Натюрморт из овощей и фруктов рисунок: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 d1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d1 8b d0 be d0 b2 d0 be d1 89 d0 b8: стоковые фото, изображения

Рисуем фрукты и овощи поэтапно

Овощи
и фрукты не только желанные гости на
наших столах, но и мощный пласт творчества
известнейших художников мира.

Рисованием
натюрмортов увлекался Поль Сезанн.
Любил украшать свои полотна овощами и
фруктами Пабло Пикассо. А голландца
Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще
назвали «мастером завтраков» — так
искусно он передавал настроение картины
с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт
Виллема Класа Хеды.

Предлагаю
и Тебе хотя бы на миг представить себя
именитым художником, нарисовав фрукты
и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если
бы овощи могли разговаривать, они бы
наверняка рассказали Тебе невероятные
истории своего появления на кухне.

Привезенные
из Южной Америки помидоры европейцы
сначала считали ядовитыми. Вот почему
долгое время томаты украшали подоконники,
беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы
догадались использовать их в качестве
пищи, оказалось: помидоры — вовсе не
отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный
красный стручковый перец стал главным
героем первой в мире газовой атаки. А
угадай, какой овощ считали символом
раздора древние персы? Не поверишь —
свеклу! Плод багрового цвета с ботвой
часто подбрасывали в дом врагам.

А
вот чеснок, напротив, боготворили в
разных уголках мира. Римские легионеры
носили его на груди как талисман, афганцы
использовали чеснок в качестве средства
от усталости, древнегреческий врач
Гиппократ лечил им легкие, а «отец
комедии», поэт Аристофан писал о чесноке
как о средстве для поддержания мужества.

Сколько
интересного и захватывающего таят в
себе овощи, скромно лежащие на полках
Твоего холодильника! Итак, набираемся
мужества и вперед — рисовать натюрморт
с овощами.

1.
Сначала наведи контуры овощей. Чтобы
композиция получилась целостной и
гармоничной, старайся немного прятать
один овощ за другим.

2.
Детализируй изображение, придавая
каждому овощу характерной формы. Дорисуй
хвостики и листочки.

3.
Обведи контур овощей с помощью гелевой
ручки,
сотри карандаш.

4.
Главное в натюрморте — правильно его
раскрасить.

Начнем
из перца. Раскрась его желтым карандашом,
минуя зону блика. Места впадин и
неровностей закрась оранжевым и
коричневым карандашами.

5.
Сделай цвет более насыщенным и помощью
различных оттенков оранжевого. Чуточку
внимательности и настойчивости — и у
Тебя все получится!

6.
Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7.
Заштрихуй розовым карандашом редиску.
Сделай цвет глубже с помощью бордового
и красного карандашей.

8.
Зеленым, желтым и коричневым карандашами
раскрась огурцы.

9.
Луковицу можно раскрасить желтым,
оранжевым цветами и оттенками коричневого.
Не забудь о блике!

Если
вместо луковицы захочешь нарисовать
чеснок, его лучше закрасить оттенками
розового, фиолетового и синего цветов.

10.
Красавец-помидор будет насыщенного
красного цвета. Обогатить окрас помидора
помогут коричневый и бордовый карандаши.

11.
И, наконец, заштрихуй поверхность стола,
на котором лежат овощи. Правильно
изобразить тени вокруг овощей поможет
темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты
тоже могут рассказать о себе много
неожиданного. Известно ли Тебе, что
банан
— на самом деле ягода, а плоды клубники
в ботанике называют орешками?

Обычное
яблоко легко заменит чашку кофе с утра
— бодрит оно не хуже, да и здоровью не
вредит. Спелый арбуз поднимет настроение
лучше шоколада, а лимон поможет стать
стройнее.

Нарисуй
простой натюрморт из фруктами —
укрась кухню витаминной радугой из
клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона
и апельсина.

1.
Прежде всего, нарисуй очертания фруктов
в виде геометрических фигур. Пусть линии
будут едва заметными, их потом все равно
придется стереть.

2.
Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность
клубники покрой маленькими
крапинками-семечками, на яблоке обозначь
зону блика.

3.
На очереди апельсин и кружочки лимона.
Если очертания кожуры фруктов мы
прорисовываем четкой жирной линией, то
серединку лимона с дольками — тоненькими,
едва заметными.

Обрати
внимание!

Один из кружочков частично будет
прятаться за лимоном, поэтому не стоит
сильно нажимать на карандаш.

4.
Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай
поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати,древние
римлян
е
боялись лимонов как огня. Они считали
этот фрукт сильнейшей отравой, достойной
разве что моль уничтожать. Какие там
чаепития!..

5.
На заднем плане изобрази два ломтика
арбуза и грушу.

Фруктовая
композиция готова. Осталось только
раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная
корзинка с фруктами станет прекрасным
дополнением интерьера кухни.

Виноградная
лоза, символ плодородия, богатства и
достатка, в сочетании с грушами и
солнечными персиками, символизирующими
юность и возрождение жизни, эффектно
украсят дачу или школьную столовую. Как
Тебе идея подарить школе собственноручно
нарисованную картину от всего класса?

Изобразить
фруктовую корзинку на ватмане или в
альбоме очень просто.

1.
Сначала сделай эскизы корзины и фруктов:
виноградной грозди, персика, сливы и
груши.

2.
Плавными линиями нарисуй корзину и
фрукты. Старайся придерживаться
симметрии.

3.
Закрась фрукты, как показано на рисунке,
с тенями и бликами.

4.
После нанесения штриховки, растушуй
карандаш, чтобы достичь плавного перехода
цветов. На корзине нарисуй плетение.

Готово!

В
завершение лови подборку овощей и
фруктов, которые легко нарисовать
красками, акварельными или восковыми
карандашами. Тренируйся правильно
изображать цвета, игру света и тени на
плодах и удивляй близких своими
художественными талантами хоть каждый
день.

Читай
также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунки фруктов и овощей для раскрашивания, срисовки цветные карандашом, красками

Овощи и фрукты, которые в большом количестве можно видеть растущими в садах и огородах в летнее время – это не только желанная пища и ингредиенты для вкусных блюд, но и тема для рисования.

Инструменты для рисования

Для создания натюрморта потребуется бумага и несколько пишущих инструментов. При выборе бумаги следует помнить: она должна быть достаточной плотной, чтобы рисунок не просвечивался на обратной стороне.

К тому же, у тонких листов имеются и другие недостатки:

• их быстро можно испортить, проведя ластиком;
• они промокают от акварели.

Фломастеры и ручки

Воспитатели, учителя и многие родители сходятся во мнении, что дошкольникам и первоклассникам лучше не использовать при рисовании фломастеры и ручки. Эти инструменты пишут легко, поэтому рука не развивается.

Лучше выбирать цветные карандаши и краски.

Цветные карандаши

Юным художникам, которым не исполнилось 3-х лет, можно купить восковые карандаши, главное преимущество которых – отсутствие необходимости подтачивать. Для детей старше лучше использовать деревянные и пластиковые карандаши. Последние легко подтачиваются, что будет легко сделать даже 5-летнему ребенку.

Самые красивые натюрморты можно создать с помощью акварельных карандашей. Когда картина с их помощью будет готова, по ней нужно провести влажной кисточкой, в результате рисунок словно оживает.

Краски

Если ребенок хочет рисовать, но еще не способен держать в руках кисточку, можно подарить ему пальчиковые краски. При выборе таких красок следует обращать внимание на цифры, присутствующие на упаковке. Они говорят о том, для детей какого возраста предназначены эти инструменты.

Если это цифры «1», «2» или «3», значит, в красках содержится меньше вредных веществ.

Мастер-классы

Рисунки фруктов и овощей рекомендовано создавать после подготовки материалов и инструментов. Если во время рисования правильно придерживаться этапов, то результат удивит даже начинающего художника.

Помидор

Одним из частых объектов натюрморта является помидор. Изобразить этот овощ несложно. Благодаря шарообразной форме и однородному цвету, он легко поддается рисованию.

Отображение помидора на бумаге заключено в следующие этапы:

1. Изобразить круг. В его верхней части добавить маленькую веточку, которая может быть представлена парой коротких немного закругленных линий, соединенных вверху.
2. Добавить несколько зеленых листочков возле веточки. Обратить внимание, что листики похожи на звездочку.
3. Раскрасить овощ. Помидор должен быть красным, а его веточка и листочки – зелеными. Также на поверхности овоща должны быть блики. Они могут быть представлены маленькими белыми кружочками. Проще всего участки, где должны располагаться блики, оставить не закрашенными.

Готово.

Яблоко

Рисунок фруктов венчает яблоко, как один из распространенных, аналогично овощам помидору.

Рисовать этот плод необходимо следующим образом:

1. Изобразить круг или легкий овал. Под ним провести 3 линии: 1 из них должна проходить горизонтально в нескольких см от нижнего края круга; 2 другие линии должны соединять левый и правый края круга с горизонтальной линией. При этом они должны располагаться под некоторым наклоном. Правая линия, проходя вниз, должна чуть отклоняться влево, а левая также проходит вниз, но отклоняется в противоположную сторону.
2. Применяя формы от предыдущего этапа, провести контур нижней части фрукта в виде буквы «М».
3. В верхней части изобразить хвостик, который можно представить парой коротких линий, расположенных под некоторым наклоном.
4. Нарисовать основы листика. Главные составляющие – овал, треугольник и изогнутая линия.
5. Дорисовав листок, применяя главные формы, обвести контур фрукта, сделав линии более отчетливыми и не забыть добавить блик, который может иметь форму буквы «D».

Готово.

Огурец

Огурец отличается от других распространенных овощей тем, что представляет собой эллипсоид.

На плоском рисунке же огурец будет представлен просто овалом.

Однако раскрашен он должен быть так, чтобы овал напоминал настоящий огурец.

Этапы рисования овоща следующее:

1. Нарисовать овал.
2. По всей поверхности овала расставить точки или маленькие кружочки. Это будут пупырышки.
3. На одном из концов овоща изобразить хвостик, который может быть представлен скручивающейся тонкой линией.
4. На поверхности для большей реалистичности добавить несколько линий, проходящих вдоль огурца.
5. Раскрасить огурец. Для этого используются различные оттенки зеленого цвета.

Груша

Наряду с яблоком груша является одним из популярных фруктов.

Она имеет продолговатую форму, а цвет плода может быть любым:

• зеленым;
• красным;
• желтым.

Нарисовать грушу несложно, если придерживаться 5-этапной инструкции:

№	Этап	Описание
1	Набросок фрукта	Изобразить 2 круга разных размеров. 1 из них – тот, что больше, должен располагаться внизу. Круг, который меньше, находится вверху. При этом круги должны пересекаться друг с другом в 2-х точках.
2	Работа с верхней и нижней частью	Над маленьким кругом нарисовать короткий хвостик, который может быть представлен парой дуговых линий, соединяющихся вверху. В нижней части большого круга нарисовать донышко. Для этого достаточно закрасить карандашом участок шириной в несколько мм.
3	Объединение линий	Оба круга соединить 2-мя плавными линиями наружного контура, проходящими слева и справа.
4	Удаление лишнего	Убрать ластиком все лишние линии, находящиеся внутри круга.
5	Раскрашивание	Груша бывает разных цветов. Можно использовать однотонный цвета или их различные сочетания.

Натюрморт цветными карандашами

Рисунки фруктов и овощей можно изображать лежащими на столе. Подготовив лист бумаги, простой карандаш и несколько цветных карандашей, можно приступать к изображению натюрморта.

1:

2:

3:

4:

5:

Процесс состоит из 7 этапов:

№	Этап	Описание
1	Создать контуры каждого плода	Фрукты и овощи могут быть разными, в зависимости от желания художника. Количество плодов также может быть различным. Например, можно изобразить: ·  1 перец; ·  1 редиску; ·  1 луковицу; ·  2 огурца; ·  1 томат. Огурцы и перец должны быть представлены вытянутыми овалами, а все остальное – кругами. Чтобы композиция была целостной и гармоничной, нужно стараться сделать так, чтобы плоды не просто лежали в ряд, а располагались друг за другом.
2	Детализировать плоды	У каждого овоща должна быть характерная ему форма: ·  У перца с 1-й из сторон должна появиться маленькая веточка; ·  томат также должен быть украшен небольшим «хвостиком» и несколькими листочками; ·  на поверхности огурцов должны появиться пупырышки; ·  редиске и луку нужно дорисовать короткие «хвостики».
3	Обвести контуры плодов	Это можно сделать, используя гелевую авторучку. После обведения необходимо удалить все линии, которые ранее были проведены карандашом. Для удаления следов карандаша используется ластик.
4	Раскрасить перец	Этот овощ нужно раскрасить желтым карандашом так, чтобы нетронутой осталась зона блика, находящаяся с левой стороны. Блик – это небольшое белое пятнышко. Те места, где имеются впадины и неровности, следует закрашивать оранжевым и коричневым карандашами Чтобы придать цвету насыщенности, нужно использовать другие оттенки оранжевого. Работа над приданием цвета перцу будет завершена сразу после раскрашивания его черенка. Для этого используется зеленый карандаш.
5	Раскрасить редиску	Для этого необходимо использовать розовый цвет. Важно при этом, не забыть оставить не закрашенной зону блика, что должна быть расположена с левой стороны. Сделать цвет корнеплода более глубоким помогут бордовый и красный карандаши. «Хвостик» редиски должен иметь такой же цвет, как и ее основная часть, то есть насыщенный розовый.
6	Раскрасить огурцы, томат и лук	Для раскрашивания огурцов применяется не только зеленый, но также желтый и коричневый цвета. Лук может быть раскрашен желтым, оранжевым и коричневым карандашами. Важно при этом помнить о блике с левой стороны. Томат должен иметь насыщенный красный цвет. Для его обогащения следует использовать бордовый и коричневый карандаши.
7	Закрасить поверхность стола	Для этого достаточно выбрать любой цвет, например, коричневый и заштриховать нижнюю область бумаги. Единственное, что немного усложняет работу – необходимость создавать тени около плодов. Затененные области на коричневом столе должны быть раскрашены темно-коричневым карандашом.

Натюрморт «Тарелка с овощами» гуашью

Рисунки фруктов и овощей на тарелке можно создавать с использованием гуашевой краски. Рисунок может быть выполнен в обычном альбоме для рисования.

Рисунки фруктов и овощей можно изобразить гуашью.

Этапы его создания следующие:

1. Изобразить поверхность стола, на которой будет стоять тарелка, наполненная овощами. Для этого следует использовать темно-зеленую или изумрудную гуашь. Кисточкой провести в нижней части листа, чтобы образовалась полоска.
2. Перейти к рисованию тарелки. Она будет иметь синий цвет. Силуэт тарелки имеет форму трапеции и похож на лодочку. Сначала необходимо сделать контуры, а затем раскрасить тарелку.
3. Поместить в стоящую на зеленом столе синюю тарелку овощи. Начать можно с томатов. Они должны лежать маленькой кучкой. Лучше всего разместить их в центре тарелки. Всего их может быть 3 или чуть больше. Для рисования этих овощей используется красная краска. Помидоры круглые, поэтому их силуэты на рисунке также должны быть представлены окружностями.
4. Нарисовать огурцы. Они имеют форму овала. Для их рисования нужно использовать светло-зеленую гуашь. Достаточно будет изобразить 2 огурца. Один может располагаться слева, другой – справа. Оба они лежат на ранее изображенных помидорах.
5. Нарисовать картошку. Она будет лежать не в тарелке, а рядом с ней, на столе. Это может быть 1 клубень. Его цвет желтый. Можно «положить» клубень, например, с правой стороны от тарелки, а слева этой же краской можно нарисовать шторку. Делается это просто: достаточно провести вертикальную полоску шириной в несколько см. Эта полоска начинается вверху листа, проходит вниз и заканчивается около стола.
6. Вернуться к овощам, лежащим в тарелке. На огурцах должны быть темные пятнышки и веточки, а на помидорах – листочки. Все это можно нарисовать одним цветом. Применяется для этого темно-зеленая гуашь. На каждом огурце должно быть от 5 до 10 пятнышек. Веточки могут располагаться в их верхних частях. Помидоры также лежат в тарелке листочками кверху.
7. Создать узоры. На шторке можно изобразить несколько вертикальных волнистых линий, используя для этого коричневую краску. На этом же этапе нужно украсить тенью, лежащий рядом с тарелкой клубень картофеля. Это можно сделать, не меняя краску. Тень должна располагаться на левом краю картофелины и в ее нижней части.
8. Украсить овощи бликами. Общее количество бликов на этом рисунке должно быть равно числу овощей. На каждом овоще должно быть по 1-му блику. Чтобы нарисовать их, нужно использовать белила. Свет падает справа, поэтому блики должны располагаться на овощах с этой же стороны.
9. Нанести узор на тарелку. Используется для этого фиолетовая гуашь.
10. Сначала необходимо обвести фиолетовой краской края тарелки, затем – снизу вверх проводить параллельные прямые, каждая из которых должна быть немного наклонена. Сначала проводится узор из параллельных прямых в одну сторону, а затем – в другую.

Тарелка с фруктами гуашью

Рисунки фруктов и овощей могут быть представлены плодами вместе или по отдельности. Например, можно изобразить фруктовую тарелку.

Для этого необходимо:

1. Провести полоску в нижней части альбомного листа. Можно использовать голубую краску.
2. Нарисовать контуры тарелки. Она может быть коричневой.
3. Выполнить узор на тарелке. Например, украшать ее могут параллельные прямые. Для этого сначала необходимо нарисовать несколько наклонных параллельных диагональных прямых линий в одну сторону, а потом – столько же в противоположную сторону. Они выполняются коричневым цветом.
4. Нарисовать желтую штору. Ее можно изобразить справа. Представлена она будет вертикальной полосой шириной в несколько см.
5. Приступить к рисованию фруктов. В центре изобразить грушу. Для этого используется охра. Форма груши – овал.
6. Справа от груши расположить апельсин. Его цвет – оранжевый, а форма круглая.
7. Слева от груши изобразить желтое яблоко, которое поначалу можно представить кругом.
8. При необходимости добавить в тарелку еще яблок, груш или цитрусовых. Также несколько фруктов можно расположить на столе, возле тарелки. Все они рисуются по одному и тому же принципу.
9. Изобразить несколько красных вишен в тарелке и возле нее. Можно положить несколько ягод сверху на фрукты или «рассыпать» на столе.
10. Прорисовать дополнительные элементы фруктов и маленьких ягод. Этими элементами будут зеленые веточки и листочки. Для их рисования используется зеленая гуашь. Удобнее всего рисовать веточки тонкой кисточкой. Особенно это касается вишенок. У груши и яблока, помимо веточек, должно еще быть по несколько листочков. Они имеют тот же цвет, что и веточки.
11. Чтобы фрукты были не просто кругами и овалами, добавить им отличительные особенности. В частности, у яблока должны быть красные полоски, говорящие о том, что фрукт спелый и готов к употреблению в пищу. Расположить их можно с левой стороны.
12. На кожуре у апельсина должно быть несколько пятнышек. На рисунке они могут появиться благодаря красной краске и небольшой кисточке. Как и на яблоке, пятнышки на апельсине должны располагаться с левой стороны.
13. Нанести блики на фрукты. Их расположение зависит от того, с какой стороны падает свет. Если, например, лучи идут справа, значит, и блики должны находиться справа. По 1-му блику должно быть на каждом фрукте и на каждой ягодке. Для изображения бликов используются белила.

Готово.

Рисунок апельсина карандашом

Чтобы нарисовать целый апельсин с дольками возле него необходимо выполнить следующее:

1. Нарисовать 1 большой квадрат и 2 маленьких прямоугольника. В них нужно будет вписать объекты рисунка.
2. В большом квадрате обрисовать круг так, чтобы он касался всех краев.
3. В 2-х маленьких прямоугольниках нарисовать дольки апельсинов.
4. Легкой штриховкой нанести тени на края апельсина.
5. Заштриховать дольки, но не полностью. На карандаш сильно не нажимать.
6. Удалить линии квадрата и прямоугольников. Подправить штриховку.
7. Можно оставить рисунок в простом карандаше, а можно закрасить оранжевым.

Рисованием натюрмортов увлекались такие известные личности, как Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Виллем Клас Хед. Последнего искусствоведы прозвали «мастером завтраков». Он умело передавал настроение своих картин, где присутствовали в основном фрукты, овощи и серебряная посуда.

Видео о рисунках фруктов и овощей

Как просто рисовать овощи, инструкция:

25. Рисунок натюрморта из овощей, фруктов и предметов быта

В
подбор
предметов
для
данной
натурной
постановки,
помимо
предметов,
разнообразных
по
форме,
размерам
и
тону,
включает
драпировку.
Работа
над
этим
заданием
ведется
так
же,
как
и
над
натюрмортом
из
предметов
быта.

Рисунок
натюрморта
имеет
цель
решать
более
сложные
учебные
задачи,
чем
изображение
отдельных
овощей
и
фруктов.
Организуя
пространственное
положение
группы
предметов
на
горизонтальной
(предметной)
плоскости,
надо
особое
внимание
уделить
располо­жению
предметов
по
отношению
к
фону
и
друг
к
другу.
Чтобы
проверить
правильность
их
положения
в
пространстве,
полезно
рассмотреть
взаиморасположение
предметов
натюрморта
сверху
(в
плане)
и
с
боков
(в
профиль).
Располагая
предметы
на
плоскости,
старайтесь,
чтобы
«отпечатки»
нижних
оснований
предметов
не
налезали
(«не
входили»)
одной
формой
на
другую
и
не
«врезались»
в
фон.
Это
поможет
в
дальнейшем,
при
тональном
выявлении
формы
предметов,
подчеркнуть
разность
планов.
Предметы,
лежащие
на
переднем
плане,
требуют
более
тщательной
прорисовки,
внимательного
анализа
формы;
другие,
находящиеся
на
дальнем
плане,
изображаются
более
обобщенно,
без
основательной
прора­ботки
деталей.

Перед
рисунком
различных
по
характеру
предметов
(овощи,
фрукты,
предметы
быта,
драпировки)
стоит
задача
изобразить
кон­струкцию
предметов,
их
пропорциональные
соотношения,
с
учетом
перспективных
сокращений
выразить
форму
в
пространстве.
Кроме
того,
в
рисунке
данного
натюрморта
необходимо
передать
не
только
объем
предметов,
но
и
их
фактуру,
тональные
отношения
и
материальность,
а
это
требует
известного
мастерства,
дальнейшего
развития
технических
навыков
рисования.

Приступая
к
рисованию,
мы,
как
всегда,
членим
процесс
изоб­ражения
на
отдельные
этапы.
Такая
последовательность
работы
знакома
нам
по
рисованию
предыдущих
натюрмортов.
Задача
состоит
в
том,
чтобы
строго
последовательно
и
качественно
выпол-

75

• !.’

Рис.
61.
Принцип
рисования
чучела
птицы:
а—1
этап,
6—I!
этап

Рис.
60.
Типичное
строение
внешних
форм
птиц
в
профиль:

/—надклювье,
2—подклювье.
3—щека,
4—глаз,
5—ухо.
6—затылок,
7—линия
плеча,
S—
линия
спины,
9—хвост
(рулевое
оперенье),
10—крыло
(маховые
перья).
//, /7—крыло
(кроющие
перья).
12—сустав
лапы,
13—
/6—пальцы
с
когтями

кукушки
удобны
для
маневрирующего
полета
в
лесных
условиях.
Длинные
узкие
серповидной
формы
крылья
и длинные
раздвоенные хвосты
ласточек
и стрижей
позволяют
им
быстро
скользить
в полете.

Отличаются
птицы
и
по
форме
клюва:
у
хищных
птиц
клюв
сильно
изогнут,
покрыт
толстым
роговым
чехлом,
у
зерноядных
—
конической
формы,
у
птиц,
ловящих
насекомых
на
лету,
по
углам
рта
с
боков
клюва
имеются
волоски
для
увеличения
«воронки»
рта,
чтобы
легче
было
поймать
жертву.
Так
как
у
многих
птиц
линия
рта
заходит
за
линию
глаз,
создается
обманчивое
впечатление,
что
они
всегда
улыбаются.

Представление
о
происхождении
и
развитии
птиц,
как
и
всех
животных,
об
анатомическом
строении
и
образе
жизни
поможет
наблюдательному
рисовальщику
найти
их
индивидуальные
особен­ности.

Зарисовки
лучше
начать
с
неподвижной
натуры
—чучел
птиц.
Это
усложняет
учебную
задачу,
но
делает
ее
более
интересной
и
позволяет
ближе
подойти
к
изучению
живых
форм.
Полезно
вначале сделать
несколько
ознакомительных
зарисовок
или
набросков
с
чучела
большой
птицы,
а
затем
выполнить
рисунок
в
разных
положениях.

В
процессе
работы
над
изображением
птиц
ставятся
определен­ные
учебные
задачи.
Выполняя
короткий
рисунок
с
натуры,
не
следует
стремиться
к
тонально-законченной
работе.
Решив
ком­позицию,
нужно
наметить
на
листе
движение
и
пропорции
основ­ных
масс
тела,
т.е.
передать
общий
абрис,
не
вдаваясь
в
изображение
78

деталей.
Этой
цели
более
всего
соответствует
линейно-конст­руктивная
манера
рисунка.

Рассматривая
формы
тела
птиц—туловища,
крыльев,
хвоста,
конечностей,
головы
и
шеи,
мы
убеждаемся,
что
в
основе
их
лежат
простейшие
геометрические
фигуры
(окружность,
овал
и
т. д.),
которыми
можно
обобщить
сложную
форму.

Прежде
чем
приступить
к
анализу
конструктивного
строения
формы,
основанной
на
скелете
птицы,
необходимо
определить
движение
общего
силуэта
чучела.
Так,
в
детальном
рисунке,
распо­ложив
композиционно
изображение
на
листе
и
определив
отно­шения
больших
масс
и
характер
их
формы:
отношения
размеров
туловища
к
голове,
крыльев
к
хвосту,
туловища
к
конечностям,
надо
проследить
их
положение
в
пространстве,
Чтобы
правильно
пере­дать
движение,
рисующий
мысленно
проводит
вспомогательные
линии-оси
вдоль
большой
формы
натуры
и
намечает
на
рисунке
угол
наклона
общего
силуэта
птицы
и
ее
частей.
Такой
подход
поможет
выделить
в
сложной
форме
натуры
главное
—движение
и
основные
пропорции
(рис.
61,
а).

После
предварительной
работы
можно
уточнить
характерные
особенности
птицы
и
конкретизировать
местоположение
крупных
деталей—лап,
крыльев,
хвоста,
клюва,
глаз
и
т. д.—на
основе
анатомического
строения
(позвоночного
столба,
грудной
клетки,
черепа,
конечностей).
Поэтому
полезно
рядом
с
чучелом
птицы
поставить
ее
скелет.
Поскольку
в
большинстве
случаев
такой
воз­можности
нет,
прибегают
к учебным
таблицам
и схемам
сравнитель­ной
анатомии.
Полезно
также
в
процессе
рисования
с
натуры
знакомиться
с
анималистическими
рисунками,
выполненными
известными
мастерами
изобразительного
искусства—живопис­цами,
графиками,
скульпторами.

79

Владение
общими
принципами
рисунка
с
натуры
поможет
успешно
справиться
и
с
рисунками
птицы.
В
длительном
рисунке
не
следует
спешить
передавать
фактуру.
Необходимо
вначале
наметить
тональные
отношения
большой
формы,
светотень,
а
затем
перейти
к
моделировке
крупных
частей,
постепенно
обращаясь
к
прорисовке
деталей
(клюва,
глаз,
когтей,
оперения).
На
завершаю­щей
стадии
рисунка
следует
добиваться
взаимосвязи
всех
элементов,
образующих
большую
форму
(рис.
61,5).

Контрольные
вопросы

1.
Чем
интересен
художнику
мир
птиц
и
зверей?
2. В
чем
особенности
рисунков
анималистическогожанра?3.
Какие
последовательные
стадии
рисунка
чучела
птицы?

Домашнее
задание:
выполнить
наброски
птиц
а
разных
положениях
и
поворотах

Натюрморт с овощами и фруктами.

Тема  занятий 3.4.1.4: Натюрморт с овощами и фруктами (акварель, А2) – 10 час.

Тип  занятий  –  комбинированные.

Цель занятий: последовательно выполнять и использовать комбинированные методы работы акварелью.

Задачи занятий:

Обучающие: научить умению выполнять живописную работу акварелью комбинированным методом: лессировки, «вливание цвет в цвет» и др.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: https://www.youtube.com/watch?v=lV_XMbE22zs – этюд винограда.

 

 Технический приём «вливание цвет в цвет»

Приём, когда сырая краска, влитая в невысохшую другую и органически соединяющуюся с ней, дает общий, естественный для акварельной техники разноцветный покров. Работу предпочтительнее вести по частям. Этим приёмом можно достигнуть разнообразных живописных эффектов. Работу таким техническим приёмом следует вести на стекле, имеющем едва выраженный наклон. Например, чтобы написать яблоко с помидором, сначала полностью пишут яблоко, а затем помидор, после этого фон. Приём выполняется таким образом. На кисть берётся краска и наносится на сухую или чуть влажную поверхность. Рядом с ней кладётся краска другая по цвету, соединяясь они начинают перетекать друг в друга образуя новые цветовые оттенки. Так последовательно прописываются все части изображения.

В работе соблюдаются правила: брать тон и цвет сразу в полную силу; работать аккуратно и быстро.

Холодные и тёплые цвета.  Цвета разделяются на теплые и холодные, т.е. ассоциируются или с огнем, солнцем, с чем – то теплым, или с прохладой синего неба, тенью деревьев, льдом. Свет, падающий из окна, придаёт освещённым частям холодноватый оттенок. Сама освещённая поверхность по мере перехода от света к тени имеет целый ряд тонких градаций — переходов. Наиболее открытый предметный цвет будет присутствовать в полутоне. Вся теневая часть вместе с рефлексами, падающими тенями будет значительно теплее световой части. Чем определённее будет выражена тепло-холодность в работе, тем энергичнее и выразительнее будет живопись.

Порядок выполнения работы

1. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.
2. Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки.
3. Передать тональные отношения, используя все цвета.
4. Передать объём предметов, освещение и их материальность.

Вначале следует определить общее световое и цветовое состояние постановки, выявить по натуре и раскрыть на плоскости основные отношения. На начальной стадии следует прописывать большие плоскости большими кистями. Хорошо сгармонированная по цвету живопись должна передавать не только цвет и форму предмета, но и его материал, освещение, то есть создавать целостный образ натуры.

Воздушная перспектива. В натюрморте предметы расположены на различных расстояниях друг от друга. Между предметами переднего и заднего планов имеется слой воздуха, который смягчает яркость окраски дальних предметов. Ближайшие предметы, поэтому кажутся ярче, рисунок их определеннее ярче и отчетливее по сравнению с дальними. Вот почему первый план надо строить более контрастно: использовать контрасты, тёплые цвета, резкие контуры.

Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном, благодаря чему достигается впечатление пространства. Если не смягчить краски задних предметов, то они будут «выпирать» на передний план.

При изображении бликов на предметах нельзя ограничиваться передачей только их светлоты, забывая об их цветовых оттенках. Цвет блика зависит от цвета, подающего на предмет света и цвета самого предмета: его оттенок будет противоположным цвету поверхности, на которой лежит блик.

Обобщение. На завершающей стадии работы необходимо вновь вернуться к уточнению общего тонально-цветового и пластического решения и подчинить ему частности — проверить, нет ли излишне ярких или резких пятен, контрастов, разрушающих цельность, или, напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность деталей, что снижает выразительность натюрморта. Практически это можно сделать при рассматривании работы с расстоянии. Тогда обнаруживаются ошибки в тоне, цвете, ведущие к дробности. Ошибки исправляются путём смывания мокрой кистью дробных участков или нанесением корректирующих слоёв приглушающих цвет.

От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения.

«Рисунок натюрморта из овощей, фруктов и предметов быта». – ИЗО и черчение – В помощь учителю – Учительские университеты

Урок изобразительного искусства
на тему: «Рисунок натюрморта из овощей, фруктов и предметов быта».

Цель урока: Дать учащимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей.
Задачи урока:
а) Образовательная – решать более сложные учебные задачи расширить представление учеников об объеме, пространстве, масштабе, свете и тени при рисовании натюрморта.
б) Воспитательная – утвердить радость жизни через
натюрморт, призывающая учеников любоваться
красотой плодов, овощей, фруктов формой самых
обыкновенных предметов.
в) Развивающаяся – развить и расширить
творческое воображение, при создании новых
образцов.

Типы урока: Уроки совершенствования знаний, умений и навыков.
Метод обучения: Урок практических работ.
Материалы, необходимые для урока: Альбом, карандаши Т, ТМ, М, точилка, мольберт, кнопки.
Наглядные материалы: репродукции рисунков, муляжи овощей и
фруктов, предметы быта.
Межпредметные связи: Биология, Познание мира.
План урока
1. Организационный момент.
2. Целеполагание.
3. Беседа по технике безопасности.
4. Ознакомление учащихся с процессом рисования учебного натюрморта.
5. Практическая работа.
6. Выставка.
7. Итог урока.

Ход урока
Организационный момент. Приветствие
Отмечаем отсутствующих, проверка наличия учебных материалов. Полная готовность к уроку.
Целеполагание.
(На доске показано репродукции рисунков натюрморта). (Ребята, давайте посмотрим на работы художников и обсудим ее). (Дети рассказывают, и обсуждают репродукцию рисунков).
Беседа по ТБ.
– рабочее место мольберт
– правила пользования точилкой и резинками
– работаем активно, в классе дисциплина.
4. Ознакомление учащихся с процессом рисования учебного натюрморта Ребята, на сегодняшнем уроке вам предстоит вспомнить процесс рисования натюрморта.
Как вы уже знаете их прошедших уроков натюрморт складывается из нескольких задач:
а) определение задачи
б) взаимное расположение предметов
в) правильное построение перспективы
г) лепка светотенью объемной формы каждого предмета
д) передача пропорциональных натуре тоновых отношений между
предметами
е) оптическая цельность и композиционное единство изображения.
Сейчас вам предстоит составить группу предметов для данной
натурной постановки.
Помимо предметов, разнообразных по форме, размерам и тону, включаем драпировку.
(Ученики составляют натюрморт из группы предметов быта, овощей и фруктов).
Молодцы, садитесь!
Ребята, процесс работы над этим заданием, которое составили вы сами, ведется так же, как и над натюрмортом из предметов быта.
Нам предстоит решать более сложные задачи, чем изображение отдельных овощей и фруктов. На горизонтальной плоскости, надо особое внимание удалить расположению предметов по отношении к фону и друг другу. Чтобы проверить правильность их положения в пространстве, полезно рассмотреть взаиморасположение предметов натюрморта сверху и с боков.
Располагая предметы на плоскости, старайтесь, чтобы нижние основания предметов не налезали одной формой на другую и отделялись от фона. Предметы, лежащие на переднем плане, требуют более тщательной прорисовки, другие находящиеся на дальнем плане, изображаются более обобщенно без основательной проработки деталей.
Перед рисунком различных по характеру предметов (овощи, фрукты, предметы быта, драпировки) стоит задача изобразить конструкцию предметов, их пропорциональные соотношения, с учетом перспективных сокращений выразить форму в пространстве. В рисунке данного натюрморта необходимо передать не только объем предметов, но и их фактуру, тональные отношения и материальность.

Практическая работа

А теперь ребята, прежде чем приступить к рисованию, нам необходимо членить процесс изображения не отдельные этапы.
Задача состоит с том, чтобы строго последовательно и качественно выполнялись все уже известные нам стадии работы над натурной постановкой:
I этап. Эскиз – набросок на отдельном листе.
Компоновка натюрморта на основном листе бумаги.
Изучение характера предметов. Уточнение
пропорциональных соотношении между частями отдельных предметов.

II этап. Линейно – конструктивное построение формы предметов с
учетом перспективных сокращении. Светотень. Конкретизация формы. Прорисовка деталей.

III этап. Обобщение рисунка.
Ребята, подводя рисунок к завершающей стадии, нужно еще раз позаботиться о цельности выполненной работы, выразительности рисунка, соподчиненности деталей большой форме.
Необходимо помнить, что предметы, находящиеся в центре поля зрения, мы видим более четко и ясно. Предметы, не падающие в центр поля зрения, воспринимаются менее четким, и чем дальше они от зрительного центра, тем более обобщенными кажутся нам.
6.Выставка работ
7. Итог урока

Урок ИЗО в 1 классе на тему “Натюрморт из овощей и фруктов”

Тема урока: Натюрморт из овощей и фруктов.

Цели: ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства; учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей; воспитывать интерес к предмету.

Планируемые результаты

Предметные:

– знать значение слова «натюрморт»;

– уметь анализировать объекты;

– уметь передавать форму и цвет овощей с натуры.

Метапредметные:

Личностные:

– учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;

– чувства прекрасного и эстетического;

Познавательные:

– осуществлять анализ объектов;

Коммуникативные:

– использовать речь для регуляции своего действия;

Оборудование: краски, кисти, простой карандаш, вода, салфетки бумажные, тканевые.

Ход урока

I. Организация учащихся.

6. 1. 1. Проверка готовности учащихся к уроку.

      2. Смачивание красок.

II. Сообщение темы урока.

– Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и фрукты, познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства – натюрмортом.

Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться выполнять творческую композицию: выбирать определенного формата лист бумаги, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет.

III. Рассказ учителя о натюрморте.

6. 1. 1. 2. 1. Анализ репродукции Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды».

– Перед вами репродукция картины Ивана Трофимовича Хруцкого. Сама картина хранится в Москве в Третьяковской галереи.

– Какое название может быть у этой картины? (выслушиваются варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и плоды» (название появляется на доске). Почему?

– Какие жанры живописи знаете? К какому жанру относится эта картина? (натюрморт) Почему?

– Обратимся теперь к понятию натюрморта. Этот жанр замечателен тем, что через мир предметов: домашнюю утварь, атрибуты какой-либо деятельности, плоды или цветы, – отражаются различные стороны жизни. Происходит это благодаря ассоциативной природе искусства, его иносказательному смыслу. Даже в самом простом натюрморте ощущается присутствие человека.

– Что можно назвать натюрмортом? (мнение детей)

– Натюрморт – это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы и дичь и г. д. Само слово натюрморт в переводе с французского буквально означает «мертвая натура».

IV. Работа по теме урока.

6. 1. 1. 2. 2. Беседа «Что будем рисовать?».

Учитель. Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором будут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи и фрукты будут служить нам натурой:

Красная девица

Росла в темнице,

Люди в руки брали,

Косы срывали.

(Морковь.)

Круглое, румяное,
Я расту на ветке.
Любят меня взрослые,
И маленье детки.

(Яблоко)

Абрикоса лучший друг.
Рыженький, с пушком вокруг.
Крупный, ароматный
И на вкус приятный.
(Персик)

Вкусный, красный, но не сладкий.
Зреет на садовой грядке,
В сказках, помнишь, с давних пор
Все зовут его: «Синьор»! 

(Помидор)
– Правильно, мы сегодня будем рисовать морковь,яблоко,персик, помидор. (показ муляжей овощей и фруктов)

Физкультминутка.

V. Этапы выполнение рисунка.

6. 1. 1. 2. 1. 5. 1. Композиция рисунка.

– Для того чтобы рисунок был выразительным, как необходимо правильно расположить предметы на плоскости листа?

– Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить овощи. (Учитель предлагает несколько вариантов размещения овощей. Учащиеся выбирают лучшую композицию.)

Определившись с композицией, проводим горизонтальные линии, отмечая положение предметов, определяем положение центрального овоща и относительно него положение двух других.

6. 1. 1. 2. 1. 5. 2. Построение формы предмета.

-Как расположим лист? Почему? (горизонтально). Подпишите листы.

V. Практическая работа.

– Теперь попробуйте изобразить овощи и фрукты такими же, какие находятся перед вами.

VI. Итог урока.

Уборка рабочих мест.
– Уберите свои рабочие места: вылейте воду из стаканчиков, промойте их и кисточки, закройте краски и уберите.

Рисуем натюрморт с фруктами. Как поэтапно нарисовать карандашом натюрморт с фруктами? Как нарисовать натюрморт овощи

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание:
Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель:
формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:

– познакомить детей с особенностями жанра живописи – натюрморта;
– учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
– формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:

– бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а)
Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей)
, а такую? (показ портрета)
. Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).

При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б)
Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
– Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
– Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).

Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в)
Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а)
Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б)
Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”)
или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в)
В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III.
Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)

– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.

Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1.
Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2.
Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3.
Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4.
Нарисуем грушу на переднем плане.

5.
Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6.
Этапы 6 – 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7.
Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8.
Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисовать картины осени – самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме – теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.

Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта – вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов – наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя – на нем представлена золотая пора во всей своей красе.

Примеры в живописи

С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.

А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.

С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск – произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом
: Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок ;
2. Натюрморт из

Алена Щукина

Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так
, чтобы они получились “как живые”? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки
, виноград и смородину. Вернее, не нарисовать
, а наштамповать.

Для создания рисунка нам понадобится
: гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой)
.

3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов
и ягод дорисуем тонкой кисточкой.

Натюрморт готов
!

Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Натюрморт из фруктов»

Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт»

Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями ” Фруктовый переполох” Проходил.

Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством – это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

Натюрморт «Дары осени».

Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.

Картина маслом – Овощной натюрморт

Фрукты и овощи всегда были популярным мотивом в искусстве. От стен Помпеи до полотен Сезанна художники получали удовольствие и получали удовольствие от запечатления тонких вариаций цвета и формы, наблюдаемых во фруктах и ​​овощах. Вот пример фрески из древних Помпей, около 70 года нашей эры …

В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим решения, необходимые для создания реалистичного натюрморта с овощами, и шаги, предпринимаемые для завершения такого рисунка маслом.

Выбор сюжетов для натюрморта

Хотя натюрморты не обязательно должны состоять из связанных объектов, выбор набора связанных объектов действительно добавляет гармонии картины. По этой причине мы выберем группу фруктов или овощей, которые так или иначе связаны. В моем примере я нарисовал чеснок и лук. Их вкусы часто сочетаются друг с другом, по крайней мере, в некоторых из моих любимых рецептов.

Как еще могут быть связаны фрукты или овощи? Вы можете выбрать все цитрусовые или овощи из определенного региона.Цвет может стать решающим фактором при выборе.

Выбрав овощи, я заметил, что у двух луковиц аналогичное цветовое соотношение. Итак, я выбрал аналогичный цвет фона – красный лук, оранжевый лук и фиолетовый фон аналогичны красному, потому что фиолетовый и оранжевый созданы с красным.

Итак, мои овощи имеют двоякое отношение – вкус и цвет.

Выбор расположения

Выбирая расположение или расположение предметов, не просто кладите их и начинайте рисовать.В моей композиции всего три предмета, но я расположил их по-разному и сделал шесть эталонных фотографий. Затем, глядя на две фотографии за раз, я сравнивал фотографии и исключал варианты, пока у меня не оставалась одна ссылка, которая казалась лучшей композицией.

См. Также: Композиция в искусстве

Вариант, который я выбрал, был фактически последним (см. Ниже, внизу справа). Если бы я выбрал свою первую аранжировку, я был бы менее удовлетворен окончательной картиной. Не торопитесь с этим шагом, и вы не будете разочарованы.

Выбор цветов для натюрморта

Внимательно посмотрите на выбранную мной эталонную фотографию (ниже). Я использовал цвета с эталонной фотографии, чтобы выбрать пигменты перед смешиванием.

Когда я рисую, я использую три основных цвета плюс белый, а иногда и коричневый. Среди основных цветов есть много пигментов, из которых можно выбирать. Помните, что есть разные желтые, красные и синие цвета.

В качестве желтого я выбрал желтую охру, потому что на эталонной фотографии я не увидел действительно ярко-желтых оттенков.Yellow Ochre – это тусклый «землистый» желтый цвет. В качестве красного я выбрал ализарин малиновый из-за очень прохладной красной области возле корней лука.

Так как ткань фона тускло-фиолетовая, я выбрал Ультрамарин в качестве синего. Ультрамарин считается теплым синим, что означает, что он склоняется к пурпурному, а не к зеленому цвету. Поэтому из него получится подходящий фиолетовый.

Вы увидите, что на моей палитре ниже у меня есть коричневая умбра, но нет черного. Мне нравится делать темный оттенок, смешивая Ультрамарин и Сырую Умбру, и использовать этот цвет в качестве своего «черного».В результате получаются более плотные и чистые смеси. Черный – сильный и настолько темный, что часто выделяется среди других цветов. Это также может сделать вашу картину плоской или неестественной.

Если вы не уверены, какие пигменты использовать для определенного предмета, вы можете попробовать теплый и холодный вариант каждого основного цвета и сделать свой выбор на основе вашего эксперимента по смешиванию. Чем больше у вас опыта рисования, тем лучше вы подходите для принятия решений относительно цветов, которые вам понадобятся на вашей палитре.

Картина натюрморт маслом

Если вы следуете инструкциям, вы можете использовать любой непрозрачный носитель по своему усмотрению. В этом примере я работаю масляными красками и использую краску от средней до разбавленной.

Шаг первый – смешивание цветов

В большинстве случаев я предпочитаю предварительно смешивать цвета перед тем, как начать рисовать. Это дает мне возможность критически проанализировать цвета, как я их вижу, прежде чем переключить свое внимание на моделирование формы, измерение пропорций и так далее.

На контрольной фотографии вы заметите, что каждый овощ действительно двух нежных цветов, а не только одного цвета.Чеснок бывает не только белым. Некоторые из них имеют слабый желтый цвет. Посмотри на большую луковицу. Посмотрите, как правая половина на больше оранжевого на , чем левая половина. Эти мелкие детали важны, и вы можете учесть эти нюансы на первом этапе, смешав несколько цветов для каждого овоща.

Шаг второй – Рисование предметов

Далее мы начнем слегка рисовать объекты. Но будьте осторожны и не рисуйте слишком много. Это картина, и вы должны сохранить детали для краски.Рисование деталей не упростит процесс, и вы просто расстроитесь, потому что ваша кисть не влезет в крошечные детали, которые вы нарисовали острым карандашом.

Вместо того, чтобы рисовать все детали, которые вы замечаете, сосредоточьтесь на резких краях. Посмотрите, как я даже не нарисовал нижнюю часть маленькой луковицы. Это потому, что на самом деле я не могу видеть . Я также проигнорировал узор на луковице и оставлю его для процесса рисования.

Шаг 3 – Блокировка краской

Блок на сцене просто рисует предварительно смешанными цветами, пытаясь покрыть холст.См. Меньшую луковицу в примере ниже. Вы можете заблокировать всю картину, прежде чем перейти к шагу четыре, или вы можете подпрыгнуть между шагами три и четыре. Вы увидите, что я сделал последнее.

Шаг 4 – Смоделируйте детали

В этом случае мы будем моделировать объекты, блокируя цвета. Моделирование – это в основном процесс изменения значения цвета для создания иллюзии формы и текстуры. Блики обычно визуализируются с использованием оттенка или более светлого значения цвета.Тени создаются с использованием тени или более темного тона цвета. Расположение более темных и светлых оттенков вместе со средними тонами приводит к иллюзии формы.

Конечно, на этом этапе фиксируются и детали. Я запечатлел подробные узоры на луке, пока он был еще влажным. Я смог перетащить более светлые и темные цвета друг через друга, чтобы создать полосы. Если бы я нарисовал полосы вторым слоем поверх высохшей краски, было бы труднее добиться того, чтобы полосы выглядели так, как будто они являются частью луковой кожуры, а не просто полосками поверх луковой кожуры.

Шаг 5 – Планирование корней лука

У лука несколько характерных корней. Эти корни создают интересные линии и добавляют разнообразия картине. Я решил закончить красный лук позади того места, где будут корни, прежде чем обращаться к корням. Сами корни представляют собой такие четкие, мелкие детали, что их будет легче прокрасить на сухом слое. Я полностью закончу лук, прежде чем вернуться к его корням.

Шаг 6 – Использование отрицательного пространства

Вы заметите, что овощи почти закончились до того, как начали рисовать плоскость земли и фон.Мне нравится рисовать эти окружающие элементы в последнюю очередь, потому что это дает мне возможность уточнить и скорректировать контуры моего объекта. В данном случае я рассматриваю эти области как негативное пространство внутри сцены.

Я аккуратно прорабатываю края каждого из овощей в сцене, добавляя приглушенный фиолетовый фон. Передний план более темный и нейтральный, с использованием смеси Raw Umber и Ultramarine. Для большего реализма позвольте немного разнообразить ваши миксы в обоих разделах.

Шаг 7 – Последние штрихи

Луковые корни и легкие отблески – это последние штрихи, которые нужно добавить. На данный момент картина почти высохла на ощупь, и я могу рисовать корни, не смешивая цвета со слоем под ним.

Как и в случае с овощами, я предварительно смешал более одного цвета перед тем, как начать корнеплоды. Посмотрите на детали ниже. Сравните его с эталоном, и вы увидите, что я сначала нарисовал все самые светлые значения, пропуская более темные и серые корни.Они были нарисованы после того, как была разработана основная форма, затем добавлено несколько очень светлых и темных отметин для разнообразия.

Вы также заметите тонкие отражения на темном переднем плане под объектами в сцене. Эти тонкие отражения добавляются с применением света тех же цветов, что и на объектах. Они должны быть менее интенсивными и в этом случае более темными, чем их источники.

Овощной натюрморт – Заключение

Фрукты и овощи – традиционные предметы для натюрмортов не зря.Они имеют множество цветов, значений, текстур и форм, которые могут бросить вызов художнику. Однако, поскольку контуры обычно довольно простые, вы можете скорее сосредоточиться на рисовании, не тратя много времени на рисование. Если вам никогда не доводилось рисовать фрукты и овощи, попробуйте. Из них получаются отличные модели, и каждый будет относиться к вашему предмету.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри

Советы
По сценарию Клэр Хегинботэм
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Натюрморт – это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Сюжет неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов – популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта – это отправная точка для практики фундаментальных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными.Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Натюрморт, начатый как способ для студентов практиковать форму и форму, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе инструктор, скорее всего, сделает для вас композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции – Букеты или вазы с цветами – один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты – Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы – Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства.Они могут быть расположены в определенном порядке или расставлены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические аранжировки – Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) – Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображены роскошные вещи богатых людей, которые часто принадлежат тому, кто их заказал. Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин для наливания и другие столовые приборы, некоторые изделия из золота, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Ванитас

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Клаэса

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовский натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты рисовали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино разные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда представляет собой смелое или сатирическое высказывание об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он достиг пика своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности.Быстрый.

Вы узнаете, как скомпоновать сцену, используя формы, ввести дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение. Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Поскольку расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
7. Уточните детали и подумайте, как улучшить композицию.
8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-новому взглянуть на обычные предметы, которые вы видите каждый день.

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр – путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

---

картин с фруктами для размышлений о быстротечности жизни

Изображение еды в искусстве охватывает разные культуры и всю зарегистрированную историю человечества.С практикой, уходящей корнями в древние цивилизации, множество картин с фруктами можно увидеть в греческих и римских изображениях банкетов и вакханалий, а также внутри египетских погребальных камер, изображенных среди всех хороших вещей, ожидающих умершего в загробной жизни. Тема фруктов постоянно повторяется от Средневековья и Возрождения до наших дней, тема фруктов служила воспеванием темы, самой композиции или мощной метафорой. Пропитанный символикой , эти образы часто использовались для раскрытия чего-то еще.

Спелое яблоко, персик, золотая груша, лимон, сочная клубника и гранат – все это очаровательно декоративно для среднего зрителя. Но для художников из Византии, Готики и Раннего Возрождения фрукты были частью невероятно богатого визуального языка . Каждый вид фруктов имел разное значение. Часто изображаемый очищенным от кожуры с привлекательной игрой света на полупрозрачной мякоти, горечь и кислинка лимона символизировали обманчивое очарование или притяжение земной красоты.В то время как , , , яблоко, должны были напоминать зрителям о плотских удовольствиях и грехе, персик использовался как замена этому оклеветанному фрукту, символизирующему истину и спасение. В то время как инжир символизировали потерю невинности и отпадение от благодати, груши символизировали супружескую веру. Точно так же гранаты, виноград, апельсины, клубника и другие фрукты были наполнены более глубоким смыслом для чтения зрителем. В течение XVI века изображения фруктов выступали в качестве символов времен года и чувств, одновременно как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, и как религиозное напоминание, чтобы избежать обжорства и излишеств.Золотой век голландской и фламандской культуры породил концепцию натюрмортов Vanitas, работ, пронизанных символизмом, которые несли сильное послание Memento mori . Состояние изображенного плода часто было аллегорическим . Скоропортящийся и эфемерный, как и человеческая жизнь, плод служил представлением преходящей природы нашего существования . В то время как свежие и спелые фрукты представляли собой символ изобилия, щедрости, плодородия, молодости и жизненной силы, загнившие фрукты служили напоминанием о нашей неоспоримой смертности и неизбежности перемен.Помимо морального и социального комментария, изображения фруктов также являются умными визуальными каламбурами , раскрывая их юмористический или эротический потенциал.

В нашей подборке картин с фруктами сочетаются шедевры эпохи Возрождения и более современные изображения. Чтобы созерцать быстротечность жизни и многое другое, прокрутите вниз и наслаждайтесь!

Популярные изображения: Рафаэль Пил – Дыни и ипомея, 1813 г .; Поль Сезанн – Натюрморт, 1894 год; Том Вессельманн – Натюрморт с лилиями, петуниями и фруктами, через pinterest.com

Джузеппе Арчимбольдо – Лето, 1573 г.

Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо наиболее известен своими творческими портретными головами, полностью сделанными из таких предметов, как фрукты, овощи, цветы, рыба и книги. Известный как , маньерист 16-го века , Арчимбольдо был склонен демонстрировать близкие отношения между человеком и природой, но также выказывал свое уважение к природе. На портрете Лето 1573 года изображена голова, полностью сделанная из сезонных фруктов.Некоторые ученые полагают, что уникальные портреты Арчимбольдо представляют инверсию – когда уродство кажется прекрасным или позор превосходит красоту.

Показанное изображение: Джузеппе Арчимбольдо – Лето, 1573

Караваджо – Корзина фруктов, 1599

На картине Микеланджело Меризи да Караваджо , созданной около 1599 года, Корзина с фруктами изображена плетеная корзина, расположенная на краю уступа, с ассортиментом летних фруктов.Кажется, что корзина, балансирующая на краю картинного пространства, находится в опасности, что выскользнет из картины и попадет в пространство зрителя. Как правило, в далеко не идеальном состоянии, большинство фруктов кажется поеденными червями или насекомыми. Считается, что общая тема фокусируется на увядающей красоте и на быстротечности и естественном разложении вещей . Ученые также описывают картину как метафору церкви.

Featured image: Караваджо – Корзина фруктов, гр.1599

Франсиско де Сурбаран – Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633 г.

Написано испанским художником эпохи барокко Франсиско де Субаран , Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой из 1633 считается шедевром жанра. Это также единственный натюрморт, подписанный и датированный художником. Показывая три группы объектов , нарисованных на темном фоне , художник изолирует объекты друг от друга в композиции, которая кажется сознательной.Эти объекты кажутся статичными из-за темного фона, полностью оторваны от контекста повседневной жизни и людей . Поскольку многие работы Зубарана вращаются вокруг христианской темы , некоторые критики интерпретируют картину как метафору Святой Троицы или дань уважения Деве Марии.

Показанное изображение: Франсиско де Сурбаран – Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633

Винсент Ван Гог – Натюрморт с овощами и фруктами, 1884 год

Во время ранней творческой карьеры Винсента Ван Гога натюрморт был предметом множества рисунков, эскизов и картин.Часто мрачные по цвету, большинство натюрмортов, сделанных в Нидерландах, датируются 1884–1885 годами, когда художник жил в Нуэнене. В этот период Ван Гог экспериментировал с цветом, светом и техниками, которым он научился у современных художников. На картине «Натюрморт с овощами и фруктами », созданной в 1884 году, он экспериментирует с , используя свет , падающий на объекты. Он считал, что использование темных цветов было более реалистичным и зрелым.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог – Натюрморт с овощами и фруктами, 1884

Поль Сезанн – Корзина яблок, 1885

Художник Поль Сезанн использовал жанр натюрморта, чтобы продвигать идеи о том, как может выглядеть современное искусство .Его натюрморты представляют собой смесь как традиционного, так и современного – хотя фрукты и овощи в его произведениях легко идентифицировать, они выглядят как декоративные элементы. Картина «Корзина яблок » 1885 года полна странных ошибок на рисунке , таких как линии, обозначающие ближний и дальний края стола, бутылка выглядит подвыпившей, а печенье очень странное. Сезанн стремился показать, что иллюзия пространства, созданная со времен Раннего Возрождения, не является реальным опытом человеческого зрения.

Показанное изображение: Поль Сезанн – Корзина яблок, 1885

Анри Матисс – Десерт: гармония в красном, 1909

Создано в 1909 году, «Десерт: гармония в красном» , по мнению некоторых критиков, является шедевром Анри Матисса. Эта фовистская картина следует примеру импрессионизма с полным отсутствием центрального фокуса . Для создания этой картины по заказу столовой в московском особняке известного русского коллекционера Сергея Щукина Матисс обратился к мотиву, характерному для произведений того года, – комнате, украшенной вазами, фруктами и цветами.Используя красный цвет, который поглощает трехмерное пространство комнаты как композиционный прием, художнику удалось создать впечатление пространства.

Обязательно ознакомьтесь с другими нашими работами Матисса на нашей торговой площадке!

Featured image: Анри Матисс – Десерт: Гармония в красном, 1909, через arthermitage.org

Пабло Пикассо – Хлеб и блюдо с фруктами на столе, 1909

Созданная в 1909 году, «Хлеб и фрукты на столе» считается одной из величайших работ Пикассо во время раннего союза с Жоржем Браком.Имея необычный размер и форму для натюрморта , композиция была адаптирована на основе этюдов для одной из его собственных картин, изображающих костюмированных фигур, сидящих вокруг стола с откидывающимся листом. В картине Пикассо делает сеть намеков на вышеупомянутую работу Сезанна . Он заимствует излюбленные мотивы, имитирует формальные приемы и копирует врожденное чувство церемоний Сезанна, превращая нагруженный стол в своего рода светский алтарь.

Избранные изображения: Пабло Пикассо – Блюдо с хлебом и фруктами на столе, 1909, via pablopicasso.com

Фрида Кало – Натюрморт с попугаем и фруктами, 1951

В последние годы жизни Фрида Кало создала несколько натюрмортов, часто биографических . На картине « Натюрморт с попугаем и фруктами » 1951 года цвета все еще яркие, а детали четкие. Став зависимой от обезболивающих в последующие годы, качество и направленность ее работы резко изменились. На картине изображено разрезанный плод , что, возможно, относится к операциям, которые она перенесла на протяжении всей своей жизни.Обилие местных фруктов также отражает ее страстные объятия Мексиканидада.

Показанное изображение: Фрида Кало – Натюрморт с попугаем и фруктами, 1951

Том Вессельманн – Натюрморт # 28, 1963

Поставив перед собой задачу написать Великий американский натюрморт , Том Вессельманн создал серию натюрмортов, в которых смешал традиционную масляную живопись с элементами коллажа. Новый тип жанровой живописи, который он создал, прославлял яркий образ жизни потребителей, который был продуктом американской мечты .« Натюрморт № 28 » – это интимная картина чистой и здоровой американской домашней жизни, представляющая собой план свободы, гармонии и процветания обетованной земли. Картина представляет собой точную композицию, анонимную по материалам, но очень сложную по своей конструкции.

Показанное изображение: Том Вессельманн – Натюрморт № 28, 1963 г., через learnodo-newtonic.com

Дэвид Хокни – Фрукты в китайской миске, 1988

Дэвид Хокни использовал натюрморт, один из самых традиционных жанров живописи, в качестве шаблона, на котором он ниспровергал традиционную перспективу и представления о глубине, пытаясь изобразить единую истинную реальность.На картине « Фрукты в китайской чаше », созданной в 1988 году, Хокни использовал не перспективное пространство , предполагая, что зритель находится в пределах места картины. Таким образом, он сознательно и одновременно соединил несколько точек обзора . Характерная форма каждого фрукта в вазе дополняется богатством цвета и вниманием к деталям, отсылающим к реалистичным изображениям натюрмортов семнадцатого века.

Посмотрите другие работы Хокни на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Дэвид Хокни – Фрукты в китайской миске, 1988, pinterest.com

Сюжет и объекты натюрморта (Обучение в Гетти)

• Объясните, что художники на протяжении многих лет использовали натюрморты с использованием традиционной группы объектов, некоторые из которых являются естественными, а некоторые – искусственными.

• Дисплей Натюрморт: дичь, овощи, фрукты, какаду .

• Укажите на предметы на картине.Познакомьте студентов со словарным запасом.

• Применяйте ранние производственные стратегии, чтобы помочь учащимся использовать этот словарный запас.

1. Задайте да / нет вопросов (это скатерть?).
2. Задайте или вопросов (это стол или скатерть?)
3. Задайте wh- вопросов (Что на скатерти?)
4. Сделайте открытые утверждения (Скатерть находится на. ..)

• Напишите словарный запас на доске.

• Дисплей Натюрморт с цветами и фруктами .Повторите описанный выше процесс.

• Попросите учащихся определить предметы, присутствующие на обеих картинах или уникальные для одной картины.

• Попросите учащихся определить, какие предметы являются естественными, а какие созданы руками человека.

УЧАСТНИКИ
• Для усиления словарного запаса и понятий используйте Рабочие листы учащихся 1a. Раздайте лист ученикам и попросите их заполнить пропуски правильными словарными словами.

• Чтобы подчеркнуть разницу между естественными и искусственными объектами, используйте Рабочую тетрадь ученика 1b.Раздайте лист ученикам и попросите их перечислить, какие предметы являются естественными, а какие созданы руками человека.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
• Используя реалии или словарь с картинками, научите названия различных фруктов и овощей и попросите учащихся определить, какие фрукты и овощи изображены на рисунках.

• Используя реалии или словарь с картинками, научите имена различных контейнеров и попросите учащихся определить, какие контейнеры изображены на рисунках.

• Используя реалии или вырезки из фруктов, овощей, контейнеров и т. Д., Попросите учащихся построить свои собственные натюрморты и определить предметы для своих одноклассников.

• Используя реалии или вырезки из фруктов, овощей, контейнеров и т. Д., Попросите учащихся построить свои собственные натюрморты, а также нарисовать и обозначить свои композиции.

Лимонов, омаров и капусты, о боже! Символическая еда в живописи

Полки супермаркетов сейчас могут быть немногочисленными, но будьте уверены, вы все еще можете любоваться некоторыми из самых восхитительных натюрмортов в истории.

Когда вы будете гуглить, что сделать из половины красного лука, банки печеной фасоли и потрепанного пастернака, позвольте мне перенести вас в то время, когда наши столы были более многочисленными, в эпоху, когда пучок белой спаржи был свежеприготовленный лобстер и оленина были обычным явлением. Я говорю не о Уэйтроуз в пятницу вечером, а об экстравагантном и соблазнительном мире натюрмортов семнадцатого века.

Глядя на эти изображения сейчас, они кажутся показными и временами немного странными.Почему так много лобстеров? Почему они так чистят лимоны? Ваза с фруктами – это просто ваза с фруктами или это намекает на более грандиозные темы? История искусства еще не окончательно решила, что означают эти изображения, но, возможно, существует утерянный язык натюрмортов, который оставляет всех нас в догадках.

Эти изображения были снимком своего времени, но не в том виде, в каком вы можете себе представить; это не изображения кладовой, эти композиции призваны быть фантастическими и нереалистичными.Это символы статуса, значения и власти. Их предполагаемые значения часто передаются нам более тонкими способами – и, имея это в виду, я хотел предложить вам попробовать некоторые из моих любимых символических продуктов питания.

Спаржа

Французский Людовик XIV назвал спаржу «королем овощей», что может быть одной из многих причин, по которым этот почтенный овощ появляется во многих натюрмортах той эпохи.

В Нидерландах спаржа ассоциируется с роскошью, процветанием и изобилием – ее присутствие в голландских натюрмортах считается символом плодов рая.Между тем, травник семнадцатого века Николас Калпеппер писал, что спаржа «пробуждает похоть в мужчинах и женщинах», поэтому она может иметь еще один символический намек на мужественность и желание. Действительно, французское слово asperge также является сленгом для обозначения определенной мужской части тела …

Кочанная капуста

Можно простить вас, если вы подумаете, что капуста – это обычный овощ, но этот сдержанный образ усредненности очаровывал нас еще со времен древних египтян.На протяжении веков этот крепкий овощ использовался в медицине и в кулинарии, и в римскую эпоху его рекомендовали как лекарство от похмелья, что сделало его древней лицензией на излишества и стоическим символом поддержки.

Это двойное значение делает его идеальным овощем для включения в картину Натаниэля Бэкона Cookmaid with Still Life of Vegetables and Fruit , где яркая суматоха листьев доминирует над картиной, отражая ткань открытого платья фигуры – оба намекают на более нежную интерьер.

Этот вид рыночной сцены был популярным жанром в семнадцатом веке, давая художникам шанс отточить свои навыки наблюдения и идеализировать повседневную жизнь. Скромная капуста здесь – символ красоты, скрытой под поверхностью: она одновременно показная и обыденная. Льюис Кэрролл был прав, когда написал «Об обуви – и кораблях – и сургуче / о капусте – и королях».

Лимоны

Лимон стал символом множества противоположных идей – хотя он считается символом роскоши, любви и долголетия, он также является символом кислого вкуса и разочарования.Лимон горько-сладкий: его красота расходится с остротой внутри. Из всех икон в натюрмортах лимон – самый любимый. Его привлекательность была как для художника, так и для мецената как возможность продемонстрировать свои изысканные вкусы.

Если мы посмотрим на такую ​​работу, как «Натюрморт с фруктами » Яна Давидса де Хема (1650-е годы), каждый завиток кожуры олицетворяет понимание формы и перспективы, с которыми могут справиться только самые опытные мастера.

Хотя некоторые говорят, что очищенный лимон можно рассматривать как символ времени, его непреходящая привлекательность также объясняет католическую традицию, которая связывает плод с верностью. Историк искусства Мариет Вестерманн описывает щедрый лимон как «знак того, что он прибыл в общество, как Mercedes или сумка Louis Vuitton сегодня». Так что в следующий раз, когда жизнь подарит вам лимоны, вам действительно стоит их раскрасить.

Омары

Как и все изображения мяса, дичи и моллюсков, лобстер чаще всего считается символом богатства, обжорства и соблазна.

Конечно, если мы посмотрим на лобстера в «Натюрморте » Саймона Луттичуйса «», он покажется почти раскаявшимся, подчиненным, но в то же время смелым центральным элементом. Некоторые говорят, что омар – это намек на Воскресение, в то время как другие считают, что омар олицетворяет непредсказуемость из-за его способности ползать как вперед, так и назад. Какой бы ни была ваша интерпретация, можно с уверенностью сказать, что это ракообразное осталось мощным символом для художников и дизайнеров, столь же популярным сейчас, как и тогда.

Классический натюрморт, омар также является memento mori, символом жизни и смерти. В то время как почти каждое изображение омара кажется оживленным и характерным, алая раковина показывает, что эти моллюски, к сожалению, ушли, потому что омар становится малиновым только после того, как он был приготовлен.

Ищем символизм в этих картинах, мы ищем причину в этих великолепных блюдах. Хотя они, безусловно, могут предлагать более глубокие значения и нюансы коннотации, по своей сути они являются визуальным праздником, щедрым проявлением роскоши, которое предназначено для восприятия нашими глазами.

Подобно пажу, крадущему виноград в фильме Франса Снайдера «Сцена в кладовой , », мы все соблазняемся этими показами, их вневременное очарование продолжает оставаться пищей для размышлений.

Таша Маркс, историк кулинарии, художник и основатель AVM Curiosities

Взгляд на природные объекты, создающие предметную область в натюрмортах. Искусство – это развлечение

Художники с большой осторожностью выбирают свои натюрморты . Выбранные ими предметы , становятся главным фокусом художественного произведения, определяя общий предмет произведения.Объекты натюрморта несут в себе вес смысла: религиозного, аллегорического, социального, культурного, личного, морального или духовного.

Художники выбирают свои натюрморты по разным причинам: либо они хотят, чтобы символика объекта создавала акцент , либо объекты могут иметь какую-то форму личного интереса и иметь отношение к жизни художника . Иногда художники выбирают предметы просто потому, что они эстетичны .

Объекты иногда сами по себе неотразимы, но чаще всего художник должен сделать объекты интересными для просмотра либо с помощью тщательной и умной компоновки композиции, либо с помощью привлекательного стиля рисования.

Какие натюрморты изображают художники на своих натюрмортах?

В основном натюрморты и рисунки обычно изображают обычные предметы, как естественные, так и искусственные.В то время как что-либо неодушевленное может быть подходящим предметом для натюрморта, есть определенные объекты, которые снова и снова появлялись в натюрмортах на протяжении всей истории. Эти объекты обычно имеют особое значение или имеют особое значение. К таким предметам относятся:

природных объекта: продукты питания, цветы, другие растения, перья, камни и камни, ракушки, черепа и кости

искусственные объекты: книги, вазы, посуда, банки, украшения, монеты / валюта, инструменты, конфеты. , toys

На этой странице мы рассмотрим некоторые из природных объектов , которые снова и снова появляются в натюрмортах.Я покажу вам несколько примеров того, как разные художники из разных периодов времени включали эти объекты в свои картины.

Ван Гог – Натюрморт с овощами и фруктами 1885

Винсент Ван Гог – Натюрморт с овощами и фруктами 1885

Письма Винсента Ван Гога

Тео Ван Гогу. Гаага, пятница, 24 марта 1882 года.
Тео,
Я много работал последние несколько дней, причем с утра до вечера.Во-первых, небольшие рисунки К. Они закончили и отправили ему,
но я надеялся, что его достопочтенный. отправил бы деньги немедленно, а теперь, когда он не отправил их немедленно, я боюсь, что это выскользнуло из его головы, и когда он отправит их сейчас ??? я
продолжаю рисовать похожие городские пейзажи почти каждый день, и я уже в этом разбираюсь. Я желаю, чтобы Терстех и другие, которые утверждают, что любят меня или хотят мне помочь,
спрашивал меня о вещах, которые я могу сделать, вместо того, чтобы требовать невозможного, которое скорее обескураживает, чем воодушевляет.Что ж, пусть будет так. Но я действительно думал, что К. заплатит мне
немедленно. Они определенно были не хуже того примера, который подсказал Его достопочтенный. приказать их, и они доставили мне достаточно хлопот, на сумму более 30 гульденов на самом
наименее. Если бы люди понимали, что ничто есть ничто, и что дни без гроша в кармане очень тяжелы и трудны, то я не думаю, что они будут завидовать мне.
ту небольшую сумму денег, которую я получаю от вас, которая позволяет мне держать голову над водой в это трудное время, или сводить меня с ума, упрекая меня в том, что я
получить от тебя.
Тео, я считаю, что Терстех не делает ничего хорошего ни для тебя, ни для меня, вмешиваясь в это дело. Он не имеет к этому никакого отношения. Если я много работаю, разве я не зарабатываю себе на хлеб? Или же
я не стою средств, чтобы выполнять свою работу?
Я просто хочу, дружище, чтобы ты поскорее пришел сюда и посмотрел, обманываю я тебя или нет.
Бломмерс попросил меня однажды вечером в Пульхри выступить с докладом о моей коллекции гравюр на дереве, посвященной Херкомеру, Фрэнку Холлю, Дю Морье и т. Д. Я очень хотел бы это сделать, я
при необходимости хватит на два вечера.В любом случае, у меня все хорошо, и я чувствую, что продвигаюсь в своей работе.
Мне нужно рисовать еще примерно год, или, по крайней мере, еще несколько месяцев, пока моя рука не станет твердой и уверенной, а глаза не станут
очень производительный в коммерческом отношении. То, что я прошу об этих нескольких месяцах, является разумным. Это не может произойти быстрее, иначе я буду плохо работать, а в этом нет необходимости,
немного подождав, я сделаю хорошую работу.
Вы можете прислать мне что-нибудь на днях? Я надеюсь, что это так.Вы знаете, я вернул Терстеху 10 гульденов. Повторяю, я бы хотел, чтобы ты стал художником, ты мог бы это сделать, если бы
хотел, и вы ничего от этого не потеряете, только станете чем-то лучше, как мне кажется, чем если бы вы остались арт-дилером, даже если бы вы были самым лучшим из арт-дилеров.
Тем не менее, чтобы максимально использовать свой потенциал, вам нужно было броситься в него изо всех сил.
За последнее время больше не присылала – жду, пока вы сами сюда не приедете – так лучше.Занимаюсь фигурами, а еще парочкой пейзажей.
питомника здесь, в Шенквеге.
С каких это пор, я хотел бы знать, можно ли заставлять или пытаться заставить художника изменить либо его метод работы, либо его идеи? Мне очень грубо пробовать такое,
особенно если это кто-то вроде Терстеха, который имеет презумпцию думать, что у него «манеры».
Тео, если ты можешь отправить мне что-нибудь, сделай, и каждый день раньше, когда ты можешь это отправить, на один день меньше неприятностей для меня. Ну что ж, в любом случае он снова заработает.Прощай,
написать в ближайшее время.
Всегда твое,
Винсент

.