Рисунки петов: Рисунки русских поэтов-писателей. А.Б.: gannaura — LiveJournal – twin-star.ru

Все отзывы о выставке «Рисунки поэтов из собраний Литературного музея и личных архивов» – Афиша-Выставки

Все отзывы о выставке

Выбор «Афиши»

7.3

О выставке Отзывы (2)

Лучшие отзывы о выставке «Рисунки поэтов из собраний Литературного музея и личных архивов»

- Inna V
  81 отзыв, 240 оценок, рейтинг 181
  7ТАЛАНТЛИВЫЕ ЛЮДИ ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ!
  Впервые посетила сегодня Литературный музей, расположившийся в центре Москвы, в старинном особняке известного русского художника (одного из руководителей Третьяковской галерии) И. Остроухова.
  Здесь пару дней назад открылась выставка «Рисунки поэтов», знакомящая посетителей с иными гранями творчества известных мастеров слова. Честно скажу, ранее об этом музее я не слышала. Однако, прочитав на ФБ агит-пост известного писателя и политика Эдуарда Лимонова, который делился своими впечатлениями об открытии этой выставки, я решила всенепременно посетить указанное «заведение» и насладиться живописными талантами моих любимых поэтов — Маяковского, Бродского, Волошина и мн. других.
  Итак, скажу сразу: выставка меня не особо поразила!
  Однако, некоторые работы показались мне весьма интересными.
  Больше всего на выставке работ Маяковского (им отведен целый зал). Ну, это и понятно! Известно, что поэт был профессиональным художником, учился в Московском училище живописи и его рисунки, как и иллюстрации к собственным стихам, знакомы сегодня каждому школьнику. А потому, для меня не было откровением, что поэт отлично управлялся не только со словом, но и с кистью. Наверное, слегка удивило и восхитило, что Маяковский помимо афиш и рекламных плакатов, создавал также эскизы декораций для спектаклей по своим произведениям.
  На выставке представлены несколько его эскизов к спектаклям «Баня» и «Клоп». Данные работы в полной мере демонстрируют художественный талант поэта, выраженный в стилистике левого искусства.
  Довольно жить законом,
  данным Адамом и Евой.
  Клячу историю загоним.
  Левой!
  Левой!
  Левой!
  С живописью М. Волошина я также была знакома ранее — видела в интернете несколько его работ и читала воспоминания современников, которые отмечали особенный художественный вкус и талант поэта. Этот человек был полномасштабной личностью и талантливый, как и полагается «таланту», во всём. На выставке представлены несколько его пейзажей, выполненные в технике акварели – красиво, профессионально, достойно!
  А вот, что меня особенно поразило, так это работы Андрея Белого. Не знала, что он помимо литературного дара обладал и даром «визуального высказывания»! Особенно мне понравилась его работа к творчеству А. Блока! Удивительная по колориту картина, в которой по замыслу автора представлены цвета и оттенки, символически отображающие разные этапы творчества поэта. Красивая и проникновенная работа, способная по-настоящему взволновать ценителей творчества А. Блока!
  Зарисовки И. Бродского не вызвали во мне такого же восхищения как его стихи.
  Но, удивительно-неожиданным событием на выставке стали для меня три портрета «кисти» Эдуарда Лимонова! (Теперь ясна причина такого повышенного внимания оппозиционного лидера к данной выставке!)
  Однако, на мой взгляд, Лимонов все же больше преуспел на литературном поприще, хотя, портрет А. Гитлера показался мне очень даже «симпатичным»!))
  В целом, выставка небольшая, экспонатов немного. Камерная уютная обстановка располагает к созерцанию. В одном из залов звучит аудиозапись песен на стихи поэтов «семидесятников», в другом идет видеотрансляция выступлений современных поэтов, а на входе демонстрируется видеофильм о творчестве В. Маяковского.
  Полагаю, что в первую очередь, выставку оценят именно поклонники В. Маяковского, а также профессиональные литераторы, критики и неравнодушные деятели культуры. Выставка несомненно будет интересна увлеченным представителям богемы и ярко-выраженным снобам.
  Всем остальным – в зависимости от желания и свободного времени!
  P.S. Скажу честно, больше всего на выставке меня поразило огромное зеркало, возвышающееся от пола до самого потолка в одном из залов особняка. Смотрительница — пожилая, аккуратно одетая и расположенная к вдохновенным беседам дама, — поведала, что зеркало стоит здесь «еще с тех времен» и является особенной гордостью музея!
  Зеркало просто потрясающее, особенно его резная деревянная рама! «Эх, вот бы смотреться в такое каждый день!» – подумала я и запечатлела это «волшебное» зеркало на свой телефон.
  11 октября 2013
- Sasha Mysko
  1 отзыв, 29 оценок, рейтинг 4
  9
  Много интересных и новых идей представления окружающего мира. Каждый художник показывает самую суть своего понимания. По фото видно, что эта выставка стоящяя и посетить ее было бы полезно для всех. Посетитель каждую картину воспринимал бы по своему, пытался бы проникнуть в глубину мировоззренческого образа этой или иной картины. Побольше бы таких хороших выставок.
  22 августа 2013

Подборки «Афиши»

Онлайн-премьеры недели: «Фандорин: Азазель», новые «Чудотворцы», аниме-сериал «Дзюндзи Ито: Маньяк»

Мертвец идет: гид по ретроспективе Джима Джармуша

Кинопремьеры недели: «Молодость», «Кобра», «На краю» и «Отзвуки прошлого»

Как вывести детей из режима каникул и настроить на учебу

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Оценки
Положительные

Сортировка
по дате,
по рейтингу рецензии

Рисунки писателей

Р. Дуганов

К. Н. Батюшков. Автопортрет в письме к Н. И. Гнедичу. Перо. 1807 г.

Что такое рисунки писателей? Имеют ли они самостоятельное эстетическое значение или их следует отнести к разряду любопытных подробностей из жизни замечательных людей? И если все-таки признать за ними самостоятельную ценность, то с какой точки зрения их следует рассматривать: изобразительного искусства или литературы.

Ответ на первый вопрос не представляет труда. Богатство и разнообразие изобразительного творчества писателей не оставляет сомнения в серьезности этих опытов.
Почти все русские писатели в той или иной мере отдали дань живописи и особенно графике.

Е. А. Баратынский. Дерево. Карандаш. 1831 г.

Это в XVII столетии политические карикатуры протопопа Аввакума и стихотворная графика
Симеона Полоцкого, в XVIII – монументальные мозаики Ломоносова и эскизы декораций к собственным трагедиям Сумарокова, Державина и Дмитриева, в начале XIX столетия романтические
пейзажи Жуковского и Баратынского, это автопортреты Батюшкова и архитектурные рисунки Гоголя, это знаменитые рисунки Пушкина и Лермонтова и малоизвестные
рисунки Толстого и Достоевского, символическая живопись Леонида Андреева и стилизованные пейзажи Волошина, гротески Андрея Белого и фантастическая графика Ремизова,
неповторимые рисунки Хлебникова и «стихокартины» Каменского, агитационные плакаты Маяковского и автоиллюстрации Багрицкого, рисунки Алексея Толстого, Зощенко, Тынянова,
Ильфа и многих других, которых здесь просто невозможно перечислить.

В. А. Жуковский. Гоголь в Риме. Карандаш. 1838 г.

Для одних писателей рисование было случайным и редким занятием, для других – постоянной страстью,
иногда даже второй профессией. У одних рисунки насчитываются единицами, у других, как скажем, у Жуковского, Пушкина, Ремизова, Маяковского, – сотнями и тысячами.

С. А. Пушкин. Рисунок на рукописи стихотворения «Стамбул гяуры нынче славят». 1830 г.

Но важно, разумеется, не количество этих рисунков, важно то, что обращение писателей к изобразительному творчеству не случайно, что оно всегда, прямо или косвенно, связано с их
литературной работой, с их творческим методом. Рассматривая рисунки писателей как искусство, мы должны учитывать, что это – искусство, неразрывно связанное с литературой, зависимое
от нее.

Даже вступая в область живописца, поэт остается поэтом, а его рисунки остаются поэзией, хотя внешняя форма их изобразительна. Рисунки писателей тем значительней и
интересней, чем ближе они к поэтическому слову. В них изобразительная форма как бы пропущена сквозь призму слова. Писатель не изображает мир, а рассказывает о нем изобразительным
языком. Отсюда столь характерные образцы писательской графики, в которых зрительный знак еще не слово, но уже не просто изображение.

М. Ю. Лермонтов. Наброски лошадей. Перо. 1840 г.

Отсюда же карикатура, лежащая на грани изобразительного и словесного искусства. Вообще наиболее удачные и плодотворные явления возникают как раз на скрещении изображения и слова. Таковы фигурные стихи Симеона Полоцкого, своеобразно возродившиеся в XX веке. Таковы ростинские плакаты Маяковского, где рисунок кажется красочным изображением ораторского слова, эмоционально усиливая и конкретизируя его.

Естественно, что рисунки многих поэтов неотрывны от их почерка. «Языки росчерков, – писал известный советский искусствовед А. Эфрос, – источник рождения пушкинского
рисунка. Это мост между графикой его слова и графикой его образа.

В. А. Жуковский. Сад Гете в Веймаре. Карандаш. 1826–1827 гг.

Росчерки, хвосты заканчиваются арабеской… арабеска завивается птицей… птицы пронизываются очерками женских ножек…
и т. п. Это прием глубоко традиционный, коренной, свойственный самой природе скорописи в те времена, когда она была еще искусством, а не только средством закрепления речи».

Н. П. Огарев. Пейзаж. Сепия. 1834 г.

Так же тесно связаны с почерком рисунки Гоголя, Хлебникова, Ремизова.

Мир графики писателей – это мир их литературного творчества в особых и многообразных преломлениях. Если, скажем, рисование неотъемлемо от творческого процесса Пушкина
и его черновики непредставимы без всех этих профилей, фигур, арабесок, составляющих второй, интимный план его стихов, то в рисунках Жуковского, наоборот, почти невозможно
установить прямую связь с его поэзией.

Н. В. Гоголь. Собор в Риме. Перо. 1838 г.

Здесь нужно говорить о почерке в переносном смысле, то есть о стиле.
Свои пейзажи – своеобразный дневник его многочисленных путешествий – Жуковский
понимал как портрет местности.

Ю. Н. Тынянов. Автошарж. Карандаш. 1935 г.

Его декоративный меланхолический рисунок, удивляющий особой музыкальностью «контурной речи», близок его поэзии общим романтическим духом и несколько
холодной возвышенностью. Тем же духом проникнуты и немногочисленные рисунки Баратынского, еще больше связанные с его поэзией. Об одном из своих рисунков Баратынский писал:

Мой неискусный карандаш
Набросил вид суровый ваш.
Скалы Финляндии печальной

………………………..

…Перед собою
Я самовольною мечтою
Скалы изгнанья оживил
И, их рассеянно рисуя.
Теперь с улыбкою шепчу я:
Вот где унылый я бродил…

А. А. Блок. Шарж на Андрея Белого. Карандаш. 1905 г.

С наибольшей наглядностью стилистическую общность словесного и изобразительного творчества мы наблюдаем в рисунках Гоголя. Характерное для его прозы стремление
запечатлеть в едином сложнейшем ритмическом периоде цельность образа сказывается и в его графике.

Л. Н. Толстой. Рисунок в записной книжке. Карандаш. 1855 г.

Особенно показательны в этом отношении его зарисовки римской архитектуры.
Интересно, что в книге «Мастерство Гоголя» Андрей Белый, отмечая эту особенность гоголевской прозы, передал ее в особом рисунке-схеме.

В. Я. Брюсов. Портрет поэта А. М. Добролюбова. Карандаш. 1903 г.

Явление стилистического параллелизма содержит некоторые любопытные возможности. Так, например, нелегко определить, что принадлежит Ильфу, а что Петрову в их прозе.

Илья Ильф. Рисунок. Перо. 1920-е годы.

Вероятно, изучение их рисунков может оказаться небесполезным в анализе их литературного стиля: рисунки Петрова – по преимуществу изобразительные, подробные и юмористические – резко отличаются от лаконичных саркастических рисунков Ильфа.

Евгений Петров. Рисунки в рукописи «Великого комбинатора». Карандаш. 1927 г.

Иногда связь изобразительного и литературного творчества оказывается только тематической, что почти всегда означает неудачу.

Э. Г. Багрицкий. Контрабандисты. Карандаш. 1930 г.

Таковы, например, пейзажи и батальные сцены Лермонтова, которые в своем эпигонском академизме несравненно ниже его поэзии. Зато в свободных набросках и карикатурах Лермонтов оставался самим собой. Особенно хороши его зарисовки скачущих лошадей.

Рисунок, соотнесенный со словом, рисунок, заменяющий слово, – интереснейшая особенность писательской графики. В простейшем виде – это использование рисунка вместо подписи.

Андрей Белый. «Связь ландшафта с фигурой в росчерке». Рисунок-схема из книги «Мастерство Гоголя». 1934 г.

Так, одно письмо Батюшкова, начинающееся: «Любезный друг! Я жив. Каким образом – богу известно. Ранен тяжело в ногу. ..» – заканчивается автопортретом раненого Батюшкова «вместо имени».

В. В. Маяковский. Рисунок в письме к Л. Ю. Брик. Карандаш. 1924 г.

Таковы же рисунки-подписи, изображающие «Щена» в письмах Маяковского.

Идя в своих рисунках от слова, писатель стремится не столько изобразить, сколько сформулировать.

М. А. Волошин. Пейзаж. Акварель. 1920-е годы.

В гротескных рисунках Багрицкого лица, фигуры, предметы как бы остановлены в момент наибольшего напряжения, как бы названы или написаны с восклицательным знаком. Сквозь его наброски контрабандистов явно проступают стихи.

По рыбам, по звездам
Проносит шаланду:
Три грека в Одессу
Везут контрабанду.
Над правым бортом.
Что над пропастью вырос:
Янаки, Ставраки,
Папа Сатырос

…………………

Ай, греческий парус!
Ай, Черное море!
Ай, Черное море…
– Вор на воре!

А. М. Ремизов. «Ладушки». Перо. 1920-е годы.

Графика такого типа воспринимается мгновенно, ее не нужно рассматривать – ее нужно читать. В этом отношении поразительны рисунки Каменского последних лет жизни. Разбитый параличом, лишенный речи, он рисовал пейзажи редкостной цельности, оптимизма и почти фольклорной красочности, в которых появлялись надписи, обычно имя, особенно дорогое поэту… В этих рисунках природа предстает как бы одаренной словом, которое равноправно живет среди деревьев, цветов, птиц.

3. В. Каменский. Пейзаж. Цв. карандаш. 1950-е годы.

Интерес к рисункам писателей возник сравнительно недавно – в начале XX века. С тех пор многие из них приобрели широкую известность. Мы удивляемся, как могли в XIX веке называть, например, рисунки Пушкина «детскими». Мы научились не только ценить их, но и понимать, а это означает видеть в них не просто рисунки, а именно рисунки писателей.

Custom Pet Drawing – Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)