Легкие рисунки для 3 класса: Рисунки для срисовки для 3 класса (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки для срисовки 🥝 рисование красивых картинок поэтапно

Не у каждого человека есть талант придумать и нарисовать красивую картину карандашом или красками, при этом есть желание и вдохновение красиво оформить стену или просто создать милые рисуночки. В таком случае очень часто приходят на выручку рисунки для срисовки. Есть как простые, так и сложные картинки для рисования. При этом легкие рисунки для срисовки карандашом также идеально подойдут для начинающих художников или детей. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Если вы не знаете, как нарисовать красивые рисунки или у вас нет вдохновения, то на помощь придут лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих. В интернете вы сможете найти разные эскизы рисунков легкой степени. Простые рисунки для срисовки оптимально подойдут для детей, которые могут поэтапно срисовать рисунок. Можно использовать рисунки для срисовки легкие, если вы только учитесь творчеству. 

Рисунки карандашом

Любой самый сложный или легкий рисунок лучше срисовывать карандашом, чтобы можно было стирать лишь детали, которые не получились, а не корректировать всю картину. Карандаш для срисовывания является наиболее подходящим еще потому, что можно прорисовывать им мелкие детали. Ниже вы найдете несколько вариантов, как нарисовать рисунки карандашом. 

Популярные рисунки

Даже самую красивую картинку для срисовки можно легко нарисовать самостоятельно, не имея особого таланта. Есть разные классные узоры, мультяшные герои, картинки на тему любви – наиболее рисуемые картинки. Мальчики и девочки подросткового возраста также нередко выбирают разные рисунки для срисовки, от милых до экстравагантных .

Подсказки при выборе рисунков для зарисовки

Подобрать крутые рисунки для срисовки несложно, стоит лишь реально оценить уровень ваших умений. Рекомендуется сперва выбирать самые легкие рисунки, постепенно увеличивая уровень сложности. С каждым разом простые рисунки карандашом для срисовки будут даваться вам легче, и вы сможете с каждым разом рисовать быстрее. Когда несложные рисунки для срисовки вам будут легко и быстро даваться, тогда точно можете выбирать картины посложнее или пытаться нарисовать картину самостоятельно, используя собственное воображение.

Красивые рисунки на 23 февраля для садика и школы

В такой день, как 23 февраля, существует традиция поздравлять всех мужчин с Днем Защитника Отечества. И даже, несмотря на то, что не все мужчины служили в армии, каждый из них будет готов в определенной ситуации стать на защиту Родины или своей семьи. Поддерживать дух защитника мы стараемся каждый год, рисуя красивые и мужественные поздравления папам, дедушкам, братьям, создавая им подарки своими руками. Детские рисунки на 23 февраля очень трогательные, но самые удачные можно отнести на конкурс в школу или сад.

Если вы не знаете, какой рисунок нарисовать на 23 февраля, то можно выбрать картинку для срисовки, или подсмотреть вариант в статье. Военный рисунок на тему 23 февраля можно использовать при создании открытки, дополнив ее красивыми словами – поздравлениями.

 

Рисунок солдата на 23 февраля очень распространены на открытках или стенгазетах, но также на рисунке детей к 23 февраля можно смело изображать любую военную технику, памятник Вечному огню, или попробовать нарисовать портрет своего папы или дедушки в военной форме.

Что нарисовать любимому папе на 23 февраля

Для каждого ребенка папа является символом мужества и тем человеком, к которому хочется обращаться в поисках защиты. Поэтому это первый человек в списке того, кого необходимо поздравить и нарисовать рисунок на тему 23 февраля.

Что же это может быть:
  • танки, самолеты, корабли, подводные лодки;
  • можно разыграть настоящее сражение и изобразить военные действия;
  • солдаты, военные, адмиралы;
  • памятник с Вечным огнем;
  • звезда, Георгиевская лента;
  • и не обойтись без надписей.

Рисунок папе на 23 февраля от дочки может быть более трогательным и милым. Каждая девочка захочет изобразить на нем цветы. Это могут быть любые цветочки, но предпочтительнее гвоздики.

Как нарисовать рисунок папе на 23 февраля

Рисунок можно выполнить карандашами или красками, при этом краски могут быть акварельные, акриловые, гуашь. Для детей лучше подготовить акварель и несколько видов кисточек, которые отличаются толщиной.

Чтобы нарисовать яркий рисунок к 23 февраля, нам потребуется:
  • Бумага для акварели А4 или А3;
  • Карандаш
  • Ластик
  • Акварельные краски
  • Кисти: №2, №3, №5
  • Вода в баночке
  • Палитра

На этой картине будет изображен корабль в море и самолет над ним.

Основа корабля рисуется в виде вытянутого прямоугольника (трапеции), у которой один край более вытянут. Он должен быть нарисован так, чтобы под ним было 4 см.

 

Отступите от верхнего края около 3 см, чтобы нарисовать самолет.

Военному кораблю необходимо нарисовать пушку, а самолету добавить кабину, в которой будет находиться пилот и штурман.

Самолету для полета нужны крылья – они изображаются в виде прямоугольников. Ближнее крыло будет больше, чем заднее, которое будет похоже больше на треугольник. В нижней части самолета изобразите хвост небольшим треугольником.

Кораблю нужно нарисовать каюты, технические кабины – в виде прямоугольников разной формы.

Изобразим иллюминаторы кружками, и локаторы – треугольниками. Выберите место на корабле для пушки, добавьте двери и окна.

Каждому кораблю просто необходим флаг той страны, к флоту которой он принадлежит.

Нижняя палуба тоже должна быть с иллюминаторами, а на носу корабля покажем якорь.

Не забываем про линию горизонта – где заканчивается море и начинается небо.

Теперь можно приступить к раскрашиванию. Корабли преимущественно изображают в серых цветах. Если серого цвета нет, то на палитре смешиваем черный с белым, или добавим немного синего.

Тонкой кистью обведите контуры и широкими кисточками можно закрасить фон.

Самолет можно раскрасить цветом, в котором преобладает синий.

Море может быть синим, голубым, бирюзовым, изумрудным. Эти все оттенки можно смешивать между собой.

Чтобы пространство моря было заполнено красиво и однородно, смачивайте кисточку водой, чтобы разводить краски.

Чтобы показать волны, возьмите более темные оттенки синего

Непременным атрибутом этого праздника является салют. Попытаемся изобразить его над волнами моря.

Разбавляя голубые цвета краски водой, делаем размытый фон неба, а более чётким голубым, тонкой кистью, обведите кружки, которые обозначают салют.

Подождите пока краска высохнет и с помощью тонкой кисточки и черного или фиолетового цвета краски обвести контуры корабля. Закрасим ним также окна и иллюминаторы.

Обведем также контуры самолета, но более фиолетовым цветом.

Пока на кисточке красный цвет красим часть флага и некоторые детали фейерверка. Также можно сделать красную полосу внизу корабля, но она не видна полностью, так как скрывается за волнами. С помощью белой краски изобразим пену от волн в некоторых местах у корабля. А также белой краской закрасим одну из полос флага.

Третью полоску флага закрасим голубым, а также добавим желтого в фейерверк и в отражение на море.

Добавим в салют оранжевый цвет, или любой другой по желанию.

Красивые и легкие рисунки на 23 февраля карандашом

Если ребенок садиковского возраста, то можно предложить ему нарисовать звезду, или одинокого солдата, или корабль. Дети, которые ходят в школу, могут придумать уже некоторую композицию. И чем старше школьник, тем сложнее и продуманнее должны быть рисунки на 23 февраля. Карандашом легко нарисовать можно танк с солдатом, или красивую надпись в окружении цветов и георгиевской ленты.

Рисунок «Солдат с автоматом» на 23 февраля карандашом поэтапно

Не обязательно рисунок к 23 февраля должен быть строгим. Ведь можно отойти от серьезности праздника, и сделать веселый и забавный рисунок, на котором будет изображен смешной солдат.

Материалы:
  • Лист бумаги
  • Карандаш простой
  • Карандаши цветные

Выкладываем лист на стол горизонтально. Делаем наброски расположения солдата на листике – это будет пять черточек, друг над другом.

Верхние две черточки соединим в овал, который станет головой военного. Еще выше нарисуйте шапку солдата, на которой изобразим значок.

На лице солдата нарисуем два глаза и от них проведем неполный овал для носа. Под носом покажите широкую улыбку. Также голове еще нужны уши.

Теперь рисуем туловище. Там, где будет шея, покажите воротник, от центра которого проводим линию вниз до следующей черточки. Там будет пояс.

Ноги должны быть в широких штанах и солдатских сапогах – валенках.

В одной руке должен быть автомат.

Справа нарисуйте мишень в виде длинной палки, над которой изображен круг и дырки от пуль.

Можно также сделать надпись: «С праздником», «С 23 февраля», «С Днем Защитника Отечества».

Дополнить картинку можно деревьями, солнышком.

Контуры фигур можно обвести ручкой или фломастерами, а на одежде солдата нарисуем камуфляж.

Раскрашиваем рисунок: шапка, валенки коричневым цветом, форму – зеленая, и пятна немного темнее. Мишень можно сделать бежевой или серой.

Остальные детали раскрасьте по желанию.

Если вам необходимо сделать красивую надпись на стенгазете, или быстро сделать рисунок на 23 февраля карандашом, то это может быть просто надпись, красиво оформленная на листе бумаги.

По центру листа изобразите цифру 23, а под ней добавьте надпись «февраля» и не забудьте с левой стороны добавить букву «С».

Обведите волнистой линией надпись в образе облачка. Как будто за цифрами изобразите флаг.

Закрашиваем все элементы и можно дополнить рисунок звездами.

Рисунки на 23 февраля в детском саду: нарисовать своими руками

Каждый праздник отмечается в детском саду поделками или рисунками. Накануне дня Защитников Отечества дети занимаются рисунками, посвященными папам или дедушкам.

Малышам проще рисовать крупные детали и лучше, чтобы им поэтапно объяснили, как нарисовать танк, звезду, корабль ли самолет.

Изобразив какой – либо военный объект, можно разнообразить рисунок, раскрасив фон.

Как нарисовать Танк в садик к 23 февраля

Мальчишки любят рисовать танки или самолеты с раннего возраста. Попробуйте помочь ребенку нарисовать простой танк.

Он начинается с изображения полуовала, который делится на три одинаковые части по вертикали.

Чтобы изобразить гусеницу танка нарисует внутри основной детали еще один овал.

Внутренний овал продублируйте. По бокам покажет колеса.

В центре покажем еще два колеса. Между всеми колесами должно быть одинаковое расстояние. А над этим рисунком показываем кабину танка в форме неправильного прямоугольника.

Над кабиной рисуем башню и пушку.

Можно дополнить изображение танка фоном, деревьями, солдатом.

Если хочется изобразить самолет, то можно воспользоваться пошаговыми подсказками.

Чаще всего рисунок к 23 февраля содержит в себе и самолет, и танк. Также на нем пытаются показать вечный огонь, солдата и другие элементы.

Рисунки на 23 февраля в начальную школу

Не было еще ни одного года, чтобы в школе не проводили утренники или конкурсы к празднику 23 февраля. Накануне этой даты на уроках труда школьники делают поделки, а на уроках изобразительного искусства – рисунки для пап и дедушек. Самые красивые из них попадают на конкурсы и выставки.

По сложности рисунок на 23 февраля во 2 классе, конечно, будет отличаться от рисунка на 23 февраля в 6 классе. Младшие школьники меньше внимания уделяют деталям, но при этом стараются изобразить все элементы более яркими. Старшеклассники рисуют уже более известные модели танков, самолетов, машин.

Рисунки на 23 февраля в 5 классе должны быть более осознанными, с пониманием того, что изображено на нем. Каждый рисунок должен быть осмысленным и завершенным по смыслу.

Как нарисовать рисунок на день защитников отечества в школу

Лучший подарок от ребенка папе или дедушке на 23 февраля – это подарок, сделанный своими руками, в том числе и рисунок.

Прежде, чем приступить к созданию такого рисунка, нужно придумать сюжет: что будет изображено на нем. И в первую очередь, необходимо определиться с тематикой – это будет полевое сражение на танках, или рисунок на морскую тематику, или воздушный бой.

А также можно изобразить праздник с помощью звезды, ленты и надписи.

Сделайте наброски главных деталей: венка, звезды, знамени, ленточки.

Циркулем начертите круг и разделите его на 10 частей. Сзади нарисуйте две параллельные прямые линии и сделайте несколько коротких линий поперек.

 

В кружке вырисовываем звезду и выделим линии.

Рисует ленты. Она не будет ровной, а будет извиваться от ветра. Поэтому нужно красиво показать ее изгибы. Круг около звезды можно вытереть – это вспомогательные линии, которые нам более не нужны.

Приступаем к рисованию лаврового веночка, который состоит из двух частей.

Обведите каждый листочек венка. Важно, чтобы они были одинаковыми по размеру, тогда наш рисунок будет выглядеть аккуратным. Двойными линиями внутри звезды изобразим грани.

Позади звезды покажем государственный флаг, который состоит из трех полос.

Дополните рисунок надписью и можно раскрашивать.

 

Конкурс рисунков к 23 февраля для школьников

Конкурсы для учеников любого класса являются важным моментом. Они стараются сделать самую лучшую работу, чтобы занять почетное место, ведь благодаря этому они смогут услышать слова похвалы и гордости за свой труд.

Поэтому так важно придумать и распланировать рисунок к 23 февраля на конкурс. Он должен не только быть красиво, аккуратно нарисован, но и нести определённый смысл.

Красивые рисунки на 23 февраля своими руками

Мальчики стараются сделать рисунки более точными – изобразить все детали формы, показать модель танка или самолета, нарисовать каждый элемент. А девочки хотят, чтобы рисунок папе на 23 февраля был красивым. Для этого они рисуют цветочки, выбирают более веселую тему и подальше от военных действий.

Для этого желательно научиться рисовать цветы и, в частности, гвоздики.

Чтобы нарисовать красивый рисунок на 23 февраля, может быть достаточно изобразить букет гвоздик и сделать надпись.

Простые рисунки на 23 февраля

Если хочется сделать приятный сюрприз папе или дедушке, но осталось мало времени к празднику, то нужно выбрать простой рисунок к 23 февраля. Он может быть нарисован как карандашами, так и красками. Проще всего изобразить звезду, ленту, вечный огонь, так как рисовать танки и самолеты не самый быстрый процесс.

Можно объединить в одном рисунке и вечный огонь, и звезду, и цветы. А украсить его георгиевской лентой и мелкими деталями.

Начнем рисунок с памятника вечному огню, который изображается в виде звезды.

Теперь рисуем огонь и показываем парапет памятника, на котором свиваем форма.

Слева покажем копье и прорисуем складки, а по низу нарисуйте бахрому.

Сверху на парапете рисуем каску со звездой.

Там, где много пустого пространства нарисуйте гвоздики.

 

С трех сторон рисунка нарисует георгиевскую ленту.

Также сделаем надпись «с 23 февраля»

Раскрасить картинку можно карандашами или красками.

 

Легкие рисунки для срисовки на 23 февраля

Чтобы нарисовать быстро рисунок, воспользуйтесь готовыми шаблонами для срисовки.

Вариантов готовых рисунков с сюжетами на 23 февраля существует немало.

Есть несколько символических знаков, которые могут символизировать этот праздник и должны быть непременными атрибутами рисунка к 23 февраля.

Рисунки на 23 февраля красками: гуашью или акварелью

Рисовать красками или карандашами зависит от исполнителя. Каждому ребенку свойственны разные таланты и умения. Кто-то больше любит краски и у него получается гуашью нарисовать более ярко и красочно, чем карандашами. Поэтому вполне понятно, что к празднику 23 февраля нарисовать папе рисунок лучше всего красками. Если тяжело придумать сюжет, воспользуйтесь вариантами для рисунка.

Этот праздник давно стал днем, когда все поздравляют сильный пол. Он символизирует отвагу, мужество и силу. Поэтому на рисунке можно изобразить все, что связано с военными – технику, солдат, звезды и ленты. У каждого есть свой символ, который характеризует 23 февраля.

Но если ребенок будет рисовать картинку, то он изобразит на ней то, с чем у него ассоциируется папа или дедушка. Но чем старше будет ребенок, тем более осознанными будут получаться рисунки. И не важно, что будет изображено, главное, что для малыша папа или дедушка символизирует самого главного защитника в его семье.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис.  5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис.13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

  1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
  2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
  3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
  4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
  5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
  6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
  7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
  8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис. 16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

  • учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
  • творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

  1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
  2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
  3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
  4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
  5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
  6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

Рисунки победителей краевого конкурса, посвященного 72-ой годовщине Великой Победы «Наследники Победы» 2017 год

«Сталинградская Битва»

Фомина Анна,

МБОУ СОШ № 20 г. Невинномысска

 1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Партизанка-радистка передает сведения на Большую Землю»

Мымрикова Юлия,

МКОУ СОШ № 18 г. Изобильного

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Страницы памяти: Блокадный Ленинград»

Ибрагимова Залина,

МКОУ СОШ № 2 с. Иргаклы Степновского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«За Родину!»

 Курилова Анна,

МОУ СОШ № 2 г. Буденновска

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«День Победы»

Вергун Валерия,

МКУ ДО «Центр детского творчества» Арзгирского района

 3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Брестская крепость»

 Хвостикова МарияХвостикова Елизавета,

МКОУ СОШ № 5 с. Соломенского Степновского района

 1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Оборона Сталинграда»

Гаджимагомедова Муслимат,

МОУ СОШ № 2 с. Чернолесского Новоселицкого района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Битва за Победу»

 Бондарева Полина,

учащаяся МКОУ СОШ № 6 с. Дербетовка Апанасенковского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Героям Брестской крепости посвящается…»

Зинина Виктория,

МБОУ гимназия № 7 с. Донского Труновского района

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Мы ими гордимся навечно!»

Бондаренко Анастасия,

МОУ СОШ № 1 г. Георгиевска

 1 место

Тема «Хочу стать –Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Радость Победы»

Клименко Галина,

МБОУ СОШ № 5 г. Пятигорска

3 место

Тема «История военныхсражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Подвиг Маресьева навека»

Горбачев Семен,

МБОУ СОШ № 15 с. Казинка Шпаковского района

1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Герой Советского Союза Акопянц Геворг Тамразович – освободитель Крыма»

 Лукашевская Анастасия,

МБОУ СОШ № 2 г. Лермонтова

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Этот день Победы со слезами на глазах…»

 Окунева Юлия,

МБОУ СОШ № 13 ст. Незлобной Георгиевского района

 2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Сипягин Николай Иванович – Герой Советского Союза»

Тарасенко Ксения,

МБОУ лицей № 35 г. Ставрополь

 1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

 Сушко Виктор,

МОУ СОШ № 1 ст. Курской Курского района

 3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Герой Советского Союза – Недвижай Иван Макарович, закрыл своим телом ствол зенитки – мой земляк»

 Труш Ксения,

МОУ СОШ № 6 с. Солдато-Александровского Советского района

3 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Ночные ведьмы»

(Герой Советского Союза Валентина Гризодубова)

Пыхтина Екатерина,

МКОУ СОШ № 7 г. Светлограда Петровского района

2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Герой Советского Союза Шмиголь П.Л. – мой земляк»

 Черницов Алексей,

МКОУ СОШ № 3 с. Дивного Апанасенковского района

 3 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Им не пройти!»

 Новикова Анастасия,

МБОУ СОШ № 16 с. Казьминского Кочубеевского района

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Николай Гастелло – Герой Советского Союза»

Журавлева Анастасия,

МКУ ДО Дома детского творчества г. Минеральные Воды

 1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Герой Советского Союза – Бутенко Иван Ефимович, командир танка Т-34 – мой земляк»

 Гоменко Сергей,

МКОУ СОШ № 2 г. Светлограда Петровского района

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Гашева Руфина Сергеевна, штурман эскадрильи 46-го гвардейского

ночного бомбардировочного авиационного полка – Герой Советского Союза»

Здоренко Татьяна,

МБОУ СОШ № 8 с. Горнозаводского Кировского района

2 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Мой папа – патриот России!»

Данцева Яна,

МБОУ ООШ № 1 г. Железноводска

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Герой Советского Союза Титенко А.Л. – мой земляк»

Куншина Анна-Мария,

МКОУ СОШ № 2 г. Изобильного Изобильненского района

 2 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Я – патриот своей Родины!»

Пивоварова Анна,

МОУ ООШ № 8 с. Горькая балка Советского района

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Наш земляк – Обрященко Иван Яковлевич»

Гончарова Ксения,

МОУ гимназия № 9 г. Буденновска

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

 

«Помните!»

Смирнова Ангелина,

МБОУ СОШ № 12 г. Невинномысска,

 3 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

 

«Поклонимся великим тем годам!»

Иванникова Ксения,

МБОУ СОШ № 13 г. Новопавловска Кировского района

 1 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

Азбука рисования. Курс графической грамотности. 1905

 

 

Публикуем полнотекстовую иллюстрированную версию «Азбуки рисования» 1905 года, составленную В. Малиновской — преподавателем школы А. В. Жекулиной. Издание представляет собой пособие для учителей и родителей, обучающих детей в возрасте от 7 до 14 лет основам рисования. В пособии содержатся 18 таблиц с иллюстрациями и описания методик обучения рисованию — копирование рисунка, рисование с натуры, рисование по памяти; изображение светотени, рельефа предметов, бликов и рефлексов; основы сочетания цветов и др.

 

 

Азбука рисования : Курс графической грамотности : Объяснительный текст к 18-ти таблицам : Пособие для учителей и родителей / Составила преподавательница школы А.

В. Жекулиной В. Малиновская. — Киев : Типография Императорского университета Св. Владимира Акц. О–ва печ. и изд. дела Н. Т. Корчак-Новицкого, 1905 (на 1-й стр. обложки 1904). — [8] с., [18] л. ил., цв. ил.

 

 

Предисловие.

 

Если труд мой пригодится, то я должна принести благодарность, во первых, нашему любимому профессору Павлу Петровичу Чистякову, с полной готовностью допускавшему всех, жаждавших знания, в свою мастерскую, во вторых, В. П. Науменку и A. В. Жекулиной, давшим мне полную свободу и возможность выработать свою программу преподавания рисования в школе; в третьих, господину Пащенку, прочитавшему лекцию в 1903 году в зале первой Киевской Классической гимназии о преподавании рисования во Франции. Кроме того я должна сказать, что заимствовала рисунки из очень многих сочинений: L’ornamentation par la plante M. P. Verneuil. Le dissin préparatoire par Guéblin. Учебник Пранга. Рисунки профессора Cassagne. Рисунки художников: Смирнова, Троицкой, Билибина и А. Маковского. Заимствовала из сочинения „Ornamentenschatz“ „Vademecum“ и мн. др.

 

Вспоминая то мучительное чувство, с которым я, в начале своего преподавания, готовилась к каждому уроку, разыскивая по всевозможным художественным изданиям подходящий материал для таблиц, я почту себя счастливой, если мой настоящий труд окажется полезным начинающим учителям и учительницам и облегчит их работу.

 

***

 

Вопрос о методике обучения рисованию никогда до сих пор не возбуждал такого интереса, как в настоящее время, благодаря тому, что на западе прежняя программа признана совершенно непригодной.

 

И действительно, рисование сначала прямого и криволинейного плоского орнамента, что тянулось иногда до старших классов, потом рисование геометрических тел и, наконец, гипсового рельефного орнамента, кончавшегося в лучших случаях гипсовыми масками и головами — все это могло быть уместным разве лишь в специальных рисовальных школах, где учатся в большинстве случаев лица избравшие себе рисование специальностью.

 

Но в общеобразовательных школах этот метод вызывал лишь скуку и отвращение: один белый цвет моделей способен был вызвать охлаждение к предмету у детей, которые, наоборот, так любят яркие краски.

 

Результатом плохой постановки преподавания рисования получилось то, что дети оставляют учебные заведения, не приобретя никаких знаний по рисованию. Учебные заведения не придают почти никакого значения этому предмету: балл, поставленный по этому предмету, не оказывает никакого влияния на общую оценку знаний ученика. Экзаменов по рисованию у нас не держат. О подготовке по рисованию и речи никогда не бывает. В публике десятками лет утвердилось убеждение, что рисование никакого значения не имеет.

 

Учитель рисования поставлен в чрезвычайно тяжелое положение.

 

В классе у него дети с разнообразными знаниями предмета: одни учились кое-чему, с другими надо начинать с азбуки.

 

Насколько это затрудняет преподавание, понятно всякому.

 

Из классного преподавание поневоле переходит в преподавание отдельным лицам или небольшим группам лиц. От этого в многолюдном классе дисциплина страдает. Учитель, желая преподать каждому, изнемогает под тяжестью невозможности это сделать, и в конце концов у него опускаются руки.

 

Кроме затруднения от разнообразия знаний учеников, сколько учитель страдает еще и оттого, что всеми принято его предмет считать неважным. Дети постарше часто с улыбкой его спрашивают: „Когда вы, многоуважаемый N. N., сделаете нас художниками??“ Как трудно бывает учителю объяснить им, что художников вообще не создают и что никто не стремится из них сделать художников, а что умение рисовать необходимо всякому человеку.

 

Каждому ремесленнику необходимо понятие о симметрии: башмачнику, столяру, портнихе и т. д. Рисующий и обладающий чувством красоты ремесленник, конечно лучше исполнит свое дело.

 

Без рисунка люди на половину не понимали бы того, что они изучают. География возможна ли без карт? Естественная история без изображения животных и растений?

 

Признано всеми, что наглядное обучение маленьких детей дает самые лучшие результаты, а возможно ли все показать? Невольно приходится показывать не предметы, а их изображения.

 

Новейшие языки преподаются помощью картин. А рисование, предмет обучения, дающий возможность понимать картины, научающий самого ученика производить изображения предметов, пренебрегается, как ни к чему не ведущий!

 

И так, каждому педагогу необходимо умение рисовать. Каждой матери и отцу необходимо это знание, как воспитателям своих детей.

 

Наш великий русский педагог К. Д. Ушинский чувствовал это: недаром он в своем „Родном слове“ поместил образцы рисунков.

 

Кроме того, каждому врачу, естествоиспытателю, ученому необходимо знание рисования.

 

Рисование делает науки более доступными; можно сказать: рисование популяризует знания, популяризует идеи.

 

Изучение рисования развивает у детей наблюдательность, внимание, развивает их ум, заставляя внимательно всматриваться в окружающий их мир.

 

Во многих уже странах изменили прежний взгляд на преподавание рисования. В Америке, во Франции рисование уже считается одним из важных предметов наряду с естествознанием, и по этому предмету установлены уже экзамены.

 

К счастью в последнее время и у нас начинается движение в пользу рисования.

 

Как идеал преподавания рисования, рисуется многим преподавание в американской школе. Действительно, оно поражает своей результатностью и шириной. Но американские школы так мало похожи на наши!

 

Прежде всего надо принять во внимание, что там переход из класса в класс совершается не раз в год, как у нас, а через каждые шесть недель, что заставляет всех работать интенсивно, с полным напряжением сил, чтобы не отстать от товарищей. При такой дробности классов, ученики подобраны в каждый класс с одинаковыми знаниями. Классы не многочисленны.

 

Рисованию учит не один специалист, а учителя и учительницы всех предметов.

 

Наконец, рисованию детей учат с 5-ти летнего возраста, тогда как у нас сплошь и рядом до десятилетнего возраста дети в некоторых семьях не имеют ни малейшего представления о рисовании. Такие дети имеют настолько не развитые глазомер и руку, что не могут найти средины небольшой линии; не могут разделить угол пополам и не могут найти средины страницы.

 

В американских школах бывают хотя и короткие, но ежедневные уроки по рисованию; тогда как в русских школах только в лучшем случае 2 раза в неделю.

 

Поэтому всю американскую систему преподавания рисования невозможно сразу ввести во все классы. Потребуется достаточно времени и не мало труда, чтоб постепенно можно было ввести у нас новый метод. Да и учителю, воспитанному на известном способе, преподававшему многие годы совершенно иначе, сразу отрешиться от всего предыдущего чрезвычайно трудно. Но, в будущем надеясь на реформу всей постановки преподавания рисования, можно и у нас уже теперь многое улучшить.

 

К счастью, обыденные, окрашенные предметы допущены уже моделями в школу.

 

Рассматривая иностранные программы современной постановки преподавания рисования, можно убедиться, что в настоящее время считается необходимым на уроках рисования научить детей следующему:

1) Срисовать с натуры различные предметы в различных положениях.

2) Рисовать не только карандашом или углем, но и кисточкой, что требует особой техники.

3) Делать быстрые наброски с натуры не только с различных предметов, но даже с животных и человека.

4) Рисовать различные предметы по памяти — даже до иллюстрирования чего-нибудь прочитанного.

5) Копировать с художественно исполненных рисунков, фотографий и т. д.

 

Как научить всему этому? Какую последовательность избрать при рисовании различных предметов?

 

На эти вопросы пока у нас еще нет определенного ответа, и каждый учитель поступает по вдохновению.

 

Только ясно намечен тот конечный результат, к которому каждый должен стремиться, именно: достижение графической грамотности.

 

Свобода пути к достижению этой конечной цели есть собственно великое благо учителей настоящего времени.

 

Составляя сам программу, учитель всегда может видоизменить ее, сообразуясь с теми детьми, с которыми он имеет дело в данное время, а, следовательно, может достигать наилучших результатов в своем преподавании.

 

 

Копирование уже готового рисунка.

 

Самая легкая из всех вышепоименованных отраслей рисования есть копирование уже готового рисунка. Вот почему чаще всего с этой отрасли и начинают.

 

Вывешивается обыкновенно для класса какая-нибудь таблица, на которой напечатан или нарисован самый незатейливый прямолинейный плоский орнамент. Потом постепенно задавая срисовывать все более трудные орнаменты, можно перейти к криволинейному орнаменту.

 

Если таблицы раскрашены и если позволять детям рисовать их в небольшую величину, по желанию их: в 1, 1½ и 2 квадр. вершка, если рисунок будет по силам ребенка и у него выйдет хотя и криво, но похоже, то дети рисуют их с восторгом.

 

Но при этом надо соблюдать еще одно очень важное условие, именно: следует перед каждым вертикальным рядом  скамеек вешать особую таблицу и это вот почему: если вывешивать одну таблицу на целый класс, то те дети, которые сидят как раз против таблицы, видят прямо всю таблицу и так рисуют ее; те же, которые сидят с боку, видят ее в перспективном сокращении, а рисуют прямо. Таким образом они привыкают пренебрегать перспективными сокращениями и потом, когда они начинают рисовать с натуры, чрезвычайно трудно бывает преподать им умение рисовать в перспективе. Так как все наши классы состоят обыкновенно из детей с разнообразным знанием рисования, то весьма удобно весь класс разделить на 4, 5 и т. д. отделений, соответственно рядам скамеек, и каждому ряду или отделению предложить особую таблицу, соответственно силам учащихся.

 

Надо еще прибавить, что дети, особенно в младших классах, рисуют свои таблицы хотя очень плохо, но чрезвычайно быстро: приходится поэтому предлагать им сперва нарисовать с той раскраской цветными карандашами, которая на таблице, а затем позволять им придумывать свою раскраску, или даже видоизменять самый рисунок.

 

При этом попутно необходимо познакомить учеников со спектром и с главными красивыми сочетаниями красок.

 

Но начинающие обыкновенно просят все новых и новых таблиц, — вот тут то учитель и может очутиться в затруднении: ему необходимо приготовить таблицы 2—3 на каждое отделение.

 

Постепенно, после года обучения, можно начать предлагать таблицы с нарисованными вазами, чашами, щитами, шлемами, спиралью, волютой, и т. д. и т. д.

 

Потом таблицы могут быть заменены оригиналами для каждого ученика в отдельности: оригиналом цветка, плода, пейзажа, а в старших классах и фототипией или гравюрой с рисунка известного художника.

 

Предлагая таблицы с приготовительного класса, можно знакомить учеников незаметно со стилями; можно каждый раз сказать, что такой-то узор египетский, а другой греческий и т. д.

 

Вазы и сосуды тоже могут быть стильными.

 

Вот все, что можно сказать о рисовании с таблиц, т. е. с готовых рисунков. Необходимо только прибавить, что рисование с таблиц не должно быть исключительным приемом преподавания даже и в первое полугодие, а тем более оно не должно простираться на несколько лет обучения.

 

Совершенное изгнание из курса копирования с таблиц и оригиналов вряд ли будет полезно. Рисование прямо и криво-линейного плоского орнамента дает детскому рисунку уверенность, смелость и твердость. Копирование же художественно исполненных оригиналов развивает вкус, понимание рисунка и чувство красоты.

 

 

Рисование с натуры.

 

Во французских школах, для начала рисования с натуры предлагают нарисовать картонный квадрат и, поворачивая его постепенно, показывают, как он сокращается и изменяет свою форму.

 

Как же нужно поставить перед детьми картон? На этот вопрос ответ простой: можно поставить его на столе, можно прикрепить к доске, повесить на веревке — это, конечно, безразлично и зависит от размеров помещения класса, многолюдства его и т. под.

 

Затем придают различную форму этим картонам: форму треугольника, круга, ромба, овала и том. под. Рисуют их в различных поворотах и положениях, а потом уже переходят к рисованию с натуры напр.: деревянной линейки, палочки, палитры, к разным игрушкам, потом коробкам различной величины, формы, наконец, к кубу и т. д.

 

По опыту знаю, что очень удобно начинать даже шаром, цилиндром, коробками, при чем лучше всего ставить эти предметы на пол, если позволяют размеры помещения.

 

В многочисленном классе, где невозможно для всего класса ставить предметы на пол, надо поставить или повесить предмет высоко, чтоб все его видели, и для первой скамейки другой предмет на пол и предложить ученикам первой скамейки, нарисовав предмет, стоящий на полу, уступать свое место ученикам других скамеек. Куб, стоящий на полу, дети очень легко научаются рисовать, напротив, куб, стоящий высоко на столе, рисуют с большим трудом, долго не понимая перспективного сокращения его сторон.

 

Учитель не должен поправлять своей рукой рисунков ученика. Если ученик не видит перспективных сокращений, то следует нарисовать ему отдельно рисунок, показав неверности его собственного рисунка, а затем предоставить его опять его же собственным силам. Если в промежутки времени между цветной натурой давать детям геометрические тела, то они будут рисовать их с удовольствием, так как главное — возможно больше разнообразить натуру: то предложить нарисовать стул, затем книгу, потом чайник, далее щетку или метлу, затем игрушечный кораблик и т. д. и т. д.

 

Во время одного часового урока случается часто ставить один и тот же предмет в двух или трех различных положениях.

 

И при рисовании с натуры у детей явится любовь к предмету, во первых, если дать им натуру по силам, значит и здесь пригодится деление класса на отделения; во вторых, если не стеснять размерами рисунка и, в третьих, если дать цветную натуру и цветные карандаши в руки, особенно первое время обучения.

 

Конечно, первое время обучения у детей бывает очень много перспективных ошибок, но всегда предмет и его положение в общем схватывается верно.

 

На второй год обучения рисованию с натуры часто можно бывает уже объяснить детям горизонт, так что они будут рисовать сознательно предметы, помещенные выше их горизонта и ниже горизонта.

 

На третий год обучения можно уже давать по несколько предметов группами.

 

Маленькие дети все свои рисунки делают чаще всего очень быстро, так что у них поистине получаются быстрые наброски.

 

Но в старших классах, где дети уже начинают видеть тени и подробности предмета, необходимо отвести отдельные уроки исключительно для набросков. Моделями можно ставить орнаменты, чучела птиц, живых даже животных, а также товарищей; один из класса попеременно может позировать для остальных.

 

Эти наброски с товарищей возможно начать со второго года обучения т. е. с первого класса.

 

Вследствие указания Ученого Комитета Министерства народного просвещения, должна прибавить, что обучение светотени начинается с самых первых уроков обучения рисованию с натуры.

 

При рисовании, например, коробки, стоящей на полу, ребенок сразу видит, что одни части коробки освещены, а другие в тени, и на полу лежит тень от коробки.

 

Скажу более; следует непременно обратить на это внимание ребенка и требовать, чтобы он нарисовал освещенное пятно предмета и теневое пятно.

 

Но подробности в тенях дети обыкновенно видят не скоро. Да это, пожалуй, и хорошо, потому что если слишком рано обращается внимание на подробности, то потом подробности мешают видеть общее.

 

Блик есть самое блестящее пятно, находящееся на освещенной стороне предмета. Например: блики на роговице освещенного глаза.

 

Рефлекс  есть отраженный свет от другого освещенного предмета. Рефлекс находится на теневой стороне предмета и потому он всегда темнее блика.

 

При начале обучения надо стараться так ставить предметы, чтоб на них не было ни бликов, ни рефлексов от соседних предметов; иначе это будет сбивать учеников.

 

Вот почему все предметы с блестящей поверхностью: металлические, например, лакированные, стеклянные и т. под. чрезвычайно трудны для рисования и совсем не годятся для первоначального обучения.

 

Для первоначального обучения хороши предметы с матовой поверхностью: коробки из картона, из дерева, мячи, книги и т. д.

 

Рельеф тел главным образом получается вследствие умения выискать в свету самые освещенные места и отличить их от полутонов, а в тенях более сильные пятна.

 

Даровитым детям это дается иногда с самых первых уроков рисования. Но это бывает редко, чаще же дети не скоро научаются вылеплять рельеф; так что это может быть достигнуто лишь после изучения азбуки рисования.

 

Рано обращать внимание детей на подробности в тенях даже опасно. Лучше, чтоб сначала они научились видеть ясно форму предметов и отделяли свет от тени.

 

При дальнейшем же обучении, конечно, они увидят и остальные подробности.

 

Во все время обучения, что бы дети ни рисовали, надо им советовать как можно чаще взглядывать на натуру.

 

Рисуя с натуры, никогда не добавлять и не доканчивать чего-нибудь от себя. Если не успел нарисовать, а натуру уже убрали, так и оставить рисунок неоконченным.

 

При рисовании с натуры преследовать правду и правду без конца.

 

Только правдивые рисунки могут быть художественными.

 

 

Рисование кистью.

 

Рисование кисточкой уже давно введено в Англии. Детям дают бумагу и сперва предлагают помощью линейки и карандаша нанести на нее крупную сетку, не стесняя тем, будет ли это квадратная или прямоугольная сетка.

 

Уменье владеть линейкой впоследствии очень пригодится на уроках черчения.

 

Когда сетка готова, детям дают одну акварельную краску и предлагают рисовать без предварительного контура, прямо кисточкой в каждой клетке, сперва самые простые фигурки: кружочек, мазок, овал, палочку, несколько кружочков и т. д. Можно позволять также детям самим придумывать рисунки кисточкой, что их чрезвычайно занимает. Один нарисует дом, другой чайник, третий лампу и т. д.

 

Наконец рисуют листья, отдельные лепестки, цветы, силуэты различных предметов и т. д.

 

Можно рисовать сначала с таблиц, потом с засушенных цветов, а постепенно эти уроки могут перейти в рисование с натуры настоящих акварелей.

 

Конечно, сетка нужна лишь в начале, для приучения детей к порядку на бумаге; но можно обходиться и без сетки.

 

 

Рисование по памяти.

 

Раз в месяц можно принести в класс только бумагу и, раздав ее, предложить детям нарисовать, что они хотят. Некоторые при этом тотчас находят себе сюжеты и начинают рисовать; другие, напротив, задумываются и никак не могут решиться.

 

Этим последним можно предложить нарисовать по памяти один из рисунков, которые они рисовали на предыдущих уроках или с таблиц или с натуры.

 

Можно поступить и так: на предыдущем уроке сказать детям, что в следующий раз они будут рисовать наизусть, положим, нож и вилку, и потому следует им внимательно рассмотреть эти предметы.

 

Наконец можно поступить и таким образом: на несколько минут вывесить в класс таблицу или поставить какой нибудь предмет для наблюдения, затем, убрав его, предложить нарисовать по памяти.

 

Дети очень любят рисовать по собственному выбору, выдумывая сюжеты сами; но многие из них рисуют при этом шаблонные дома, деревья или дам в профиль. По моему, эти дома и дамы передаются из поколения в поколение, удивительно они однообразные, и, странно, из какой бы семьи ребенок ни был, эти дома и дамы совершенно похожи друг на друга!

 

Эти рисунки скорее вредны своей шаблонностью, и потому лучше предлагать детям по собственному наблюдению рисовать что-нибудь ими виденное.

 

***

 

В двух младших классах очень полезно часть урока посвящать развитию глазомера и упражнению руки в движении и описывании различных круговых линий.

 

Для этого первые 20, 15 или 10 минут каждого урока учитель рисует мелом на доске линии, углы, квадраты, прямоугольн. и т. д., делит линии на 2, 3, 4, 5 равных частей; при этом можно нарисовать остов прямолинейного орнамента, который дети будут рисовать с таблицы остальное время урока.

 

Дети рисуют все это карандашом на простой оберточной сероватой бумаге, причем им не позволяется употреблять резинку, а советуется при неверности рисовать новые линии, углы и т. п. Хорошо закончить это рисование на доске какими-нибудь круговыми движениями карандаша, как советуют американцы. Пока дети упражняются в этом движении, можно развесить таблицы или приготовить натуру.

 

И так, на уроках рисования необходимо научить рисовать с натуры, с оригиналов, по памяти и акварелью.

 

Но и это еще не все; надо стремиться и к тому, чтоб научить детей иллюстрировать прочитанное.

 

Пока опыт мой в этой области был слишком незначителен, и потому не прилагаю рисунков.

 

Для обучения всему этому необходимо, чтоб все эти отрасли рисования проходили чрез все время преподавания с первого года и до последнего.

 

Если в каждом классе будет 2 урока в неделю, то в учебном году наберется около 60 уроков, следовательно, можно распределить занятия приблизительно так:

 

Приготовительный класс.

 

1-й год обучения.

 

Приблизительно 24 урока с таблиц, 16 уроков с натуры, 12 ур. акварелью и 8 ур. по памяти.

 

Следовательно:

 

1-й урок с таблиц,

2-й урок с акварелью,

3-й урок с таблиц,

4-й урок с натуры,

5-й урок с таблиц,

6-й урок с акварелью,

7-й урок с таблиц,

8-й урок по памяти,

9-й урок с таблиц,

10-й урок с натуры,

11-й урок с таблиц,

12-й урок с акварелью,

13-й урок с таблиц,

14-й урок с натуры,

15-й урок с таблиц,

16-й урок по памяти.

 

 

Первый класс.

 

15 уроков с таблиц,

15 уроков с натуры,

12 уроков рисования акварелью,

10 уроков наброски,

8 уроков по памяти.

 

Следовательно, распределить эти уроки возможно так:

 

1-й урок с таблиц,

2-й урок с акварелью,

3-й урок с натуры,

4-й урок наброски,

5-й урок с таблиц,

6-й урок с акварелью,

7-й урок с натуры,

8-й урок по памяти,

9-й урок с таблиц,

10-й урок наброски,

11-й урок с натуры,

12-й урок с акварелью,

13-й урок с таблиц,

14-й урок наброски,

15-й урок с натуры,

16-й урок по памяти.

 

 

Второй класс.

 

22 урока рисования с натуры,

8 уроков с таблиц,

12 уроков акварелью,

8 уроков по памяти,

10 уроков наброски с товарищей.

 

 

Третий класс.

 

24 урока рисования с натуры,

10 уроков с акварелью,

10 уроков наброски,

8 уроков по памяти,

8 уроков с художественно исполненных оригиналов.

 

Приблизительно тоже распределение занятий может быть допущено и в 4 и 5-х классах т. е. на 5 и 6 год обучения.

 

Конечно, все это распределение лишь приблизительное и может меняться смотря по силам класса, по успешности или неуспешности в той или другой отрасли рисования и т. под.

 

Если бы возможно было вести таким образом преподавание, то к пятому классу знание рисунка будет настолько хорошо, что можно рассчитывать на достижение графической грамотности.

 

Дети в этом классе, конечно, нарисуют гипсовую голову и даже фигуру всего человека, что по старой программе считалось конечным пунктом для общеобразовательной школы.

 

Но достигнуть этого, конечно, можно лишь в том случае, если обучение предмету будет итти несколько лет подряд.

 

Далее этого класса классное рисование хорошо бы было прекратить: далее оно будет необязательно, и лишь желающие могут продолжать предмет.

 

Должна прибавить, что такая постановка преподавания пригодна для детей школьного возраста, т. е. начиная с 9 лет. До этого возраста преподавание должно быть несколько иное, о чем поговорю, может быть, в будущем.

 

Для развития вкуса у детей, необходимо им во время уроков показывать хорошие гравюры, фототипии, литографии и рисунки, снятые с картин талантливых художников.

 

В последнее время очень много говорят о композиции и о стилизации.

 

В американской школе самым маленьким детям дают в руки разноцветные пластинки, кружочки и т. под. и предлагают составить узор. Такая композиция узоров, конечно, полезна, она способствует умственному развитию детей.

 

Но очень злоупотреблять этим не следует. Под конец года, когда в памяти детей сохранилось много различных узоров, им легче составить новое их видоизменение; дети даже любят этим заниматься. Но настоящее творчество, если и бывает, то крайне редко. Чаще дети выдумывают весьма некрасивые сочетания, и если такое рисование часто повторяется, то можно совершенно испортить им вкус.

 

Стилизация — есть упрощение каких-нибудь растительных форм и составление из них узоров и украшений.

 

Когда дети рисуют с натуры цветы и листья, полезно бывает им показать, как из такого цветка, упростив его очертание, можно составить стилизованный рисунок. Это весьма интересно детям и тоже есть вклад для их общего развития.

 

Но весьма опасно увлекаться такими сочинениями в общеобразовательной школе, потому что на это нет времени, да в сущности это есть дело профессиональных, технических школ.

 

В общеобразовательной школе, познакомив лишь наглядно с этим делом, лучше, если позволит время, подробнее знакомить учеников со стилями, с историей искусств и с знаменитыми художниками, имена которых до сих пор так редко упоминались в стенах учебных заведений.

 

 

[Рисунки и их объяснение]

 

Таблица І-я.

 

 

 

На этой таблице приведены примеры упражнений для развития глазомера и свободных движений руки учащихся.

 

Удобнее всего раздать бумагу перед уроком. Для упражнений, приведенных здесь, раздается самая простая серая оберточная бумага.

 

Можно купить стопу такой бумаги в очень больших листах за 3 р. 20 к. в оптовом складе.

 

Разрезав эти листы на меньшие, можно каждому ученику раздать пачку таких листов по 10, примерно, за раз. Карандаш употребляется № 2 или № 1 мягкий.

 

Когда дети уселись на места надо посоветовать им сидеть прямо, бумагу положить перед собою на столе прямо, прислониться спиной к спинке сиденья, голову держать возможно дальше от бумаги, потому что издали ошибки виднее, держать карандаш возможно дальше от очиненного конца и при различных линиях поворачивать для удобства не бумагу, на которой рисуют, а руку. Надо держать руку всегда перпендикулярно к рисуемой линии.

 

 

При описывании овалов необходимо, чтоб рука двигалась в плече и не опиралась на стол ни локтем, ни кистью.

 

 

Для рисования круга удобнее карандаш держать все время перпендикулярно к бумаге.

 

Учитель рисует приведенные здесь примеры на доске не больше 10, 20 минут урока. Детям необходимо советовать не употреблять резинки; при неверности — рисовать новые и новые линии, углы и тому подобное, рисовать одно и то же много раз, пока учитель не нарисует чего-нибудь нового.

 

Необходимо, чтоб дети испортили много бумаги, пока не научатся вести линию или круг верно, смело и твердо.

 

В конце года можно поочередно вызывать детей к доске, чтоб знать, все ли пройденное хорошо усвоено.

 

Первый год обучения весьма полезно отдавать 10—15 мин. на такие упражнения тех часов, когда будет урок посвящен рисованию с таблиц.

 

Если вести эту часть урока живо, разнообразно, то дети рисуют с удовольствием.

 

 

 

Таблица IІ-я.

 

 

 

Здесь приведены детские рисунки с таблиц. Таблицею я называю большой рисунок, напечатанный или нарисованный, который вывешивается на стене прямо перед рисующим.

 

Приведенные здесь рисунки лучшие в классе; многие дети рисуют еще гораздо кривее и неправильнее. Особенно криво начинают рисовать те, кто учится писать косым почерком. Но смущаться этим не следует: после целого ряда рисунков, кривизна эта и неправильность исчезают сами собой, лишь бы дети любили рисовать.

 

Кроме того, эти рисунки весьма различны по размерам. Нельзя требовать, чтоб детские рисунки были все одного размера. Маленькие дети, плохо очень рисующие, инстинктивно стремятся рисовать меньшей величины фигурки, потому что это легче.

 

Размер рисунка часто также зависит от глаз рисующего: дальнозоркие обыкновенно увеличивают, а близорукие уменьшают. Наконец, надо стремиться к тому, чтоб сохранить индивидуальность рисующего, она выражается и в размерах рисунка.

 

Рисунки обозначенные № 1, 2, 3 и 4 на этой таблице византийского стиля.

 

 

Таблица III.

 

 

 

Тоже детские рисунки с таблиц. Здесь прямолинейный плоский орнамент заменился постепенно криволинейным плоским орнаментом, — после чего начинают появляться рисунки различных предметов.

 

Рисунок № 1 изображает вазу.

№ 2 — восточный шлем.

№ 3 и 4 — египетского стиля.

№ 5 — римская мозаика.

№ 6, 7 и 8 — византийского стиля.

 

 

 

Таблица IV.

 

 

 

Детские рисунки.

 

1. Рисунок кронштейна с таблицы.

2. Рис. греческой вазы.

3. Рис. помпейской вазы, тоже с таблицы.

 

Остальные рисунки скопированы детьми с оригиналов профессора Cassagne.

 

Дети обязательно должны поставить оригинал прямо перед собой — но не класть его на стол рядом с бумагой, на которой рисуют.

 

Копию надо делать больше или меньше оригинала — что почти всегда выходит само собой. Редкий глаз способен скопировать совершенно точно оригинал, да этого и не надо добиваться.

 

 

 

Таблица V.

 

 

 

Здесь приведены еще примеры таблиц, которые можно бы было предложить классу.

 

Я уже говорила раньше, что для того, чтоб дети с увлечением работали, надо им давать новые и новые таблицы. Имеющиеся в продаже печатные таблицы все составлены прекрасно, очень интересно — но все они, даже Ганноверская коллекция, к несчастью, чрезвычайно малы по количеству и представляют слишком быстрый переход от легких к трудным. Поэтому поневоле приходится учителю рисовать самому, тем более что недостаток только в легких таблицах для начинающих.

 

1-й рисунок — спираль.

2-й — волюта.

3, 4, 5, 6, 7, и 8 греческого стиля.

9, 10, 11, 12, 13 арабского стиля.

14, 15 и 16 глиняная посуда северных народов.

17, 18, 19, 20 и 21 — русский стиль.

24 — норвежский узор.

25, 26, 27, 28, 29 и 30 современный французский рисунок.

 

 

 

Таблица VI.

 

 

 

Акварель. На правой половине таблицы примеры детских работ. Они рисуют одной какой-нибудь краской, разведенной на блюдце. Рисуют прямо кисточкой, не употребляя предварительно карандаша.

 

Многие из этих рисунков придуманы самими детьми.

 

На левой стороне таблицы, внизу, тоже детские работы — но с натуры — с засушенных листьев.

 

Листья были высушены и приклеены к кускам белого картона, который дети ставили против себя на столе.

 

Налево, вверху, помещены еще образцы, которые можно бы предложить для работы прямо кисточкой.

 

 

 

Таблица VII.

 

 

 

Направо — детские работы с натуры акварелью. Налево, вверху под № 1 помещены три главные основные цвета: красный, синий и желтый.

 

№ 2. Три второразрядные, составные цвета, каждый из них состоит из двух цветов первого разряда: оранжевый состоит из желтого и красного; зеленый — из синего и желтого; лиловый — из красного и синего.

 

№ 3 обозначает три третьеразрядных цвета, из которых каждый состоит из двух второразрядных: так, оранжевая и зеленая дают при смешении зелено-оранжевую краску или цитрин, которая следовательно состоит из всех трех цветов первого разряда, причем желтая взята в двойном количестве; оранжевая и лиловая вместе дают краснокоричневую краску, в которую входят все цвета первого разряда, причем красный взят в двойном количестве; наконец, зеленая и лиловая вместе дают оливковый цвет, в котором все три перворазрядные краски и синяя в двойной пропорции.

 

Большее количество красок не следует смешивать, потому что получаются тогда грязные оттенки.

 

Рисунок 4-й есть солнечный спектр из 6 цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего и лилового.

 

Можно составлять спектр из гораздо большего количества цветов, если смешивать соседние цвета в различных пропорциях: так, из 12 цветов будет: красный, краснооранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, синезеленый, синий, сине-лиловый, лиловый и красно-лиловый.

 

Переходы из лилового в красный, потом оранжевый и в желтый считают теплыми тонами.

 

Переходы из желтого в зеленый, синий и лиловый считают холодными тонами.

 

Рисунки 5 и 6 представляют собою скàлу* желтого и скàлу синего цветов. По середине скàлы, под цифрою 5, находится насыщенный желтый и синий цвета. Ниже их, обозначенные цифрами 1, 2, 3 и 4, более слабые тона этих цветов. Выше насыщенного цвета к оранжевому и синему цветам будет примесь черной краски и получатся цвета, называемые оттенками. Конечно, каждый цвет можно расположить в виде скàлы и с гораздо большим еще количеством тонов и оттенков.

____________

* Имеется в виду цветовая гамма. Скàла (итал.) — в физических инструментах (в барометре, термометре и т. п.) линейка, на которой нанесены деления, показывающие интенсивность данного явления (давления воздуха, температуры и т. д.). В музыке под именем С-ы разумеется гамма. (Настольный энциклопедический словарь. — Москва : Издание Товарищества А. Гранат и Кº, 1891—1903). Прим. tehne.com.

 

Весьма полезно было бы рисунки № 1, 2, 3, 4, 5 и 6 — увеличить и вывесить в классе, чтоб дети получили ясное представление о главных цветах, спектре и скалах.

 

О сочетаниях цветов.

Мы знаем, что каждая второразрядная краска состоит из двух перворазрядных. Краска первого разряда, которая не вошла в состав второразрядной, будет к ней дополнительная и она дает с нею красивые сочетания: так, к оранжевой — дополнительная синяя, к зеленой красная, к лиловой желтая.

 

Эти дополнительные друг к другу цвета образуют красивые сочетания между собой. Например, под № 7 приведен узор романского стиля, в котором сочетание синего цвета с оранжевым. К третьеразрядным краскам можно подбирать дополнительные по тому цвету, который взят в них вдвойне: значит, к цитрину подойдет лиловая краска, к красно-коричневой — зеленые тона и оттенки, к оливковой — оранжевая.

 

Соседние по спектру цвета дают тоже очень красивые сочетания, особенно, если переход постепенный, нежный. Это видно на орнаменте под № 11.

 

Рисунок 10 есть узор современный, французский; он почти весь состоит из холодных тонов, потому что синий соединен с зеленым и желтым и только внутренность цветка окрашена теплым оранжевым.

 

При составлении красивых сочетаний красок, необходимо помнить, что если подбирают два или три разные цвета, то нужно брать тона или оттенки различных номеров в скàле. Так например, 1-й номер тона в скале желтого цвета не будет ни выделяться, ни казаться красивым около 1-го же № лилового тона в скàле. Напротив, 1-й тон желтого цвета будет очень красив с 3 или 4 номером синего или лилового тона.

 

Одним словом, при сочетаниях цветов надо брать не одни и те же номера тонов или оттенков, а отстоящие друг от друга по крайней мере на 2, 3 номера в скале и более. По этой же причине два насыщенных цвета никогда не будут красивы рядом.

 

Если мы хотим в рисунке выделить или подчеркнуть какой-нибудь цвет, то рядом с ним надо поставить дополнительный его.

 

Если, напротив, какой-нибудь цвет кричит, и надо его смягчить, то надо взять какой нибудь тон его дополнительной краски и покрыть ею сверху; тогда кричащий тон делается серее и стушевывается.

 

Красивы еще сочетания одного и того же цвета, взятые в тонах и в оттенках, например, 12 и 17 рисунки греческого стиля.

 

Красивы также сочетания белого, серого и черного в связи с какой-нибудь одной краской.

 

Кроме того, здесь приведены несколько примеров разного стиля.

 

Рисунки 8 и 9 — египетский стиль.

13 — русский стиль.

14 и 15 византийский.

16 — помпейский.

18—индийский.

 

 

 

Таблица VIII.

 

 

 

Здесь приведены детские рисунки с натуры. Сперва они рисовали только форму различных картонов, висящих перед ними на протянутом шнурке через класс. Картоны были белые и для большей ясности обведены по краям цветным карандашом.

 

Потом дети рисовали форму различных игрушек; потом картоны, повернутые перед ними в различных положениях; далее коробки, ящики, геометрические тела в разных положениях и т. д.

 

 

 

Таблица IX.

 

 

 

Детские рисунки с натуры черным и цветными карандашами. Тут уже круглые, более трудные для рисования предметы, и даже по два предмета разом.

 

 

 

Таблица X и XI.

 

 

 

 

 

Тоже детские рисунки с натуры. Это уже рисунки 2-го класса.

 

 

 

Таблица XII и XIII.

 

 

 

 

 

Здесь помещены детские быстрые наброски. Опять дана серая оберточная бумага и не позволено употреблять резинку. В первый урок довольно трудно бывает объяснить детям, как они должны рисовать. Кто-нибудь из класса становится на стол, придвинутый к стене так, чтобы все в классе хорошо видели стоящего на столе.

 

Затем приходится на доске даже нарисовать и показать, что мелочей не следует рисовать, а только общий контур всей фигуры. Надо, чтоб они схватывали только общую фигуру, не жалели бы бумаги и как только недовольны — брали бы новый листочек бумаги и начинали вновь и вновь.

 

Дети очень любят такое рисование, и каждый успевает нарисовать иногда 8—10 набросков за час. Рисовали эти наброски 1-й и 2-й классы. Точно также они делают наброски с различных предметов, чучел птиц и т. под.

 

 

 

Таблица XIV.

 

 

 

Детские рисунки. Урок происходит весной в теплую погоду в саду. Детям советовалось рисовать стволы деревьев, начиная от земли и выше, тоже общим контуром.

 

Один из них нарисовал лестницу с двумя колоннами, ведущую в сад.

 

 

 

Таблица XV.

 

 

 

Детские рисунки по памяти. Рисунков по памяти таблиц и предметов, рисованных в классе, я не привожу, потому что это только повторение уже приведенных рисунков.

 

На этой таблице приведены лишь рисунки детей, сделанные по собственному их выбору. Дана бумага и сказано: рисуйте, что хотите.

 

 

 

Таблица XVI.

 

 

 

Рисунки детей на тему. Рисунки детей на заданную тему никогда почти не могут представлять собою настоящего творчества: это всегда есть лишь видоизменение того, что дети рисовали или видели.

 

Поэтому задавать им такие работы можно только лишь в конце полугодия. Эти работы должны быть производимы не чаще двух раз в год. Самое лучшее употреблять для них последний урок перед Рождеством и последний урок перед праздником Воскресения Христова. Когда бумага роздана, предлагается детям тема, на которую они рисуют в течении часа.

 

Некоторые кончают рисунок на тему очень быстро; в таком случае можно бывает им предложить рисовать то, что они сами желают в остальное время урока.

 

1-й Рисунок — переплет для книги: Басни Крылова. Собственно здесь помещена только верхняя половина переплета. На нижней должна быть надпись заглавия.

2, 3, 6, 7, 8, 9 и 10 узоры к полотенцу.

4 и 5 рисунки — узоры к вороту рубашки.

11, 12 и 13 — узор из цветов ромашки.

14 — узор из каких-нибудь листьев.

15 — рамка для фотографической карточки.

16 — узор из треугольников.

17 — узор из вопросительных знаков.

18 — коврик.

19 — узор скатерти.

 

 

 

Таблица XVII.

 

 

 

Примеры стилизации. Рисунки 1 и 2 лист и плоды дикого винограда и узор из них.

3—4. Болотный камыш и узоры из него.

5—6. Вьюнок и узор из него.

7—8. Цветок флокс и узор.

9—10. Дикая мальва и узор из нее.

11—12. Отдельные цветочки вербены и узор из них.

 

 

 

Таблица XVIII.

 

 

 

Здесь приведены наиболее подробные рисунки, показывающие как изображаются свет и тени, а также рельеф предметов.

 

К сожалению в печати они вышли сухи.

 

 

Необходимо прибавить, что все приведенные в этом сочинении детские рисунки рисованы детьми приготовительного, 1-го, 2-го и 3-го классов.

 

Некоторые из детей учились вторую зиму, другие только первую.

 

Возраст детей был от 9 до 14-ти лет. Рисовали и девочки и мальчики.

 

В. Малиновская.

 

 

 

Рисунки на День Космонавтики 12 апреля: более 95 идей

День Космонавтики очень важен для нашей страны. Он уже, как культурное наследие для нас. Вызывает гордость за первого в мире человека, облетевшего Земной шар. За первую в мире женщину, побывавшую в Космосе. За великие умы, придумавшие реактивную ракету. За науку. И это нужно объяснять своим детям. Что обычные люди делают больше того, что могут. И становятся героями.

Ранее мы делали поделки к 12 апреля. Сегодня хочу предложить нарисовать рисунок на эту тему. Тем более, что об этом часто просят в школах и детских садах.

Чтобы вы не тратили свое время на раздумывание и подбор нужные идей, эта статья в помсощь. Внизу для вас собрана подборка изображений, которые можно взять за основу. Также будет много пошаговых мастер-классов. По ним достаточно легко повторить картинку.

Так как у всех читателей моего блога разные навыки рисования, все идеи разбиты по уровню. Конечно, будут идеи для самых маленьких. Тех, кто еще даже в школу не пошел.

Приглашаю к прочтению!

Рисунок на День Космонавтики карандашом в школу

Начнем с рисунка, выполненного в карандашной технике. Он очень достойно выглядит. Кажется, что его повторить сложно, но это совсем не так. Просто повторяйте все шаги и все получится. Конечно, эта идея больше подходит для старшеклассников. Для маленьких деток мастер-классы будут ниже.

Мастер-класс «Шлем космонавта СССР»

Изображать будем легендарный советский шлем от скафандра и ракету «Восток». Именно на ней Юрий Гагарин совершил героический полет вокруг Земного шара 12 апреля. Конечно, все детали мы не будет прорисовывать. Главной, подхватить общий силуэт.

Нам понадобится:

  • альбомный лист,
  • карандаш,
  • ластик,
  • линейка.

Шаг 1. Предлагаю взять половинку от альбомного листа. Так будет удобнее понимать масштаб рисунка. Далее в центре от руки рисуем круг. Если он получится не очень ровным, не стоит переживать. Это же детское творение, а не чертеж. У меня получилось так.

Шаг 2. Далее проведем двойную линию у лба и подбородка. По бокам сделаем уплотнения на уши.

Шаг 3. Подпишем шлем заветной аббревиатурой СССР. За ним проводим длинную диагональную линию. Чтобы она получилась ровная и ракета не потеряла пропорции, проведем ее по линейке.

Заострим нос и увеличим «тело» параллельными линиями по бокам.

Шаг 4. Снизу дорисуем турбины. Их четыре штуки. Но мы сделаем три, чтобы не теснить снизу ничего. Они расширяются книзу. Напишем название ракеты «Восток».

Шаг 5. Заливаем штриховкой всю поверхность шлема. Сначала просто закрашиваем всю его поверхность тонкими линиями. Надавливать на карандаш сейчас не нужно. Прорисовку сделаем позже.

Шаг 6. Чтобы придать матовость линиям и соединить все штрихи, разотрем их кусочком бумаги. При этом старайтесь не выходить за края, иначе останется грифельное пятно. И рисунок может получиться неаккуратным. Хорошо, что все эти следы и пятна стираются ластиком.

Шаг 7. Далее нужно выделить тени. Для это штрихуем бока шлема и его низ. Также выделяем тенью места под линиями на лбу.

Далее берем ластик и полукругом стираем штриховку на визоре.

Шаг 8. Так же закрашиваем всю ракету. Если позволяют умения, то штрихи можно класть полукругом.

Шаг 9. Низ турбины выделяем темным. Бока ракеты тоже затемняем. А затем в проводим ластиком в середине по всей ракете. Это придаст объем и полукруглую форму.

Остается насыщеннее обвести все буквы, чтобы надписи легко читались. Наш рисунок готов. Не сложный, но очень достойный.

Стираем все лишние пятна и линии. Это позволит сделать картинку более аккуратной.

Как нарисовать рисунок на День Космонавтики в садик с детьми 4-5 лет

Дошкольники активно развивают мелкую моторику. Мы много с ними рисуем пальчиками, играем с крупами и т.д. Поэтому предлагаю вместе с ними изобразить ракету. Но не простую, а созданную на основе детской ладони.

Ниже будет еще один мастер-класс. В нем мы изобразим Космос. Но не кисточками, как все привыкли, а при помощи губки для мытья посуды.

Мастер-класс № 1. Творчество ладонью.

Сразу приготовьтесь к тому, что оба описанных ниже мастер-класса предполагают наличие акварели и гуаши. А это значит, что ребенка после творчества нужно будет поймать и отмыть.

Нам понадобится:

  • малыш,
  • альбомный лист,
  • акварель,
  • кисть,
  • вода.

Шаг 1. Лист располагаем вертикально.

Берем ладошку и раскрашиваем ее синей акварелью. Делать это нужно быстро, чтобы краска не успела засохнуть. Переворачиваем ручку и делаем отпечаток ладошки в центре листа.

Затем бежим мыть ручку.

Шаг 2. Далее отпечатку нужно придать форму ракеты. Для этого этой же синей краской дорисовываем уголок у основания ладони. Кстати, сам лист теперь нужно перевернуть, чтобы кончики пальцев смотрели вниз.

Шаг 3. Между пальчиками нарисуем пламя. Для этого используем желтые и красные оттенки.

Шаг 4. Синим цветом зальем центр ладони. Внутри добавим иллюминатор. Он будет серым.

Шаг 5. Вокруг ракеты у нас черно-фиолетовое небо. Раскрашиваем фон. После высыхания расставляем по нему желтые точки кистью. Это будут звезды.

Все, картинка готова.

Мастер-класс № 2. Космос.

Далее мы попробуем все вместе изобразить Космос. Это очень красивое явление, попробуем воссоздать нечто похожее.

Нам понадобится:

  • губка,
  • лист,
  • малярный скотч,
  • гуашь,
  • кисть,
  • зубная щетка.

Шаг 1. Желательно взять более плотную бумагу, лучше ватман. Располагаем лист горизонтально. Отступаем 1 см от края и обклеиваем его малярным скотчем.

Шаг 2. Далее берем гуашь. Она не должна быть старой и засохшей. Мы не будем использовать воду. Поэтому краска должна быть жидкой. Наносим ее сухой кистью на сухую губку.

Шаг 3. Сначала используем черный цвет. И ставим отпечатки по диагонали листа и снизу. Губку нужно хорошо прижимать к поверхности, чтобы рисунок оставался более четким.

Шаг 4. Далее возьмем сиреневый цвет. Или смешаем черную и синюю краски. Оттенок получится светлее и делаем отпечатки в образовавшихся пустотах.

Шаг 5. Остается взять синий оттенок и уже им пройтись по не закрашенным местам.

Шаг 6. Далее будем создавать галактики и звезды. Для этого берем белила и зубную щетку. Набираем краску на щетину. Далее берем палочку и ручкой щетки постукиваем о нее. Так на рисунок будут капать мелкие капельки краски. Стараемся наносить их равномерно. В некоторых местах, на щетину можно сильно подуть. Эффект будет таким же.

Шаг 7. Тонкой кистью добавляем космические тела в нужных местах и оставляем рисунок сохнуть. Затем снимаем малярный скотч и у вас в руках картинка в аккуратной рамочке.

На основе этой идеи можно изобразить ракету или планеты. Это уже по желанию. Еще мне понравился вариант, когда на подобном фоне нарисованы созвездия.

Легкие рисунки на 12 апреля для детей начальной школы (1-4 классов)

Займемся творчеством с учениками начальной школы. Конечно, их умения тоже различаются, но общий уровень понятен. Ничего сложного не предлагаю. Идеи очень простые, но при этом достаточно интересные.

Приведу два авторских мастер-класса. Один для младших деток, второй осилят те, кто постарше.

Мастер-класс № 1. Ракета.

Рисунок создается при использовании трафарета. Его можно найти в интернете, можно нарисовать от руки, как у меня. Проще всего изобразить силуэт ракеты. Пусть она будет более фантазийная, так даже интереснее.

Возьмем:

  • лист,
  • трафарет,
  • акварель,
  • воду,
  • кисть,
  • фломастеры.

Шаг 1. Прикладываем трафарет к белому листу. Пальчиком держим кончик шаблона, чтобы он не сдвигался.

Шаг 2. Далее набираем на кисть краску. Думаем на кисточку, чтобы вокруг полетели брызги. Так повторяем до тех пор, пока фон не станет насыщенным. При этом можно менять цвета. От черного до красного. В космосе же есть все эти оттенки.

Шаг 3. Убираем шаблон и видим силуэт ракеты. Можно оставить рисунок таком виде. Но предлагаю закрасить пустоту.

Шаг 4. Кончик и хвост делаем серым. Прорисуем иллюминатор. А само «тело» летательного аппарата сделаем красным. После высыхания обведем все линии черным фломастером. Это нужно для создания контраста.

Это один из самых простых вариантов создания рисунка.

Мастер-класс № 2. Это тоже ракета. Только ее мы уже будем более детально прорисовывать.

Нам понадобится:

  • альбом,
  • карандаш,
  • ластик,
  • линейка,
  • фломастеры.

Шаг 1. Берем линейку и карандаш. Проводим две линии. Они идут немного под углом друг к другу, расширяясь к низу.

Шаг 2. Низ ракеты объединим овалом.

Шаг 3. Верхние линии соединяем в треугольник. Получилось «тело».

Шаг 4. Далее рисуем три линии в хвосте. Это у нас получатся турбины. Они имеют круглое основание и заужаются к верху. Добавим круглый иллюминатор.

Далее перейдем к фону. Рядом с летательным аппаратом добавим немного звезд. В левом нижнем углу дорисуем часть круга. По нему нужно сделать крупные волнистые линии. Будто это наша планета.

Шаг 5. Берем фломастеры т раскрашиваем рисунок. Нос ракеты будет красным. Тело — желтым. А иллюминатор и турбины сделаем серым. Звезды тоже изобразим в желтом цвете.

Шаг 6. Наша планета имеет два основных цвета: зеленый и голубой. Раскрашиваем ее.

Шаг 7. Теперь нужно стереть лишние линии. И обвести все контуры темным фломастером. Так изображение станет намного ярче и выразительнее.

Любую из приведенный выше инструкций можно повторить. Конечно, результат у всех деток будет абсолютно разным. Но это и здорово, что не найдется ни одного одинакового изображения.

Что нарисовать на День Космонавтики акварелью

Ниже также изобразим две идеи Космоса. Поближе рассмотрим планеты и просто полюбуемся невероятными переливами звездного неба! Для творчества возьмем акварель или свежую гуашь. Но вас никто не ограничивает, ведь можно подобные картины и акрилом нарисовать. Получится еще ярче.

Мастер-класс № 1. Планеты.

Начнем с изображений небесных тел. Они неотъемная часть Космоса.

Возьмем:

  • холст или ватман,
  • гуашь или акварель,
  • кисть,
  • вода.

Шаг 1. Для начала создадим фон. Для этого всю поверхность листа зальем разной краской. Так как ее будет много, советую брать более плотный лист. Лучше, если это будет ватман или бумага для акварели.

Начинаем с правого верхнего угла. Набираем на влажную широкую кисть розовую гуашь и начинаем закрашивать ею угол. Затем берем синий цвет и смешиваем с розовым. Переливы переходят в градиент.

Так, меняя оттенки, заливаем весь фон. У нас могут быть черные, фиолетовые и алые тона. Здесь же может присутствовать синий и сиреневый. Все они есть в ночном небе.

Шаг 2. Далее берем широкую кисть. Она должна быть сухой и набираем на нее белила. Далее проводим пальцем о щетине, чтобы на рисунок стали падать брызги.

Шаг 3. После высыхания, добавим черной краской планеты.

Шаг 4. Затем белилами выделим светлые части и кольцо Сатурна.

Шаг 5. Берем голубую краску и широкими мазками закрашиваем планету в нижнем углу. Стараемся нарисовать шероховатость, неровности.

Очень красиво получается. Здесь важно использовать качественную гуашь.

Мастер-класс № 2. Теперь нарисуем красивое небо. Будто мы наблюдаем за заходом Солнца.

Возьмем:

  • альбомный лист,
  • малярный скотч,
  • краски,
  • кисть,
  • воду.

Шаг 1. Лист располагаем вертикально. Края заклеиваем малярной лентой.

Верхний правый угол закрашиваем черной гуашью или акварелью.

Шаг 2. Далее начнем смешивать цвета от темного к светлому. После черного, добавим синий. Границы тщательно размоем.

Шаг 3. Добавляем розовый и алый. К низу высветляем желто-оранжевыми разводами.

Шаг 4. Снизу черным цветом нарисуем силуэты гор или деревьев. А по высохшему небу расставим точки белилами.

Шаг 5. Набираем на кисть белую краску. И дуем на щетинку. На поверхности рисунка появляются брызги. Очень красиво. Затем снимаем ленту и картинка готова.

Думаю, что по этим инструкциям вы сможете собрать свой индивидуальный вариант рисунка. Дерзайте, у вас все получится!

Идеи космических рисунков для срисовки

Далее рассмотрим картинки для вдохновения. Вы можете их распечатать или сохранить. Есть простые идеи, есть сложные. Но все они на тему Дня Космонавтики. Пользуйтесь на здоровье!

Юрий Гагарин

Начнем с нашего советского героя. Вдруг кто-нибудь захочет нарисовать его портрет. Ниже несколько вариантов с четкими линиями. Их можно также использовать в качестве шаблона или вытынанки.

Белка и Стрелка

Смелые собачки также помогли приблизить день триумфа. Про них также не стоит забывать.

Идеи общей тематики

Ниже вы увидите красивые картинки. Они могут стать источником для вдохновения. Варианты космонавтов и небесных тел. Разные ракеты и сюжеты.

Кстати, сюда включила советские открытки на эту тему. Они очень красивые и полностью отражают суть.

Деткам можно предложить срисовать что-то более легкое. К примеру такие милые планеты. Они добрые, имеют глазки и ротики.

Вот варианты ракет, которые могут стать основой для рисунка или поделки. Посмотрите каких они могут быть форм. В каком направлении лететь и т.д.

Ну и вариант космонавта, который находится в состоянии невесомости. Возможно, кому-то захочется перерисовать именно его.

Вариантов очень много, выбирайте на здоровье. Главное, чтобы идея вам понравилась и вы подошли к творчеству с душой.

Что можно нарисовать на конкурс детских рисунков

Возможно, в образовательном учреждении проходит конкурс, посвященный Дню Космонавтики. В таком случае предлагаю внимательно рассмотреть подборку детских рисунков. Здесь не только конкурсные работы, но и просто достойные изображения.

Можно изобразить небо и планеты. Или космонавта, например Терешкову. Луна и Земля — символы этого праздника. Выбирайте!

Не обязательно добиваться полной прорисовки. В большинстве случаев, вполне достаточно правильно соблюсти пропорции и силуэты.

Очень контрастно выглядят работы на темном фоне. Поэтому смело используйте картон черного, синего или сиреневого оттенков.

Еще идеи для вдохновения.

Нашла еще и стенгазету. В школах их часто рисуют для тематического украшения класса.

В стенгазету можно включать исторические факты, стихи и песни. Фотографии и цитаты. Главное, чтобы было ярко и красиво.

Раскраски и трафареты на тему космонавтики

Для удобства все раскраски разделены на подрубрики. Чтобы вам было удобно их искать и ориентироваться. Любую из приведенных идей вы можете сохранить на свой рабочий стол и распечатать. Для этого нужно нажать на правую кнопку мыши и сохранить в ту папку, где картинка будет храниться.

Идеи космонавтов

Начнем с космонавтов. Они могут быть взрослыми и серьезными. А могут быть детскими и милыми.

Не только мальчик, но и девочка сможет покорить Космос.

Можно не прорисовывать лица.

Варианты ракет

Продолжим разнообразием ракет. Они могут быть широкие и узкие. Длинные и короткие. Треугольные и овальные. В общем, фантазируйте и выбирайте нужную раскраску.

Спутники

К космической теме обязательно нужно добавить спутников и луноходов. Без них никуда. Особенно, в современном мире, они несут огромную роль в информационной базе всех государств.

Рисунки Космоса и космических тел

Также планеты и метеориты нам подходят. Отличная возможность потренироваться в астрономии и выучить названия небесных тел.

Статья получилась очень большой. Но это здорово, ведь вам есть из чего выбирать. Повторяйте мастер-классы и делитесь своими впечатлениями в комментариях. С удовольствием выслушаю Ваши идеи и пожелания на этот счет.

Всего вам доброго и светлого.

Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу “Конструктор тел вращения”.

Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.

В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.

Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.

Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической – выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.

Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.

В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.

Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.

Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.

Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:

А вы любите рисовать?
Айвазовский – моря пламенный поэт.
Аквариум.
Анималистический жанр в искусстве.
Антивоенный плакат.
Античный театр.
Аппликация – «Осенний лес»
Аппликация « Мой домашний любимец»
Аппликация «Золотая рыбка»
Аппликация «Лев – царь зверей»
Березовая роща в краю родном.
Библейские сюжеты в живописи.
Библейские темы в искусстве.
Богатыри земли русской – образы древнерусских воинов в искусстве.
Бытовой жанр в западноевропейской и русской живописи.
В гостях у Жар-птицы.
В каждой картине есть главные герои.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Волшебные краски весны.
Волшебные краски зимы.
Волшебные краски лета.
Волшебные краски осени.
Волшебство в моих руках.
Галереи мира. История становления выставок, принципы, по которым сложились национальные коллекции.
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве.
Геральдика.
Город моей мечты.
Граффити — искусство или вандализм
Граффити – уличная живопись.
Дизайн поздравительной открытки.
Древние образы в народном искусстве.
Древние образы в народных игрушках. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Ёжик в осеннем лесу.
Ёлочное настроение.
Живопись и литература.
Живопись и музыка.
Живопись импрессионистов (Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Огюст Ренуар, Поль Сезанн (по выбору).
Золотая осень.
Изготовление пасхального яйца
Изображение характера человека: женский образ.
Изображение характера человека: мужской образ.
Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Древнего Китая. Одежда людей разных сословий.
Искусство Древней Руси.
Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Западной Европы XVII века. (Эпоха барокко).
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве. Творчество В. Сурикова.
Какого цвета лето?
Карнавальный костюм.
Кляксография – «Осеннее дерево».

Кошкин дом.
Краски в нашей жизни
Краски своими руками.
Красота в вещах, которые нас окружают.
Лето – красное будь со мной
Мир подводного царства. Анималистика.
Мир полон украшений. Рисование симметричного узора» (по шаблону «бабочка»).
Мир русской усадьбы. Ясная Поляна, Кусково, Останкино, Абрамцево, Архангельское, Коломенское.
Мифологические темы в искусстве.
Мой друг – марсианин!
Мои сочные краски (краски растительного происхождения).
Народные праздничные обряды.
Народный костюм. История костюма.
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра.
Нетрадиционные техники – монотипия (рисование нитками).
Нетрадиционные техники – пуантилизм (рисование ватными палочками).
Нетрадиционные техники – рисование губкой.
Нетрадиционные техники – рисование ладонями.
Нетрадиционные техники – рисование манной крупой.
Нетрадиционные техники – рисование мыльными пузырями.
Нетрадиционные техники – рисование на мятой бумаге.
Нетрадиционные техники – рисование пипеткой («Дождик, дождик – капелька»).
Нетрадиционные техники – рисование пластиковой вилкой.
Нетрадиционные техники – рисование с помощью кофе.
Нетрадиционные техники – штампинг.
Нетрадиционные техники – энкаустика.
Нетрадиционные техники рисования (самостоятельный выбор).
Образ зимушки-зимы.
Открытка к 8 марта – «Тюльпан».
Отображение природы в музыкальном произведении.
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.
Победа – яркими красками (9 мая посвящается).
Портрет. Возникновение и развитие жанра.
Посетитель в современной галерее: портрет в перспективе.
Прекрасное вокруг нас.
Пригласительный билет.
Прогулки по Москве в картинах.

Город-музей Санкт-Петербург и его пригороды.
Пространство и время. Многомерность мира.
Путешествие в волшебную страну – Рисовандию.
Разнообразие пейзажных сюжетов. «Пейзаж»
Разноцветный мир.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна».
Рисование – не хобби, это моя жизнь.
Рисование песком.
Роль рисования с нашей жизни.
Русская матрёшка – символ России.
Русский скульптурный портрет XVIII-XIX века.
Сад царевны Несмеяны.
Самые известные творения Винсента Ван Гога.
Семь чудес света Древнего Мира.
Символика украшений Древнего Египта. Связь символики с мировоззрением египтян.
Сказочные сюжеты в творчестве В.М. Васнецова.
Современные виды искусства.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона.
Создание моделей предметов бытового окружения человека – «мамин платок».
Создание художественного образа ( иллюстрации для альманаха)
Творческая мастерская эбру – рисование на воде.
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Узор на скатерти. (аппликация из геометрических фигур).
Умение рисовать – это талант или можно научиться?
Художественная роспись платка.
Художественные средства в украшении храмов в Древней Руси
Цветовые гармонии. Температура цвета.
Чем можно рисовать? Принадлежности для творчества.
Чудо подводного мира.
Экскурсия по Эрмитажу.
Я – мастер.
Я умею рисовать без кисточек.

Рекомендуем перейти к разделам:
Творческие проекты по ИЗО
Темы проектов в начальной школе

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
<a href=”http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634″ target=”_blank”>Темы проектов по ИЗО (рисованию)</a>

Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634]Темы исследовательских работ по ИЗО (рисованию)[/URL]

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Рисование теней – Эксперимент со светом и тенью

Это забавный и простой способ научить детей свету и основам его работы.

Под солнечным светом положите игрушку на поверхность или лист бумаги.

Затем посмотрите, как тень создается на бумаге, полу или стене.

Свет распространяется по прямой линии (насколько может судить наш глаз), пока не попадает в объект.

Когда объект помещается на пути света, часть света, которая достигает объекта, будет заблокирована, в то время как остальная часть света продолжает светиться.

Заблокированная часть становится тенью на другом объекте (в данном случае на бумаге).

Материалы

  • несколько игрушек
  • бумага
  • маркер

Инструменты

  • солнцезащитные очки
  • солнцезащитный крем
  • наблюдение взрослых

Инструкции

  1. Выберите время для проведения этого эксперимента.Делайте это рано утром или поздно вечером.
  2. Нанесите солнцезащитный крем и наденьте солнцезащитные очки. 🙂
  3. Поместите игрушки на бумагу.
  4. Используя маркер, обведите контур теней на бумаге.

Банкноты

  • Тень остается прежней? Как они меняются со временем?
  • Тени больше, того же размера или меньше игрушек?
  • Что происходит с тенями, когда вы вращаете игрушки?

Вы пробовали этот проект?

Подпишитесь на нас в Pinterest и поделитесь фото!

Мини-эксперимент

Вот мини-эксперимент, чтобы доказать, что свет действительно движется по прямой линии.

Попробуйте следующее с источником света , например лампой (или другим мягким искусственным освещением) , НЕ с солнечным светом.

Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.

Встаньте в тени большого объекта, такого как статуя, и попытайтесь оглянуться на источник света.

За ней не видно источника света.

Но если вы немного отодвинетесь, чтобы просто увидеть свет, вы действительно можете провести прямую линию от вашего глаза, минуя край статута, к свету.

Объяснение мини-эксперимента

В этом эксперименте со светом и тенью тени выглядят по-разному, когда вы перемещаете игрушки сельскохозяйственных животных, потому что края контуров игрушек меняются по мере их движения.

Если вы потратите время на этот проект, вы обнаружите, что тень также немного меняется со временем.

Это потому, что положение солнца меняется со временем.

Это свойство солнца действительно можно использовать для изготовления часов! Посмотрите этот эксперимент «Что такое солнечные часы».

Книги о свете и тени

Список литературы

PBS Learning Media

Ученые обнаружили, что свет не всегда движется по прямым линиям

UCSB ScienceLine

Блок световой энергии | Практические занятия по науке и оценка

Дома или в школе учащиеся третьего, четвертого или пятого класса изучают концепции света с помощью пяти наборов практических заданий. Эта энергетическая единица включает в себя планы уроков, лабораторные листы, ссылки на видео, флэш-карточки, обзорные листы, оценку и дополнительные мероприятия.

Чтобы привлечь учащихся к естественным наукам во время смешанного или дистанционного обучения, включены три цифровых варианта:

  • Параллельная веб-страница показывает родителям, как выполнять занятия дома. Ссылка на веб-страницу включена в этот ресурс, и ее также можно приобрести отдельно.
  • Вы можете создавать упражнения для мольберта и делиться ими со своими учениками в Интернете. Чтобы облегчить вам жизнь, на студенческих страницах есть поля для ответов. Они могут отвечать, вводя текст, писать, рисовать и выделять.

Учащиеся 3, 4 или 5 классов изучают научные концепции посредством практического исследования. Затем они делают собственные обобщения. Набор ссылок на видео позволяет продолжить изучение и прояснить концепции.

Изученные основные концепции:

  • Как путешествует свет?
  • Какие материалы являются прозрачными, полупрозрачными и непрозрачными?
  • Какие материалы отражают?
  • Что такое рефракция?
  • Что такое цвет?

По каждому наводящему вопросу студенты проводят два или три простых (но действенных) эксперимента и делают обобщения.Большинство материалов обычно можно найти в классе и дома. (Полный список см. В превью.)

Extensions :

Этот ресурс включает в себя пять увлекательных расширений. Вашим ученикам понравится изучать цвета и тени с помощью этого активного обучения. Цветные фотографии позволяют учителям легко настраивать станции, занятия и эксперименты.

  • Используйте научные исследования, чтобы получить белый свет с помощью фонариков и цветного целлофана.
  • Приклейте плотную бумагу основных цветов на компакт-диск и раскрутите его.
  • Используйте моющиеся маркеры, чтобы нарисовать круги на фильтрах для кофе. Затем они окунают фильтр в воду, чтобы увидеть, что происходит. Использование честного теста придает дополнительную ценность этой хроматографической деятельности.
  • Сделайте тени в форме животных своими руками.
  • Исследуйте тени и положение солнца. Студенты рисуют тени друг друга каждые несколько часов. Для большего удовольствия играйте в теневой тег!

Наслаждайтесь преподаванием!

Бренда Кович

Хотите знать, когда я опубликую дополнительные ресурсы? Просто подписывайтесь на меня на TpT.

Я стремлюсь к постоянному совершенствованию. Этот блок был обновлен и улучшен 13 апреля 2020 года.

Академические стандарты штата Индиана в области науки 3.1.4, 3.1.5, 3.1.6

Искусство северного сияния для детей

Покажите своим детям, как нарисовать этот прекрасный мел северного сияния пастельное искусство. Это так весело и легко сделать, что вашим детям понравится изучать, что происходит, когда вы смешиваете разные цвета вместе (я знаю, что так и было). Это фантастическое занятие для любого зимнего тематического урока. Чтобы сделать свою собственную картинку Northern Lights Art , посмотрите видеоинструкцию или прочитайте пошаговые инструкции ниже.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом блоге являются партнерскими. Мне будет выплачена комиссия, если вы воспользуетесь этой ссылкой для совершения покупки.

Если вам нравится исследовать Арктику с помощью этой картинки, вам понравится эта головоломка с арктическими животными из книги «Учить маму». Это бесплатная распечатанная головоломка с алфавитом, которая поможет вашим малышам выучить последовательность букв, наслаждаясь полярной тематикой.

Вы также можете попробовать спектакль «Маленький арктический мир» из «There’s Just One Mommy».

Или этот невероятный айсбергский слайм от Toy Divas.

Материалы

  1. Два куска черной бумаги
  2. Пастель (я использовала голубой, фиолетовый, зеленый и белый. Однако позвольте вашим детям изучить все цвета и то, что происходит, когда они смешиваются).
  3. клей
  4. белая краска
  5. зубочистка

Пошаговая инструкция

Шаг 1. Начните с рисования волнистых линий на листе бумаги голубой пастелью. Вы можете сделать его настолько толстым или тяжелым, насколько захотите.

Шаг 2. С помощью пурпурной и зеленой пастели нарисуйте чередующуюся пунктирную линию под синими волнистыми линиями.

Шаг 3. Пальцем растушуйте пастельные линии вверх, делая легкую кривую по ходу движения. Если цвета не такие яркие, как хотелось бы, добавьте больше цвета и сделайте это снова.

Шаг 4. Второй лист черной бумаги разорвите вдоль, убедитесь, что края были неровными, так как это превратится в ваши снежные горы.

Я использовал эту технику раньше в моем искусстве рисования теней африканского заката.Мне нравится рвать бумагу вместо того, чтобы разрезать ее ножницами. Это также прекрасная мелкая двигательная активность, и она немного безопаснее, если у вас есть младшие братья и сестры (которые хотели бы заполучить ножницы), которые бегают по дому.

Шаг 5. Используйте свои горы в качестве шаблона и обведите края пурпурной пастелью.

Шаг 6. Затем растушуйте эту линию вверх, чтобы она выглядела как светящийся горизонт.

Шаг 7. Чтобы продолжить создание снежных гор, скомкайте бумагу в шар.

Шаг 8. Разверните шарик и проведите по складкам стороной белой пастели. Вы обнаружите, что пастель подчеркивает складки на бумаге.

Шаг 9. Приклейте свои горы к нижней части страницы.

Шаг 10. С помощью зубочистки и белой краски нарисуйте звезды на ночном небе.

Вы также можете использовать зубную щетку, чтобы сделать звезды, как на этом посте для рисования зубной щеткой. Это отличная мелкая моторика, потому что она дает настоящую тренировку пальцам.

Рамка достойная детского арта

Собираетесь ли вы со своими детьми сфотографировать северное сияние? Не забудьте закрепить идею на потом.

Световые волны урока для третьего класса

Я выключил свет в классе и достал лазерную указку. Я посветил им на стену, и мы обсудили, как нельзя видеть свет, пока он не отразится от чего-то, например стены, и попадет в глаз.

Я выбрал ученика, который подошел к передней части класса и держал зеркало под углом (я поставил его под углом примерно 45 градусов от передней части класса).Я попросил студентов сделать прогноз относительно того, где будет светиться свет, если направить лазер на зеркало из противоположного переднего угла комнаты. Затем я направил лазер на зеркало (я сказал ученику с зеркалом, чтобы они держали глаза закрытыми, чтобы создать небольшую драму), и включил его. Я попросил их обсудить то, что они видели за своими столами, а затем поделиться с классом. Они использовали слово «отражение», но если бы они этого не сделали, я бы взял его из них. Я попросил их написать в своих блокнотах «Свет может отражаться» и нарисовать схему того, как свет распространяется.Я также попросил их написать собственное определение слова «размышлять» и добавить его в указатель своих научных тетрадей.

Затем я поставил прозрачный пластиковый стакан с водой на передний столик, а затем поместил в стакан соломинку. Я дал им минуту, чтобы поделиться увиденным со своим партнером по плечу, а затем попросил их попытаться объяснить, почему. Стремясь не вдаваться в технические подробности, я объяснил, что свет движется с разной скоростью через разные материалы. Свет, проходящий через воду, замедляется, что искривляет свет, создавая впечатление, будто соломка сломана.Я объяснил, что когда свет проходит сквозь что-то и направление меняется, это называется рефракцией. Я попросил их написать «Свет может быть преломлен» в своих научных тетрадях и дать определение преломления, а также записать преломление в указатель своих научных тетрадей. Мы вместе составили эту диаграмму.

В этот момент я вернулся к демонстрации, которую провел вчера, Сценарий 2 из Ray of Light, который направил свет в коробку, потому что я не использовал слово «поглощать». Мы писали: «Свет можно поглотить.«И снова каждый ученик нарисовал картинку, написал определение и добавил слово« впитывать »в свой указатель.

Наконец, я хотел предоставить своим ученикам доказательства того, что свет распространяется волнами. Я снова выключил свет и настроил лазерную указку, чтобы светить на одном волосе (вот инструкции от Student Science.) Я не стал измерять длину волны вместе с классом, но показав им темные и яркие пятна, все же позволил я должен предоставить доказательства того, что свет распространяется волнами. Я ограничил свое объяснение идеей о том, что если бы свет двигался по идеально прямой линии, волосы просто образовывали бы прямую тень.Мой класс написал в своих научных тетрадях «Свет путешествует волнами», и мы вместе составили эту диаграмму.

Как закрасить рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, – это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение софтбокса от одного источника, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край – это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет – это суровый свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, – это сохранение всех краев одинаковыми – чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую, более твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

Домашняя установка

Маленькая настольная лампа без абажура – хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо – у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок оказывается наиболее эффективным для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа с перманентным маркером – лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Необходимые материалы:

  • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
  • Карандаш 2B и 6B – Я использую люмограф Staedtler Mars
  • Ластик – Я использую ластик для замазки.
  • Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
  • Лепешка – я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно передать форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени – самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этой сердцевины тени. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, чем этот, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как при штриховке отбрасываемой тени на чертеже карты теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую сердцевину полосы.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которому можно судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и стороной тени.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам стоит взглянуть на курс Как рисовать свет и тень онлайн

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Самые свежие – планы уроков

Объедините живопись с ткачеством для получения свежего микса. медиа текстильный опыт! «Найденные» материалы – обрывки фетра и ткани, ленты, хлопчатобумажная пряжа и холст – могут быть обработаны непрозрачной акварелью, обеспечивая затемнение и градацию цвета.

5-12

Переосмыслите пластиковые бутылки и чашки как текстурные,
расписные контейнеры идеально подходят для растений и цветов.
Новый, обновленный контент!

1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, K

Отвечая на быстрые изменения в культуре и технологиях, «живопись действия» Джексона Поллока выразила новый, современный образ. создания искусства. Испытайте веселье и непринужденность рисования без использования кистей, а затем найдите и исследуйте положительные и отрицательные промежутки между каплями и брызгами, определяя их чернильными линиями.

1, 2, 3, 4, 5

Добавьте дополнительный сюрприз к плетению из пике, используя глиняные спирали вместо шнура. Crayola Model Magic обеспечивает превосходную рельефную поверхность, а при непосредственном приклеивании к основе плетения создает рельефные узоры на тканой поверхности.

3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Современный художник-портретист Кехинде Вили создает многослойные современные портреты, используя плотные, сложные обои -подобный узор, смешанный с художественно-историческими композициями, чтобы подчеркнуть индивидуальность и присутствие его предмета.На этом уроке учащиеся могут воссоздать ощущение и энергию портрета Уайли, не раскрашивая вручную каждый элемент. Гравюра сочетается с рисованием и акварельной живописью, что делает этот проект доступным и интересным для студентов.

5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

На этом уроке учащиеся исследуют использование текстуры в живописи, размышляя о значении нашего воздействия как людей на ландшафте благодаря нашему производству отходов.Собранные объекты, помещенные в коллаж на холсте, могут быть использованы в иллюстративных целях благодаря их уникальным текстурам. Чтобы усилить этот эффект, добавлен цвет в виде акриловой краски, а Chroma Molten Metals добавляет яркости готовому изделию.

3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Превратите камень в искусство волокна с помощью обычной кнопки.
Простая четырехсторонняя конструкция, известная многим как «Глаз Бога», может быть создана с помощью шнуров, обвитых вокруг камня и продетых через отверстия для пуговицы, чтобы надежно удерживать их и сохранять на соответствующем расстоянии.

3-12

Обновлено с новым избранным контентом

В 1913 году Марсель Дюшам установил вращающееся велосипедное колесо на табурет, чтобы создать то, что считается первой кинетической скульптурой. С тех пор многие художники объединили физику и инженерию с художественным видением, чтобы создать удивительные произведения механической скульптуры. Эта простая конструкция с приводом от шкива позволяет студентам проектировать «шестерни», которые вращаются на катушках при натяжении струны.

6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Показано с новым содержанием!

В конце своей карьеры художник Марк Шагал создал ряд картин в стекле с красочными сказочными изображениями, символизирующими мир, любовь, терпимость и веру.На самом деле жизнь Марка Шагала была наполнена трагическими событиями, и мир, в котором он жил, не был мирным. В свете этого факта студенты могут начать понимать способность художника делиться исцелением, вдохновением и поддержкой, используя «мир» в качестве темы.

1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, K, Специальное образование

Показано с новым содержанием! Учащиеся всех возрастов могут имитировать мастеров мозаики на протяжении всей истории с помощью этих простых методов изготовления плитки и «затирки».Глиняные плитки приклеиваются к прочному щиту и заделываются клеем Blick Blak.

1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование

Показано с обновленным содержанием! Откройте для себя красоту ткани батик, не опасаясь горячего воска или красок. Просто нанесите рисунок на муслин с помощью моющегося клея и добавьте яркий стойкий цвет с помощью спрея Marabu Fashion Spray.

K, 1, 2, 3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Показано с обновленным содержанием!

Энди Уорхол, ключевая фигура в движении поп-арта, «массово производил» шелкографии портретов знаменитостей, таких как Мэрилин Монро и Элвис Пресли.Перенося свое изображение на пластилин и дублируя его несколько раз, ученики могут экспериментировать с цветовыми сочетаниями в портретах, как это делал Уорхол.

6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Показано с обновленным содержанием!

Прозрачный поворот в туннельной книге с углубленным поэтическим изложением. Студенты узнают, как художники создают визуальную глубину в искусстве, создавая книгу, иллюстрирующую стихотворение из восьми строк, которое они выбрали или написали.

8, 9, 10, 11, 12

Показано с обновленным содержанием! Анри Матисс пережил рак, чтобы найти новую энергию и экспрессионизм в произведениях искусства, которые он назвал «картинами ножницами». Вдохновленные его формами, вырезанными из бумаги, ученики могут использовать солнечный свет или искусственный источник для создания цветных отпечатков на ткани или бумаге.

1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование

Показано с обновленным содержанием! Этот проект представляет собой простой и аккуратный способ создать эффект росписи по целлюлозной массе без использования блендера или даже использования клея.Тонкая папиросная бумага смешивается с водой и перемешивается (разрывается), так что волокна бумаги разделяются и образуют грубую массу. Прижатие бумаги к впитывающей поверхности (холст) заставляет волокна повторно сцепляться друг с другом и после высыхания образовывать более толстую и прочную бумагу.

1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование

Показано с новым содержанием! Этот простой букмекерский процесс создает пирамиду, которая открывается, открывая страницы журнала для сокрытия секретов, контейнер для хранения «сокровищ» или модель настоящей пирамиды.

3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10

Студенты конструируют и конструируют гигантскую трехмерную икону. Поверхность может быть украшена описательными словами и изображениями, которые имеют личное значение и уникальны для личности ученика. Вместо влажного грязного клея в этом процессе используется бумажная упаковочная лента для создания папье-маше. Эта лента недорогая, простая и аккуратная в использовании.

Показано с обновленным содержанием

Брушо представляет собой порошок в виде кристаллов, которые взрываются цветом при контакте с водой.Используйте его в сочетании с восковым резистом для создания линий и форм, которые отталкивают воду и создают разделенные области текстурного цвета. Никакого тепла не требуется!

3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Показано с обновленным контентом!
Изготовление лоскутных одеял охватывает несколько веков и культур. Он может обучать математическим навыкам, записывать историю, перерабатывать выброшенные материалы и поощрять совместные усилия в группе … всего лишь для нескольких идей! В этом уроке рассматривается история лоскутных одеял Фейт Рингголд.Она окружает свои повествовательные картины стеганой рамкой, создавая истории в цвете, фактуре и узоре. Студенты выбирают свою историю для иллюстрации, затем раскрашивают ткань, используя водорастворимую пастель и акварельные карандаши.

1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование

Флаг может обозначать человека, небольшую группу , или целая нация.
На этом уроке учащиеся будут использовать протирочные пластины с Paintstiks, которые становятся стойкими при нагревании на ткани, чтобы спроектировать и создать свой собственный геральдический флаг.

3-12

С помощью небольшого количества скульптурной проволоки, холста и штукатурки легко создать мастерский перезвон, который звучит так же красиво, как и выглядит.
Студенты научатся играть с балансом и противовесом, чтобы создать кинетическую скульптуру, которая функционирует как эстетически приятный перезвон. Вы не поверите своим глазам… или ушам!

5-12

Дайте ненужным и устаревшим книгам новую жизнь, требуя их для себя, написав и проиллюстрировав собственную версию истории.Подумайте об изменении концовки, места, периода времени – всего, о чем вы можете мечтать!

3-12

Плетение корзин – это практическое искусство, которое, возможно, является самым продолжительным ремеслом.
На этом уроке ученики создадут корзину с небольшим поворотом стандартных спиц. Пропитанная клеем пряжа, произвольно размещенная на воздушном шаре, обеспечит беспорядочную сеть спиц, которые можно переплетать насквозь.

3-8

Превратите себя (или друзей, семью и домашних животных) в настоящего живого друга из чиа!

Создайте портрет на расширяющейся губке, добавьте воды, насыпьте семена и наблюдайте, как «волосы» растут и растут!

3, 4, 6, 6, 7, 8

Превратите старую книгу в дневник путешествий, в котором хранятся всевозможные сказочные цветные находки.Учащиеся создают свои собственные художественные наборы, а затем систематически записывают ежедневные находки цветов.

5-12

Лучевые диаграммы для плоских зеркал

Принцип прямой видимости предполагает, что для того, чтобы увидеть изображение объекта в зеркале, человек должен смотреть вдоль линии на изображение объекта. При визировании по такой линии свет от объекта отражается от зеркала в соответствии с законом отражения и попадает в глаз человека.Этот процесс обсуждался и объяснялся ранее в этом уроке. Один полезный инструмент, который часто используется для описания этой идеи, известен как диаграмма лучей. Лучевая диаграмма – это диаграмма, которая прослеживает путь, по которому свет проходит, чтобы человек мог увидеть точку на изображении объекта. На схеме для падающего и отраженного луча нарисованы лучи (линии со стрелками). Сложные объекты, такие как люди, часто представлены фигурками или стрелками. В таких случаях принято рисовать лучи для крайних положений таких объектов.

Рисование лучевых диаграмм – пошаговый подход

В этом разделе Урока 2 подробно описана и проиллюстрирована процедура построения лучевых диаграмм. Начнем с рисования лучевой диаграммы, чтобы показать, как Сьюзи сможет увидеть изображение зеленой стрелки объекта на диаграмме ниже. Для простоты предположим, что Сьюзи смотрит изображение с закрытым левым глазом. Таким образом, мы сосредоточимся на том, как свет проходит от двух концов стрелки объекта (левой и правой стороны) к зеркалу и, наконец, к правому глазу Сьюзи, когда она смотрит на изображение.Четыре шага процесса построения лучевой диаграммы перечислены, описаны и проиллюстрированы ниже.

1. Нарисуйте изображение объекта.

Используйте принцип, согласно которому расстояние до объекта равно расстоянию до изображения, чтобы определить точное местоположение объекта. Выберите на объекте одну крайнюю точку и тщательно измерьте расстояние от этой крайней точки до зеркала. Отметьте такое же расстояние на противоположной стороне зеркала и отметьте изображение этой крайней точки .Повторите этот процесс для всех крайностей объекта, пока не определите полное расположение и форму изображения. Обратите внимание, что все измерения расстояний должны производиться вдоль сегмента, перпендикулярного зеркалу.

2. Выберите одну крайность на изображении объекта и нарисуйте отраженный луч, который будет двигаться к глазу, когда он смотрит в эту точку.

Используйте принцип прямой видимости: глаз должен смотреть вдоль линии на изображение объекта, чтобы видеть изображение объекта.Принято проводить жирную линию для отраженного луча (от зеркала до глаза) и пунктирную линию как продолжение этого отраженного луча; пунктирная линия проходит за зеркалом до точки изображения. На отраженном луче должна быть стрелка, указывающая направление, в котором распространяется свет. Острие стрелки должно быть направлено к глазу, поскольку свет проходит от зеркала к глазу, что позволяет глазу видеть изображение.

3.Нарисуйте падающий луч для света, идущего от соответствующего края объекта к зеркалу.

Падающий луч отражается от поверхности зеркала по закону отражения. Но вместо измерения углов вы можете просто провести падающий луч от крайней точки объекта до точки падения на поверхность зеркала. Поскольку на шаге 2 вы нарисовали отраженный луч, точка падения уже определена; точка падения – это просто точка, где луч зрения пересекает поверхность зеркала.Таким образом проведите падающий луч от крайней точки до точки падения. Еще раз, не забудьте нарисовать стрелку на луче, чтобы указать направление его движения. Стрелка должна быть направлена ​​в сторону зеркала, поскольку свет проходит от объекта к зеркалу.

4. Повторите шаги 2 и 3 для всех остальных конечностей объекта.

После выполнения шагов 2 и 3 вы только показали, как свет распространяется от одного крайнего на объекте к зеркалу и, наконец, к глазу.Вам также нужно будет показать, как свет проходит от других крайних точек на объекте к глазу. Это просто вопрос повторения шагов 2 и 3 для каждой индивидуальной крайности. После повторения для каждой крайности ваша лучевая диаграмма будет завершена.

Ваша очередь практиковаться

Лучший способ научиться рисовать диаграммы лучей – это попробовать сами.Это просто. Просто скопируйте две приведенные ниже схемы на чистый лист бумаги, возьмите линейку / линейку и начните. При необходимости обратитесь к четырехэтапной процедуре, указанной выше. Когда закончите, сравните вашу диаграмму с законченными диаграммами внизу этой страницы.

Использование лучевых диаграмм

Диаграммы

могут быть особенно полезны для определения и объяснения того, почему только часть изображения объекта может быть видна из заданного места.На лучевой диаграмме справа показаны линии взгляда, используемые глазом, чтобы увидеть часть изображения в зеркале. Поскольку зеркало недостаточно длинное, глаз может видеть только самую верхнюю часть изображения. Самая низкая точка изображения, которую может видеть глаз, – это точка, совпадающая с линией взгляда, которая пересекает самый низ зеркала. Поскольку глаз пытается рассмотреть даже более низкие точки на изображении, зеркала недостаточно для отражения света от нижних точек объекта к глазу.Часть объекта, которую нельзя увидеть в зеркале, на приведенной ниже схеме заштрихована зеленым.

Точно так же лучевые диаграммы являются полезными инструментами для определения и объяснения того, какие объекты могут просматриваться при визировании в зеркало из заданного места. Например, предположим, что шесть учеников – Ал, Бо, Сай, Ди, Эд и Фред сидят перед плоским зеркалом и пытаются увидеть друг друга в зеркале. И предположим, что упражнение включает ответы на следующие вопросы: Кого Ал может видеть? Кого может увидеть Бо? Кого может Сай увидеть? Кого видит Ди? Кого видит Эд? А кого может видеть Фред?

Задание начинается с поиска изображений данных студентов.Затем Ал изолируется от остальных учеников, и проводится линия взгляда, чтобы увидеть, кого Ал может видеть. Самый левый ученик, которого Ал может видеть, – это ученик, изображение которого находится справа от линии взгляда, пересекающей левый край зеркала. Это был бы Эд. Крайний правый ученик, которого Ал может видеть, – это ученик, изображение которого находится слева от линии взгляда, пересекающей правый край зеркала. Это будет Фред. Ал мог видеть любого ученика, стоящего между Эдом и Фредом, глядя на любые другие позиции вдоль зеркала.Однако в данном случае между Эдом и Фредом нет других учеников; таким образом, Эд и Фред – единственные ученики, которых Ал может видеть? На диаграмме ниже это показано с использованием прямой видимости для Al.

Конечно, тот же процесс можно повторить для других учеников, наблюдая за их взглядами. Возможно, вы захотите попытаться определить, кого могут видеть Бо, Сай, Ди, Эд и Фред? Затем проверьте свои ответы, нажав кнопку ниже.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.