American Smooth)

Peabody ощущается как нечто среднее между фокстротом и квикстепом, и его удобно танцевать под слишком быструю музыку фокстрот или слишком медленную музыку квикстеп. В первую очередь это танец с длинными плавными шагами. Танцоры используют сложные быстрые шаги на фоне фигуры, называемой «открытый ящик». Песня «Я мог танцевать всю ночь» из саундтрека «Моя прекрасная леди» является примером этого. Музыка Пибоди.

________________

Бальные латиноамериканские и ритм-танцы

Международная латынь состоит из ча-ча, румбы, джайва, самбы и пасодобля.Латинские ча-ча-ча и румба имеют то же происхождение, что и американские ча-ча-ча и румба, хотя можно увидеть больше классического влияния, поскольку они развивались под руководством классических английских и европейских танцоров. более быстрая версия Swing, с некоторыми поразительными стилистическими отличиями, главным образом из-за скорости воспроизведения музыки. Самба берет свое начало в Бразилии, а также имеет очень отчетливое, ударное африканское влияние. Пасодобль возник во Франции, а позже был принят Испанией.Пасодобль традиционно танцуется под музыку, играемую во время корриды, и часто характеризует драматическую историю матадора, его плаща и его битвы не на жизнь, а на смерть с быком.

Группа American Rhythm состоит из ча-ча, румбы, свинга, мамбо и болеро. Четыре из этих танцев берут свое начало на Кубе, а румба возникла еще в 16 веке. На эти танцы и соответствующую музыку сильно повлияли африканские рабы на Кубе, они имеют тенденцию быть более ударными и имеют очень приземленные и гипнотические свойства.Единственное исключение из кубинского происхождения – это Swing, который родился в США в начале 20 века. На танцы свинг в Америке большое влияние оказало афроамериканское танцевальное сообщество в джазовых клубах Гарлема, Нью-Йорк. Особо следует отметить бальный зал Savoy, в котором участвовали танцоры мирового уровня, такие как Коротышка Джордж, Кэб Кэллоуэй и Линди-Хопперы Герберта Уайта.

Ча Ча Ча (Международные бальные латынь)

Ча-ча становится все более популярным в музыкальном исполнении свадебных танцев, отражая нынешнее увлечение и романтику нашего общества с латинской культурой.Когда учитель английского танца Пьер Лавель посетил Кубу в 1952 году, он понял, что иногда румба танцуется с дополнительными битами. Вернувшись в Великобританию, он начал преподавать эти шаги как отдельный танец под названием ча-ча. Мы рекомендуем всем новичкам потратить время на изучение ча-ча-ча, так как этот танец популярен в светских танцах. Примеры музыки ча-ча-ча, которую вы можете танцевать, включают Someday (Sugar Ray), All I Want To Do (Sheryl Crow), Lady Marmalade (Christina Aguilera), Let’s Get Loud (J-Lo).

Самба (Международная бальная латиница)

Самба имеет фигуры с очень разными ритмами, например, Boto Fogo танцуется в четвертном ритме «1 и 2», тогда как Natural Rolls танцуются в более простом ритме «1 2 &». Он по-прежнему сохраняет движение бедра на половинных ударах между шагами («тик самба»), плоскую опору туловища и танцует с весом вперед, по существу, на больших пальцах ног.Примеры музыки самбы, которую вы можете танцевать, включают Bailamos (Хулио Эгласиас) и Shake Your Bon Bon (Рики Мартин).

Румба (Международные бальные латынь)

Сельская форма Румбы на Кубе была описана как пантомима скотных животных. Поддержание устойчиво ровных плеч во время танцев, возможно, было связано с тем, как рабы передвигались, неся тяжелую ношу. Шаг, который используется до сих пор, называется пантомимой фигурой «Кукарача», топчущей тараканов.«Точечный поворот» (также используемый сегодня) имитировал хождение по ободу колеса телеги. Британский учитель танцев Пьер Лавель посетил Гавану в 1947 году и обнаружил, что румба танцуется с брейк-шагом на долю 2 такта, а не на долю 1, как в американской румбе. Он привез это обратно в Британию вместе с названиями многих шагов, которые он узнал от Пепе Риверы в Гаване. Они вместе с танцем брейка на долю 2, а не на долю 1, стали частью стандартной международной кубинской румбы.Примеры музыки румбы, которую вы можете танцевать, включают «Возможно, возможно, возможно» (Дорис Дэй) и «Take My Breath Away» (Берлин)

Пасодобль (Международные бальные латынь)

Пасодобль – один из самых известных испанских танцев, участвовавших в соревнованиях. Вы узнаете музыку самого популярного пасодобля, «Испанский цыганский танец», как только он начнется! Этот танец был впервые обнаружен в Мексике и стал популярным здесь, в США.С. в течение 1920-х гг. Джентльмен в танце представляет тореадора, а движение женщины представляет собой красную ткань тореадора, также известную как «Каппа», или иногда быка.

Jive (Международные бальные латынь)

Джайв обычно является последним танцем на латинских соревнованиях и одним из самых сложных для атлетов танцев. Он содержит шаги часс, удары ногами и повороты ногами.Часто это сложно, и партнеры должны сосредоточиться на ритме, чтобы не сбиться с пути! Партнеров часто судят не только по шагам, но и по той энергии, которую они вкладывают в работу. «Движущийся центр» танца, в случае Джайва – опора для рук, должен оставаться твердым. Очень важна хорошая координация, особенно при выполнении резких поворотов и сложных движений руками. Примеры джайв-музыки: White I Like About You (Романтики), Runaround Sue (Дион), Zoot Suit Riot (Cherry Poppin Daddies).

________________

Ча-Ча (Бальный американский ритм)

Ча-ча-ча был создан путем замены «медленного» в румбе быстрым «бок о бок» (ча-ча-ча). Это очень веселый, быстрый, кокетливый танец! Первоначально известный как ча-ча-ча, его корни уходят в кубинское мамбо.В эту страну он попал в середине 1950-х годов. Ча-ча-ча – это танцевальный танец, характеризующийся драматическими движениями тела и большой энергией. Ча-ча-ча имеет многие из тех же шагов, что и мамбо или сальса, с добавлением тройного шага ча-ча-ча. Песни, в которые вы можете включить ча-ча-ча, включают Gettin Jiggy Wit It (Уилл Смит), Smooth (Сантана), Get The Party Started ( Pink), Barbie Girl (Аква).

Румба (Бальный американский ритм)

Румба – это модифицированная версия «Сына»: популярного танца среди среднего класса Кубы до Второй мировой войны.Румба, известная как «Танец любви», – это простейший ритм-танец, от которого было заимствовано большинство других ритмических танцев. Он был введен в этой стране в 20-30-х годах прошлого века и является медленным и ритмичным. Румба, которую иногда называют «латинским вальсом» или «вальсом с покачиванием», также является танцевальной сценой. Он танцуется в одном месте с медленным-быстрым-быстрым таймингом и характеризуется сексуальными движениями бедра, поворотами, перерывами и перекатами. Многие фигуры вальса можно танцевать в румбе с ритмом румбы, кубинским движением и латинскими руками.Примеры музыки румбы включают My Cherie Amour (Jackson 5) и The Promise (When in Rome).

Свинг Восточного побережья (Бальный американский ритм)

Свинг, иногда называемый «Свинг Восточного побережья», является наиболее распространенным бальным свингом. Он имеет бодрый характер с основным ритмом тройного, тройного, рок-степенного. Несмотря на свое название, свинг Восточного побережья танцуют по всей стране, и это свинг, который многие танцоры изучают первыми.Это универсальный танец, который мы поощряем учить всех новичков. Примеры музыки, которую вы можете свинговать, включают Sh’Boom (Embers) и Route 66 (Big Joe Maher).

Болеро (Бальный американский ритм)

Болеро изначально было испанским танцем 3/4. Позже на Кубе оно изменилось на 2/4, а затем, в конечном итоге, на 4/4. Сейчас он танцуется как очень медленный ритм румбы. Это танец с поворотом влево, основанный на «повороте со скольжением» (поворот со скольжением – это вращение тела на подушечке опорной ноги, создающее поворот вперед или назад).Болеро имеет только подъем туловища (без подъема стопы). В сочетании с поворотным механизмом скольжения и медленной мечтательной музыкой это придает Болеро очень медленный, плавный, мощный, романтичный вид и ощущение. Узоры ног похожи на румбу, но имеют совсем другое ощущение. Пример музыки Болеро – “My Heart Will Go On” Селин Дион.

Мамбо (Бальный американский ритм)

Мамбо берет свое начало в религиозных ритуальных танцах Западной Африки.Слово «Мамбо» – это имя жрицы вуду. Танец похож на сальсу и распространился в Соединенных Штатах из Гаити в 1948 году. Существует три формы мамбо: одиночная, двойная и тройная. Тройка состоит из пяти (!) Шагов до планки, и это версия, которая превратилась в ча-ча. Базовое время Мамбо быстрое, быстрое, медленное. Обязательно разбивайте «2» в мамбо, а не на «1», как в танце сальсы. Песни, которые вы можете Mambo включать Mambo # 5 (Lou Bega) и Tequila (The Champs)

________________

Кантри-вестерн

Возникнув на Диком Западе и под влиянием европейцев, кантри-танец превратился в сильное и признанное социальное направление.

Тройной, двухступенчатый

Это романтический танец. Это все равно, что идти рука об руку по парку с любимым человеком. Он используется в соревнованиях по странам, и его техника сложнее, чем Double Shuffle. Он грациозно раскачивается по полу.

Полька

Это самый быстрый / самый живой танец из всех танцев страны.Его стиль «Кантри» отличается от немецкого ситле «Полька», который может быть знаком некоторым. У него есть подъем и подъем, но он держится на земле, не отрываясь от пола.

Ночной клуб Two Step

Night Club Two Step еще называют танцем в спальне. это плавный танец с раскачиванием и встречным движением, как цветок, движущийся вперед и назад на ветру. Ночной клуб считается танцем в спальне, потому что он должен иметь вид и ощущение романтической помолвки в спальне при свечах, лепестках роз и тихой романтической музыке, играющей на заднем плане.

Ча Ча

Этот танец посвящен страсти и кокетству. Это ритмичный танец в латинском стиле, который исполняется в немного более медленном темпе в стиле кантри. В стране он известен как Country Cha Cha, и хотя этот стиль танца также подходит для латыни, его можно танцевать под многие популярные песни из топ-40. Оба имеют кубинское движение.

Вальс

Вальс – элегантный танец, будь то кантри или бальный танец.Американский стиль танцуется с множеством открытых партнерских позиций, а не в закрытых танцевальных рамках, как в международном стиле. Это плавный танец, который при правильном исполнении имеет взлеты и падения.

Двухступенчатый

Ваш классический кантри-танец. Правильный способ двухступенчатого режима отличается от того, что вы можете увидеть в местных барах. Этот танец похож на ходьбу, а не на плавный или ритмичный танец. Он движется по полу против часовой стрелки, даже когда женщина поворачивается.

Восточное побережье Swing

Живой танец из семейства Swing / Jive. Свинг Восточного побережья – это стиль кантри свинга / джайва. Он танцуется в несколько более медленном темпе, чем джайв или американский свинг. Веселый танец, который подойдет под много музыки, которая исполняется на большинстве мероприятий, которые вы можете посетить.

West Coast Swing

Этот танец вас зацепит! Непростой танец для начала, но этот танец очень универсален и работает практически с любым музыкальным стилем. Он берет свое начало из блюзовой музыки, но теперь танцуют под поп / рок / балларды и многие другие виды музыки.Существует большое сообщество танцоров, которые сосредоточены только на свинге Западного побережья. Он отличается тем, что, в отличие от большинства танцев, где мужские и женские шаги зеркально отражают друг друга, в этом танце большинство шагов нет.

Двойное перемешивание

Этот танец следует тем же принципам, что и двухступенчатый, так как вы можете использовать многие из тех же танцевальных моделей. В этом танце вместо медленного, медленного счета есть тройной шаг. Это отличная альтернатива живой музыке группы, где танцевать двухшаговый танец было бы слишком медленно.

Линейный танец

Танцевал под разные песни различной сложности от новичка до продвинутого. Работа с конфигурацией с одной, двумя или четырьмя стенами.

Качели Country

Танцы в загородных барах Северной Америки Country Swing – это смесь танцев, сочетающих два шага и джайв с разнообразием подъемов и падений, которые привлекает и молодое поколение.

________________

Латиноамериканские танцы

Танцы под влиянием африканской и южноамериканской музыки.

Сальса

Сальса похожа на мамбо в том, что в обоих есть паттерн из шести шагов, которые исполняются на восемь счетов музыки.В танцах много одинаковых движений. В сальсе повороты стали важной особенностью, поэтому общий вид и ощущения сильно отличаются от таковых в Мамбо. Мамбо обычно движется вперед и назад, тогда как в сальсе больше ощущения из стороны в сторону. В то время как Мамбо бьет на «2», Сальса разбивается на «1». Студия “Satin and Latin” Портленда специализируется на Casino Rueda: по сути, танцы сальсы в групповом кругу.

Меренге

Меренге – это бальный зал, а также клубный танец, который исполняется под очень быструю латиноамериканскую музыку.Он состоит из очень простых шагов, организованных в наборы от 8 до 2/4 музыки, и отличается характерным движением бедра с изящными взмахами рук. Хореография меренге выглядит следующим образом: мужчины и женщины держат друг друга в закрытом положении и шагают в сторону в так называемом «Paso de la Empalizada» или «Step-Fence Step». Затем они могут вращаться по часовой стрелке или против часовой стрелки. В бальной меренге (Merengue de Sal’n) пары никогда не разделяются. Есть также так называемая «фигура меренге» (Merengue de Figura), в которой танцоры делают повороты индивидуально, но никогда не отпускают руки партнера.Последний наиболее популярен в районе Портленда. Бастер Пойндекстерс “Hot Hot Hot” – это образец музыки меренге.

Бачата

Другой танец в латинском стиле. С некоторыми кубинскими движениями между парой, когда они танцуют близко друг к другу (но не обязательно), и выпуклостью бедра в сторону после каждого подхода.

Зуке

Новый танец, возникший из смеси латиноамериканской музыки.Чувственный и романтический танец с колебательными движениями из стороны в сторону.

Аргентинское танго

Аргентинское танго сейчас исключительно популярно, особенно в Портленде! Вы видели аргентинское танго во многих фильмах, включая «Запах женщины» Аль Пачино, «Эвита» Мадонны, «Правдивая ложь» Арнольда Шварценеггера и Джейми Ли Кертиса. Аргентинское танго – это оригинальное танго, не путать с его бальными производными – американское танго (с его драматическими позами рук) и международное танго (с его отрывистыми движениями тела).У него интимная компактная фиксация, сложная работа ног и чувственный, страстный характер. Танго было первым парным танцем в Европе, который включал импровизацию. Появление и популярность танго действительно определили начало танцевальной пары в нашем понимании.

________________

Другие танцы

Стандартные и плавные танцы часто называют бальными танцами.Фокстрот, медленный вальс, венский вальс и танго присутствуют в обеих дисциплинах. Квикстеп, долгое время считавшийся стандартным танцем, в последнее время претерпел плавные изменения с преобладанием таких шоу, как «Танцы со звездами». Наиболее заметное различие между American Smooth и International Standard состоит в том, что в Smooth вы увидите, как партнеры отпускают танцевальную хватку для выполнения различных поворотов под мышками, а также фигур бок о бок или теней. При танце Стандарт удерживание танца сохраняется на протяжении всего танца.В то время как American Smooth ярче и в целом интереснее смотреть, International Standard сохраняет уровень элегантности, не имеющий себе равных в танцевальном мире.

Хастл

Hustle – это сегодняшняя версия Disco Dancing. Он быстрый и вращающийся, с множеством вращений и танцуется под популярную музыку с пульсирующим ритмом.Стили суеты сильно различаются в районе Портленда. Самый популярный счет – «и 1,2,3», который может быть трудным для новичков. Некоторые танцоры считают и танцуют до «1,2 и 3», что проще для начинающих. Третьи считают и танцуют Хастл с шестью счетами: «и 1,2,3 и 4,5,6». Любой из этих пунктов работает хорошо. Этот танец не очень популярен среди публичных бальных танцев в Портленде, но им весело. Вы можете танцевать Hustle под большинство типичных гимнов 70-х: I Will Survive (Глория Гейнор), Le Freak (Chic), Stayin ‘Alive (BeeGee’s).

Ночной клуб

Ночной клуб Two-Step популярен на западном побережье, но почти неслыхан на восточном побережье. Когда мы попросили ночной клуб Two-Step на танцах в Нью-Йорке, диджей не знал, какую музыку играть. Это красивый танец с восьмимитовым базовым шагом. Примеры песен, которые вы можете танцевать, включают «Парусный спорт» (Кристофер Кросс), «Когда мужчина любит женщину» (Перси Следж), «Драйв» («Тачки»), «Возвращение снова» (Карли Саймон) ).Обычно это танцуется в танцевальной позе в американском стиле с более расслабленной хваткой, чем в типичных бальных танцах. Ведущий откидывается на левую ногу, а ведомая – справа на одну долю. Затем оба партнера переносят вес на вторую часть. первый. На следующем ударе лидер делает шаг влево, а ведомый вправо. Затем оба партнера повторяют, но на противоположных ногах (человек откидывается на правую ногу и движется вправо). ” Официальный ритм для основного шага – быстрый-быстрый-медленный, хотя некоторые предпочитают начинать с медленного, обычно на второй доле музыки.Возможны и другие ритмы для ночного клуба Two-Step.

Медленный ритм

Медленный ритм, иногда также называемый медленной рысью лисицы, – это танец «вперед» для свадебных танцев. Это очень легкий танец для изучения и исполнения, он имеет множество паттернов и вариаций, что делает его подходящим для самых разных песен.

________________

Свинг-танцы

Swing Dance – это группа танцев, которая возникла в стиле свинг в джазовой музыке в 1920-1950-х годах, происхождение танцев предшествовало популярной музыке «эпохи свинга».Самый известный из этих танцев – линди-хоп, смесь джаза, чечетки, брейкэвэя и чарльстона, зародившийся в Гарлеме в начале 1920-х годов, но включающий в себя ряд других стилей, таких как бальбоа, шаг, свинг западного побережья. , и буги-вуги, и это лишь некоторые из них. [1] В то время как большинство танцев свинга зародилось в афроамериканских общинах как народные афроамериканские танцы, некоторые танцы эпохи свинга, такие как свинг Западного побережья и бальбоа, развивались в белых общинах. Свинг танец не использовался как общий термин для этой группы танцев до второй половины двадцатого века.Исторически термин «свинг» относился к стилю джазовой музыки, который вдохновил развитие танца.

Восточное побережье Swing

Живой танец из семейства Swing / Jive. Свинг Восточного побережья – это стиль кантри свинга / джайва. Он танцуется в несколько более медленном темпе, чем джайв или американский свинг.Веселый танец, который подойдет под много музыки, которая исполняется на большинстве мероприятий, которые вы можете посетить.

West Coast Swing

West Coast Swing, как следует из названия, популярен на западном побережье США. Во время наших последних 20 поездок в Нью-Йорк, где мы обучаемся, мы видели, как популярность West Coast Swing растет там. West Coast Swing – это «танцевальный танец», в котором партнерство и фигуры почти магнетически вращаются над одномерной линией на полу.Этот подход «танцы в слоте» заимствован у танцевальных залов Сан-Диего еще в 1938 году. Ритм-энд-блюз 50-х – это легко узнаваемая музыка West Coast Swing. West Coast Swing сильно отличается от Single Swing, Lindy и других стилей свинга типа «биг-бэнд». Мы проводим танцевальные танцы Западного побережья каждое воскресенье вечером в The Ballroom Dance Company, а также в третью пятницу каждого месяца. Примеры музыки West Coast Swing: Stray Cat Strut (Stray Cats), California Girls (Дэвид Ли Рот), Morning Train (Шина Истон).

Линди Хоп (Джиттербаг)

Линди-хоп – это настоящий афро-евро-американский танец свинг. Это беззастенчиво веселый танец с твердым плавным стилем, который точно отражает его музыку – от горячего джаза конца 20-х до биг-бэндов начала 40-х. Так же, как джаз сочетает в себе европейские и африканские музыкальные корни, линди хоп опирается на африканские и европейские танцевальные традиции. Обнимающий зацеп и повороты из Европы; отколовшаяся и твердая поза землистого тела пришла из Африки.Танец развивался вместе с новой свинг-музыкой, основанной на более ранних танцах, таких как Чарльстон и Черное дно, чернокожих из Гарлема.

Бальбоа

Оригинальный танец бальбоа – это форма свинга, которая возникла еще в 1915 году и приобрела популярность в 1930-х и 1940-х годах. Его танцуют в основном в близких объятиях и управляют всем телом. Искусство Бальбоа заключается в тонком общении между ведущим и ведомым, включая изменение веса, которое большинство зрителей не видят.В результате Бальбоа считается скорее «танцем танцора», чем «танцем зрителя». Его точное происхождение неясно, тем более что большинство танцоров бальбоа с тех пор умерли.

Каролина Шаг (Шаг)

Базовый шаг в Carolina Shag – это паттерн с шестью счетами и восемью шагами, исполняемый в слоте. Ритм похож на свинг на шесть счетов в том, что это тройной шаг, тройной шаг, рок-шаг или считается как «один и два, три и четыре, пять-шесть».Есть восемь шагов шагового танца. Шаги «один и два» и «три и четыре» должны занять примерно столько же времени, сколько и «пять-шесть».

________________

Мы предлагаем частные уроки для людей ВСЕХ танцевальных уровней, которые хотят учиться и улучшать свои танцевальные навыки в индивидуальной учебной среде.Это лучший способ как можно быстрее стать танцором, которым вы хотите быть! Независимо от того, являетесь ли вы новичком или национальным конкурентом, мы индивидуально адаптируем каждый урок для каждого ученика, уменьшая слабые стороны и развивая сильные стороны.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста

Синди или звоните: (403) 228-5765

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.